夏达的办公室在夏天岛三楼，那位刚刚熬了通宵的漫画家不在座位上，猫咪花仔在打哈欠。微博上，赶稿的主人时常调侃，“交不上稿都是花仔的错。”
　　虽然时常困扰于人们关心的究竟是她的漫画还是她本人，但有一点毫无疑问，她是今天的中国漫画家中，公众知名度最高的一个——微博上，夏达的粉丝数是335万。2011年2月的春晚，女演员献上的白兔贺年图，出自夏达之手，那是从她《游园惊梦》（2008年7月出版）里《茕兔》中跑出来的兔子。然而，那次意味着漫画“终于得到主流社会认同”的事件，却让这位女漫画家不胜其扰，经过网民的人肉搜索，观众席上的她成了“春晚最美女观众”。之后的微博上，夏达发言：“对漫画没兴趣的人请散了吧，我这里不会有你们想看的东西”。同年3月出版绘本《将爱》，夏达在自己的故事中写道：“有些人能从跟人的交流中获得能量，有些人却会一直损耗，我肯定不是惟一一个。”用漫画圈里的术语讲，这是个“比较倾向于自己内心世界”的画者，不“王道”——“王道”的意思是迎合读者口味，意味着流行和主流，而对于这样一个有小文艺和小个性的漫画家，“王道”不是她的追求。
　　回忆这位漫画家初到北京的状态，姚非拉（梦之队创办者）写道，“穿得朴素又稚嫩，脸上还是一团孩子气。”当时的她和一群同样热爱漫画的年轻人一起，在回龙观租了间大房子，因为地方偏僻、条件差，价格极便宜，匀下来每人只要两百多。
　　高中时开始画漫画，2000年左右在“5155”工程支持的《北京卡通》杂志上发表漫画。“她那代漫画家里，仍然在画漫画的，已经很少了”。夏达经历过中国原创漫画的低迷期，最初，还在画短篇的她收入并不稳定，过着有上顿没下顿的生活，后来，长篇连载开始了，才有了稳定收入。然而，在某位闺蜜的描述中，那只是“才出狼窝又如虎穴”。作为一个没有足够助手的不知名漫画家，要靠工作量谋生，又不肯降低对质的要求，是件不容易的事情。那位朋友提到，即使截稿日已经相当紧迫，即使知道印出来以后就只剩下模模糊糊的影子，夏达仍会执着地用笔尖的侧面在女主角的裙褶上画花边……因为，“读者看到这些模模糊糊的东西时，也一定会感受到画面的细致。”
　　刚加入夏天岛，夏达拿出画好的《子不语》第一回。她要画这个故事。那是个更像散文而非故事的漫画，看过的人大多认为，那是个小众的作品，姚非拉回忆：“当时我们给她的建议就是，是否可以先画一些比较轻松的、生活化的题材，而夏达本身也是一个非常坚持的人，于是就让她就这么画，没想到最后的市场反应挺好。”
　　那是个源于夏达的童年小镇的故事。曾经生活过的湖南黔城古城和芙蓉楼，主持当地古建筑修缮的父亲，擅长书画修复与鉴定的母亲，所有这些小时候的记忆被打个包儿一并画进了那一系列画作。2008年，那些“静静不说话”的故事拿到了第五届金龙奖少女漫画大奖，获奖后的采访中她说，自己只是想描述一种“和自然很密切、息息相关的生活”。
　　2009年，这些故事开始在日本著名出版公司集英社旗下的漫画杂志《Ultra Jump》上连载，夏达成了第一个在日本主流漫画杂志上连载漫画的中国大陆漫画家。
　　我问夏达：“最享受画漫画时的哪个步骤？”
　　“我比较享受勾线和做后期的步骤。”
　　“构思和草图的部分都是在创作，注意力要高度集中，还要持续以高亢的情绪入戏，不可以有半点分神……脑子会很累，情绪上也可能比较紧张或者暴躁。而进入勾线和后期（上色或者贴网点）的时候，就算进入制作阶段了，可以一边听音乐或者评书一边工作，脑子很放松。我挺喜欢动手这个过程的，看着线条从笔尖流淌出来会很愉快，而且这个阶段也是画稿显露出最终效果的时候，所以心情很愉悦。”
　　《子不语》如火如荼的时候，夏达决定暂停这个系列，转去开始她的新连载《长歌行》。那是一个以安史之乱后的流亡公主为主角的历史长篇，与原来那些重意境而非叙事的故事都不同。
　　人物周刊： 这样的转变，是挑战自己吗？
　　夏达： 我并没有想挑战的意思，我不太想要这种对抗的情绪，希望能跟自己和平相处。 或者说，是更类似于“想尝试”这样的心情。比起尝试失败，我更害怕自己失去尝试、改变和学习的勇气。
　　人物周刊： 一个城市的精神气质，是否会影响到你的创作与生活？来到杭州，对你的漫画生涯有怎样的影响？
　　夏达： 我很喜欢这座城市。杭州有太多优美又古老的细节在时光的拍打中被细致地存留了下来，包括它本身氤氲的秀色和文气。小时候画水墨画知道那叫写意，来杭州后才知道那其实是写实。在苏堤春色中，总会给人一种随时会遇见打马而归的词人的错觉。垂柳下，矮槐前，千年的时光若画卷。在这里生活，对所处的年代总会有些模糊。
　　人物周刊：有没有印象深刻的杭州特产？
　　夏达：我对三台山路的下水道井盖印象深刻，因为在几乎没人注意到的路边，每一块都是青石雕花，各类传统吉祥纹样，还个个不同。
　　人物周刊：你认为能够体现杭州精神的产品是什么？
　　夏达：琴棋书画诗酒茶。