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摘要：在中国当代的艺术发展中，综合材料绘画被看作是一种新的艺术表现形式，它通过突破传统画种材料的界限，并拓展其表现手法来进行艺术创作。本文以笔者创作的作品《假寐》为例，对作品中综合材料的运用过程、创作理念、手法、色调、不同材料搭配的实验心得、表现方法进行阐述，以便观者可以更加深入了解《假寐》这幅综合材料绘画作品。
关键词：综合材料 绘画 肌理
一、创作构思
（一）主题构思
作品《假寐》是以自身对大学生活的思考为构思起点，同样的时间、同一起点，行动和付出决定选择的结果和方向。在现实学习生活中“荒于嬉，毁于随”的现象还是偶尔可见的，正所谓“用进废退”，久而久之便会形成恶性循环，变得消极、茫然，最终学无所获。因此，笔者以此现象为题材，从构图、色调、材料选择、肌理运用等各个方面选择最恰当的表达方式，希望可以引起大家的共鸣。
（二）画面构思
笔者在创作《假寐》的过程中，尝试借鉴后印象派的艺术表现手法，将艺术创作与现实中的真实事件结合，试图通过艺术特有的表现力来激发大家的反思。画面将多个造型不同的人物作为主要创作元素，如趴着、托腮、仰望、嗜睡等，并以阶梯教室为背景，利用空间的递进关系呈现由远及近的层次感，这种多角度的造型手法既可以突出主题，还能给观者带来丰富的视觉层次，体现了统一的思想秩序。笔者在材料上选择丙烯、金箔、胶、布、塑形膏等不同的材料来对画面进行诠释与探究。在色调上，通过反复的比较试验，笔者发现在深蓝色的整体基调与局部亮黄色的强烈对比下，观者的视觉感受会更加丰富。在创作过程中，笔者非常注重画面整体性的考究，通过色调调整、递进构图、材料互补等过程，强调人物姿态与状态，进而更好地来表达作品的意境、含义以及观感。
二、创作手法阐述
（一）構图分析
一个精妙讲究的布局在画面中起着骨骼的作用，它能影响观者的基础体验。笔者在创作过程中运用平行线式的构图方式，力求将主题思想和审美观念综合概括出来。笔者希望作品不仅能让大众体验到一定的艺术美感，还可以给人们带来一些思想共鸣。为了达到这一效果，合理的构图是衡量作品成功的关键，其中尊重主次尤为重要。笔者首先从画面的整体性出发，保证每个人物的安排条理清晰，在整体布局上，笔者将人物的动态造型作为主要表现对象，而周围的环境则作为烘托主体的元素。通过反复修改，笔者最终运用阶梯教室所具有的平行线式构图，将画面主导物呈水平方向摆设，使整体更具有舒适、安宁的感受，并且通过由远及近的视觉反差来区分主次人物的关系。对作品《假寐》进行合理的布局经营后，最终确定了人物出现的数量、造型、神态、整体表现等精微细节，使画面的整体感与氛围感更加突出。
（二）色调分析
从色彩上来说，本幅作品采用湖蓝色为基调表现画面。笔者通过研究发现，利用不同颜色中的特性与搭配所构成的特殊语言，会在画面中起着至关重要的作用。譬如凡·高的《罗纳河上的星夜》中的蓝色色调，静谧而又神秘，冷峻又不失梦幻，巧妙地将夜晚的瞬间捕捉下来，并转化为精神力量，这给了笔者很大震撼。
创作期间，笔者查阅了一些描写蓝色的文章，对蓝色有了更深的解读：色谱中，蓝色是冷色调，代表了冷静与禁语;湖蓝——等待与忍耐;正蓝——忧郁;深蓝——反差。心理学上深蓝会给一些容易接受暗示的人带来压迫感，但是也会让持有乐观态度的人产生放松的心态。
部分大学生将自己置身于校园的象牙塔中，不愿去接触社会与现实，沉浸在自己编织的梦里不愿醒来。作品《假寐》想表达的就是部分大学生“自闭的精神世界”的一种现象，而笔者认为这与蓝色所传递出的梦幻般的表现力契合度极高，因此，笔者以蓝色为整体画面的基调。
（三）绘画中综合材料的运用
考虑到作品的肌理表现以及材质需要，笔者选用粗亚麻布为绘画承载体，利用其抗压性和打磨性呈现出画面的表现力和张力，并且运用丙烯颜料的覆盖力强、易干的材料特点与其他综合材料进行辅助。在辅助材料的选择上，第一，笔者选择了宣纸，通过其不同纹理和吸水特性来创作出一些斑驳的肌理。第二，添加了布、纱等元素，将条状凸出的布粘贴在画面需要的位置上，然后在上面添加颜料形成特有的肌理;在纱的使用上，根据画面有意识地塑形，黏上乳白胶，待干后会使褶皱变硬。第三，笔者研究了中国古典建筑里和玺彩画的构成方式，借鉴了其传统贴金铂的创作工艺，并将金色与蓝色按照一定比例结合，更好地表达其意境，呈现其独特的艺术效果。
在制作方法上，运用了一些媒介剂的特点来帮助创作。利用催干剂接受氧化后帮助干燥结膜的属性使其干皮，起褶皱，增加肌理表现;将锤纹漆涂在画面上，表面可以形成一层凹凸不平的锤击斑纹。用这些媒介增强绘画性，丰富艺术语言。
（四）肌理笔法
在一幅综合材料绘画作品中，运用不同的手段可以呈现出各异的肌理表现和艺术语言，并且可以给审美主体带来特殊的视觉冲击力和强烈的精神共鸣。此幅作品中笔者用到了“刮破表面”的方法，用刀、笔戳刺表面，然后适当露出部分刮破的痕迹。同时，笔者使用罩光漆，利用哑光与闪亮的对比呈现画面层次。笔者加入塑型膏制造纹理，然后加入颜料，在表面上堆砌或者刮划。除此之外，笔者还利用布的不同材质与肌理使画面有更多的变化，如纱网粘贴在画面上，然后覆盖颜色，丰富层次。为了表达主题，笔者运用诸如此类的表现手法，将肌理、颜色、造型有机结合，凸显画面主体，从而主次分明，让观者在感观上更能感受到内容，并且呈现强大的视觉冲击力，还可以更好地展现材料表现力与艺术张力，更好地向观众传递思想信念。
三、创作中的问题与解决办法
（一）创作中遇到的问题
创作作品《假寐》时，笔者也遇到了一些创作中的难题。例如初始的创作理念与手稿的反复推敲，其中包含了如何构图、排序人物、材料选择、画作尺寸等诸多难题。在实践中也遇到了很多问题，例如画有色小稿时，对写实还是夸张手法的选择上产生了犹豫。在颜色上笔者最初安排的是写实性颜色，后来发现此手法与笔者的思想不能达到高度统一。后来收集各类资料，结合画面想传达的意境，最终确立以夸张手法来表达画面。 （二）解决办法
在作品理念上，笔者最初陷入了复杂的逻辑漩涡里，但后来逐渐理清思路，利用思维导图（如图1）的方式进行了归纳，这为后期创作的中心思想奠定了基础。在创作手稿的过程中，通过查阅资料、反复推敲，最终确定了七位人物的大体形态，对于人物形态的细节呈现，笔者则是通过观察生活中的人物状态、照片等方式来进行描绘，构图上结合不同的人物心理来合理分配。肌理表现上，笔者将阅读与实践相结合，笔者发现天目杯杯体的质感、色彩给人带来一种梦幻、游离的感受，肌理也呈现出斑驳和凝聚的痕迹，因而尝试将这种感觉运用到创作中。
四、创作理念与体会
创作这幅作品的想法，源于在参观伦勃朗画展后，笔者尝试进行绘画临摹，但一直纠结于“思想与手”不能达到统一，有时脑子里明明已经完成了画作，手却跟不上节奏。这时笔者突然意识到对于笔者而言，在科技发展的今天，虽然画展、照片、书籍这些获取知识的途径多种多样，但有时看得多，未必等同于走得远。由此，笔者的创作概念便诞生了。最初笔者构想在画面主体安排一个眼睛大，但四肢短小的人物，而后笔者仔细思考，究竟是什么让笔者的实践能力变得这么弱呢？其实根本原因在于笔者自我评价过高，只注重掌握理論知识而忽略了实践的作用。此幅画也是在自省，告诫自己要实事求是，认清自己，学习之余要结合实践，多看多学，更要多练多想。逃避问题不是解决问题的方法，只有承认并解决它，自身才会真正成长。
五、结语
在创作中，通过对多种材料在画面上的运用，以及将自身的思想感悟以一种新的艺术表现形式在画面上呈现出来，让笔者逐渐领悟到了综合材料的艺术之美。运用不同材料属性，增强作品表现张力与视觉感受。同时，笔者也明白《假寐》还有很多不足之处值得继续改进，例如画面的人物造型可以更加多变，主体的位置与画作中整体所占的比例还需要再斟酌等。但正是因为有这些不足之处，笔者才能不断地学习与进步，在这次作品创作中，笔者也在反复锤炼中掌握了许多与艺术相关的知识与表现能力。
在创作综合材料绘画的过程中，创作者将自身的表现手段及创作者本身的思想诉求有效结合，在作品中展现出自己独特的精神诉求。这种精神既可以是坚韧果敢的，也可以是单纯美好的。材料的运用方式是无限的，笔者通过艺术想传达的思想情感也是多样的。
最后，笔者认为综合材料绘画作为一种有别于传统艺术的展现形式，不仅能够展现材料本身的语言形式美，也可以表现出创作者的精神追求，是实现创作者与观者双方心灵共鸣最直接的表现方式。
参考文献：
[1]张元，赵扬.绘画应用的结与解：艺术材料的遐想[M].北京：高等教育出版社，2012：110-112.
[2][英]凯特·威尔森（Kate Wilson）.现代绘画材料技法全书[M].南宁：广西美术出版社，2016：77-80.
[3]林笑初.剖情析采换个角度画色彩[M].北京：人民美术出版社，2009：05.
[4]王珠珍.综合材料的艺术表现[M].上海：上海大学出版社，2006：20-25.
[5]赛斯·阿普特（Seth Apter） .西方综合材料艺术家谈艺录[M].上海：上海人民美术出版社，2015：20-25.
[6]胡伟.第十二届全国美术作品展览——综合材料美术作品集[M].北京：人民美术出版社，2014：198-201.
[7]张元，夏理斌.周而复始丹培拉绘画多重诠释研究[M].合肥：安徽美术出版社，2016：02-03.
[8]陈心懋.综合绘画——材料与媒介[M].上海：上海书画出版社，2005：13-15.
[9]赵维华.绘画媒介与造型样式——中西传统绘画造型语言比较研究[M].南宁：广西美术出版社，2008：53-56.
（作者简介：陈柏同，女，硕士研究生在读，鲁迅美术学院绘画艺术学院，研究方向：综合材料绘画）
（责任编辑 刘月娇）
关键词：综合材料 绘画 肌理
一、创作构思
（一）主题构思
作品《假寐》是以自身对大学生活的思考为构思起点，同样的时间、同一起点，行动和付出决定选择的结果和方向。在现实学习生活中“荒于嬉，毁于随”的现象还是偶尔可见的，正所谓“用进废退”，久而久之便会形成恶性循环，变得消极、茫然，最终学无所获。因此，笔者以此现象为题材，从构图、色调、材料选择、肌理运用等各个方面选择最恰当的表达方式，希望可以引起大家的共鸣。
（二）画面构思
笔者在创作《假寐》的过程中，尝试借鉴后印象派的艺术表现手法，将艺术创作与现实中的真实事件结合，试图通过艺术特有的表现力来激发大家的反思。画面将多个造型不同的人物作为主要创作元素，如趴着、托腮、仰望、嗜睡等，并以阶梯教室为背景，利用空间的递进关系呈现由远及近的层次感，这种多角度的造型手法既可以突出主题，还能给观者带来丰富的视觉层次，体现了统一的思想秩序。笔者在材料上选择丙烯、金箔、胶、布、塑形膏等不同的材料来对画面进行诠释与探究。在色调上，通过反复的比较试验，笔者发现在深蓝色的整体基调与局部亮黄色的强烈对比下，观者的视觉感受会更加丰富。在创作过程中，笔者非常注重画面整体性的考究，通过色调调整、递进构图、材料互补等过程，强调人物姿态与状态，进而更好地来表达作品的意境、含义以及观感。
二、创作手法阐述
（一）構图分析
一个精妙讲究的布局在画面中起着骨骼的作用，它能影响观者的基础体验。笔者在创作过程中运用平行线式的构图方式，力求将主题思想和审美观念综合概括出来。笔者希望作品不仅能让大众体验到一定的艺术美感，还可以给人们带来一些思想共鸣。为了达到这一效果，合理的构图是衡量作品成功的关键，其中尊重主次尤为重要。笔者首先从画面的整体性出发，保证每个人物的安排条理清晰，在整体布局上，笔者将人物的动态造型作为主要表现对象，而周围的环境则作为烘托主体的元素。通过反复修改，笔者最终运用阶梯教室所具有的平行线式构图，将画面主导物呈水平方向摆设，使整体更具有舒适、安宁的感受，并且通过由远及近的视觉反差来区分主次人物的关系。对作品《假寐》进行合理的布局经营后，最终确定了人物出现的数量、造型、神态、整体表现等精微细节，使画面的整体感与氛围感更加突出。
（二）色调分析
从色彩上来说，本幅作品采用湖蓝色为基调表现画面。笔者通过研究发现，利用不同颜色中的特性与搭配所构成的特殊语言，会在画面中起着至关重要的作用。譬如凡·高的《罗纳河上的星夜》中的蓝色色调，静谧而又神秘，冷峻又不失梦幻，巧妙地将夜晚的瞬间捕捉下来，并转化为精神力量，这给了笔者很大震撼。
创作期间，笔者查阅了一些描写蓝色的文章，对蓝色有了更深的解读：色谱中，蓝色是冷色调，代表了冷静与禁语;湖蓝——等待与忍耐;正蓝——忧郁;深蓝——反差。心理学上深蓝会给一些容易接受暗示的人带来压迫感，但是也会让持有乐观态度的人产生放松的心态。
部分大学生将自己置身于校园的象牙塔中，不愿去接触社会与现实，沉浸在自己编织的梦里不愿醒来。作品《假寐》想表达的就是部分大学生“自闭的精神世界”的一种现象，而笔者认为这与蓝色所传递出的梦幻般的表现力契合度极高，因此，笔者以蓝色为整体画面的基调。
（三）绘画中综合材料的运用
考虑到作品的肌理表现以及材质需要，笔者选用粗亚麻布为绘画承载体，利用其抗压性和打磨性呈现出画面的表现力和张力，并且运用丙烯颜料的覆盖力强、易干的材料特点与其他综合材料进行辅助。在辅助材料的选择上，第一，笔者选择了宣纸，通过其不同纹理和吸水特性来创作出一些斑驳的肌理。第二，添加了布、纱等元素，将条状凸出的布粘贴在画面需要的位置上，然后在上面添加颜料形成特有的肌理;在纱的使用上，根据画面有意识地塑形，黏上乳白胶，待干后会使褶皱变硬。第三，笔者研究了中国古典建筑里和玺彩画的构成方式，借鉴了其传统贴金铂的创作工艺，并将金色与蓝色按照一定比例结合，更好地表达其意境，呈现其独特的艺术效果。
在制作方法上，运用了一些媒介剂的特点来帮助创作。利用催干剂接受氧化后帮助干燥结膜的属性使其干皮，起褶皱，增加肌理表现;将锤纹漆涂在画面上，表面可以形成一层凹凸不平的锤击斑纹。用这些媒介增强绘画性，丰富艺术语言。
（四）肌理笔法
在一幅综合材料绘画作品中，运用不同的手段可以呈现出各异的肌理表现和艺术语言，并且可以给审美主体带来特殊的视觉冲击力和强烈的精神共鸣。此幅作品中笔者用到了“刮破表面”的方法，用刀、笔戳刺表面，然后适当露出部分刮破的痕迹。同时，笔者使用罩光漆，利用哑光与闪亮的对比呈现画面层次。笔者加入塑型膏制造纹理，然后加入颜料，在表面上堆砌或者刮划。除此之外，笔者还利用布的不同材质与肌理使画面有更多的变化，如纱网粘贴在画面上，然后覆盖颜色，丰富层次。为了表达主题，笔者运用诸如此类的表现手法，将肌理、颜色、造型有机结合，凸显画面主体，从而主次分明，让观者在感观上更能感受到内容，并且呈现强大的视觉冲击力，还可以更好地展现材料表现力与艺术张力，更好地向观众传递思想信念。
三、创作中的问题与解决办法
（一）创作中遇到的问题
创作作品《假寐》时，笔者也遇到了一些创作中的难题。例如初始的创作理念与手稿的反复推敲，其中包含了如何构图、排序人物、材料选择、画作尺寸等诸多难题。在实践中也遇到了很多问题，例如画有色小稿时，对写实还是夸张手法的选择上产生了犹豫。在颜色上笔者最初安排的是写实性颜色，后来发现此手法与笔者的思想不能达到高度统一。后来收集各类资料，结合画面想传达的意境，最终确立以夸张手法来表达画面。 （二）解决办法
在作品理念上，笔者最初陷入了复杂的逻辑漩涡里，但后来逐渐理清思路，利用思维导图（如图1）的方式进行了归纳，这为后期创作的中心思想奠定了基础。在创作手稿的过程中，通过查阅资料、反复推敲，最终确定了七位人物的大体形态，对于人物形态的细节呈现，笔者则是通过观察生活中的人物状态、照片等方式来进行描绘，构图上结合不同的人物心理来合理分配。肌理表现上，笔者将阅读与实践相结合，笔者发现天目杯杯体的质感、色彩给人带来一种梦幻、游离的感受，肌理也呈现出斑驳和凝聚的痕迹，因而尝试将这种感觉运用到创作中。
四、创作理念与体会
创作这幅作品的想法，源于在参观伦勃朗画展后，笔者尝试进行绘画临摹，但一直纠结于“思想与手”不能达到统一，有时脑子里明明已经完成了画作，手却跟不上节奏。这时笔者突然意识到对于笔者而言，在科技发展的今天，虽然画展、照片、书籍这些获取知识的途径多种多样，但有时看得多，未必等同于走得远。由此，笔者的创作概念便诞生了。最初笔者构想在画面主体安排一个眼睛大，但四肢短小的人物，而后笔者仔细思考，究竟是什么让笔者的实践能力变得这么弱呢？其实根本原因在于笔者自我评价过高，只注重掌握理論知识而忽略了实践的作用。此幅画也是在自省，告诫自己要实事求是，认清自己，学习之余要结合实践，多看多学，更要多练多想。逃避问题不是解决问题的方法，只有承认并解决它，自身才会真正成长。
五、结语
在创作中，通过对多种材料在画面上的运用，以及将自身的思想感悟以一种新的艺术表现形式在画面上呈现出来，让笔者逐渐领悟到了综合材料的艺术之美。运用不同材料属性，增强作品表现张力与视觉感受。同时，笔者也明白《假寐》还有很多不足之处值得继续改进，例如画面的人物造型可以更加多变，主体的位置与画作中整体所占的比例还需要再斟酌等。但正是因为有这些不足之处，笔者才能不断地学习与进步，在这次作品创作中，笔者也在反复锤炼中掌握了许多与艺术相关的知识与表现能力。
在创作综合材料绘画的过程中，创作者将自身的表现手段及创作者本身的思想诉求有效结合，在作品中展现出自己独特的精神诉求。这种精神既可以是坚韧果敢的，也可以是单纯美好的。材料的运用方式是无限的，笔者通过艺术想传达的思想情感也是多样的。
最后，笔者认为综合材料绘画作为一种有别于传统艺术的展现形式，不仅能够展现材料本身的语言形式美，也可以表现出创作者的精神追求，是实现创作者与观者双方心灵共鸣最直接的表现方式。
参考文献：
[1]张元，赵扬.绘画应用的结与解：艺术材料的遐想[M].北京：高等教育出版社，2012：110-112.
[2][英]凯特·威尔森（Kate Wilson）.现代绘画材料技法全书[M].南宁：广西美术出版社，2016：77-80.
[3]林笑初.剖情析采换个角度画色彩[M].北京：人民美术出版社，2009：05.
[4]王珠珍.综合材料的艺术表现[M].上海：上海大学出版社，2006：20-25.
[5]赛斯·阿普特（Seth Apter） .西方综合材料艺术家谈艺录[M].上海：上海人民美术出版社，2015：20-25.
[6]胡伟.第十二届全国美术作品展览——综合材料美术作品集[M].北京：人民美术出版社，2014：198-201.
[7]张元，夏理斌.周而复始丹培拉绘画多重诠释研究[M].合肥：安徽美术出版社，2016：02-03.
[8]陈心懋.综合绘画——材料与媒介[M].上海：上海书画出版社，2005：13-15.
[9]赵维华.绘画媒介与造型样式——中西传统绘画造型语言比较研究[M].南宁：广西美术出版社，2008：53-56.
（作者简介：陈柏同，女，硕士研究生在读，鲁迅美术学院绘画艺术学院，研究方向：综合材料绘画）
（责任编辑 刘月娇）