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摘要：谈及豪放派的文学创作，我们首先得了解什么是豪放派。豪放派是宋词的一个流派，与婉约派对应，作为一个流派，那必然有其独有的创作理念和创作思想，那么很显然，从它的名字我们可以看出，“豪放”一词便是豪放派的精髓所在。因此，在当时的北宋社会中，豪放词非常受众，而豪放派也闻名于世。
关键词：豪放派;苏轼;辛弃疾;创作内容;创作价值
一、豪放派词人群
研究豪放派的文学创作，必定要介绍几个著名的豪放词人，首当其冲的便是东坡居士苏轼了。南宋俞文豹《吹剑续录》[1]中记载道：“东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，对比了豪放派苏轼与婉约派柳永的词的不同风格，而与婉约对应的豪放，也是苏轼写词的主要特征，因此南宋人已明确地把苏轼作为豪放派的代表。事实上，第一位用豪放评词的也是苏轼，他为豪放词的发展可是做出了巨大的贡献。还有一位我们不得不提的词人，他便是豪放词领袖辛弃疾，辛弃疾的词艺术风格多样，以豪放为主，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。其词题材广阔又善化用典故入词，抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责，也有不少吟咏祖国河山的作品。总而言之，辛弃疾的豪放词成就堪比苏轼，其对豪放词发展也做出了很多努力，创作了许多脍炙人口的豪放词，成为豪放派的中流砥柱。
豪放派在北宋可谓盛极一时，能与当时的婉约派分庭抗礼，北宋早期范仲淹写下《渔家傲·塞下秋来风景异》[2]，全詞变低沉婉转之调而为慷慨雄放之声，把有关国家、社会的重大问题反映到词里，造语雄浑有力，情调苍凉悲壮，发豪放词之先声。“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”词中无处不透露着豪放，如“塞下”、“雁”、“孤城”、“羌笛”等，为往后豪放词的创作做了示范。而到北宋中后期，苏轼开始大力提倡创作壮词，开始与以柳永为代表的婉约派分庭抗礼，再后来，经过贺铸中传，加上靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展，集为大成。而此时的辛弃疾作为领袖，大力倡导豪放词，出现了李纲、陈与义、叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们词风慷慨悲凉，相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛，豪放词的发展到达了顶峰。
二、南北宋两朝豪放词创作内容与价值差异
事实上，北宋与南宋的豪放词之间的差异还是很大的。北宋豪放词，主要体现为封建体制下受压抑个体的心灵解放。因为北宋相对来说社会比较安定，战争较少，国家与国家政权还是比较稳定的。而南宋豪放词，则将词人个体的命运与国家民族的命运紧密结合，因为北宋政权的覆灭，让众多词人感受到国家的不安定，社会的混乱，再加上频繁的战争，使得豪放词进一步拓展了它的表现领域，提升了词在文学史上的地位。尤其是靖康之变之后，中原沦陷南宋偏安的社会现实，给当时比较有名的南渡词人以极大地刺激，词人纷纷引出悲壮之音，唱出慷慨之声，进一步发展了豪放词。因此北宋苏轼的豪放词与南宋辛弃疾的豪放词风格迥异，虽然都系豪放，但内容与情感却大相径庭。
三、对豪放派词人的定位
有一点需要阐明的是，豪放派词人的创作并不是一定要写豪放词，他也可以创作婉约词，但并不影响他是豪放派词人，同样的婉约派也是如此。正因文学创作的多样性，豪放派与婉约派的区分并不严格，我们都认为苏轼、辛弃疾是豪放派词人，因为他们所创作的豪放词比较出名，或者说比较多，但是苏轼也创作过清秀婉约之作，如《贺新郎·乳燕飞华屋》、《水龙吟·似花还似非花》等，辛弃疾也创作了《粉蝶儿·昨日春》、《青玉案·东风夜放》等可伯仲婉约词的名篇[3]。很多人认为豪放与婉约是对立的，我觉得其实不然。在当代的词典里，豪放与婉约确实是一对反义词，但我们研究文学时应该结合时代特征，而豪放与婉约在那个时代的意思并非是对立的，否则就不符合北宋词坛的实际了。还是拿苏轼为例吧，苏轼写传统的爱情题材，是以婉约见长的，他的词在真挚和细腻之中格外显得凝重和淳厚，如《蝶恋花》：“花褪残红青杏小，燕子飞时绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”而之后婉约派词人虽然大抵都是着力于抒情的真挚与细腻，但你不能说苏轼是婉约派词人，因为苏轼不多作男女情爱、绮罗香泽、锦心绣口、红情绿意的词。所谓婉约词，总得来说是以婉约为主，很大程度上继承了花间词的风格，苏轼虽有继承，但却开创新的境界，所以豪放词才是苏轼的代表词风，并不与他创作婉约词冲突。
豪放派的文学创作在我看来，时代的推动起了很大作用，从北宋到南宋两朝换代，战争频繁，南宋后政权也不稳定，到处可见老无所依，幼无所养。流离颠沛之苦，妻离子散之惨，国土沦亡之痛，引起了大多数知识分子的悲惨感慨。在这种局面之下写出来的作品，当然是慷慨激昂、义愤填膺的，所以南宋词人中多有所谓“豪放派”是理所当然的[4]。文人创作必然要受时代影响，子諲的《酒边词》，是一个最恰当的例子，子諲前半生生活在灯红酒绿的开封，他的词称为《江北旧词》，是地道的“婉约”派。靖康之难，汴京沦陷，他逃难到杭州，以后所创作的作品称为《江南新词》，变成了地道的“豪放”派。豪放派的文学成就也因为时代的推动而达到了巅峰。
总结
读巅峰时期的豪放词，能让人感受到无穷的家国情怀，这种情怀也使得豪放词的词风更加高尚，放在当今社会，也是满满的正能量的体现，非常值得当代青年去阅读，去体会，去实现自己的人生价值。
参考文献：
[1]吉林文史出版社.《中华古文献大辞典文学卷》[M].第312页（265字）
[2]吴熊和主编.唐宋词汇评 两宋卷 第1册[M].浙江教育出版社，2004.12：第35-37页
[3]尹慧明. 寄蕴藉于豪放之外 寓旷远于婉约之中-苏轼词风浅论[J]. 新疆教育学院学报，2000，（1）：33-36.
[4]中华书局.《文史知识》[M] （11） ：11-18
关键词：豪放派;苏轼;辛弃疾;创作内容;创作价值
一、豪放派词人群
研究豪放派的文学创作，必定要介绍几个著名的豪放词人，首当其冲的便是东坡居士苏轼了。南宋俞文豹《吹剑续录》[1]中记载道：“东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，对比了豪放派苏轼与婉约派柳永的词的不同风格，而与婉约对应的豪放，也是苏轼写词的主要特征，因此南宋人已明确地把苏轼作为豪放派的代表。事实上，第一位用豪放评词的也是苏轼，他为豪放词的发展可是做出了巨大的贡献。还有一位我们不得不提的词人，他便是豪放词领袖辛弃疾，辛弃疾的词艺术风格多样，以豪放为主，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。其词题材广阔又善化用典故入词，抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责，也有不少吟咏祖国河山的作品。总而言之，辛弃疾的豪放词成就堪比苏轼，其对豪放词发展也做出了很多努力，创作了许多脍炙人口的豪放词，成为豪放派的中流砥柱。
豪放派在北宋可谓盛极一时，能与当时的婉约派分庭抗礼，北宋早期范仲淹写下《渔家傲·塞下秋来风景异》[2]，全詞变低沉婉转之调而为慷慨雄放之声，把有关国家、社会的重大问题反映到词里，造语雄浑有力，情调苍凉悲壮，发豪放词之先声。“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”词中无处不透露着豪放，如“塞下”、“雁”、“孤城”、“羌笛”等，为往后豪放词的创作做了示范。而到北宋中后期，苏轼开始大力提倡创作壮词，开始与以柳永为代表的婉约派分庭抗礼，再后来，经过贺铸中传，加上靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展，集为大成。而此时的辛弃疾作为领袖，大力倡导豪放词，出现了李纲、陈与义、叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们词风慷慨悲凉，相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛，豪放词的发展到达了顶峰。
二、南北宋两朝豪放词创作内容与价值差异
事实上，北宋与南宋的豪放词之间的差异还是很大的。北宋豪放词，主要体现为封建体制下受压抑个体的心灵解放。因为北宋相对来说社会比较安定，战争较少，国家与国家政权还是比较稳定的。而南宋豪放词，则将词人个体的命运与国家民族的命运紧密结合，因为北宋政权的覆灭，让众多词人感受到国家的不安定，社会的混乱，再加上频繁的战争，使得豪放词进一步拓展了它的表现领域，提升了词在文学史上的地位。尤其是靖康之变之后，中原沦陷南宋偏安的社会现实，给当时比较有名的南渡词人以极大地刺激，词人纷纷引出悲壮之音，唱出慷慨之声，进一步发展了豪放词。因此北宋苏轼的豪放词与南宋辛弃疾的豪放词风格迥异，虽然都系豪放，但内容与情感却大相径庭。
三、对豪放派词人的定位
有一点需要阐明的是，豪放派词人的创作并不是一定要写豪放词，他也可以创作婉约词，但并不影响他是豪放派词人，同样的婉约派也是如此。正因文学创作的多样性，豪放派与婉约派的区分并不严格，我们都认为苏轼、辛弃疾是豪放派词人，因为他们所创作的豪放词比较出名，或者说比较多，但是苏轼也创作过清秀婉约之作，如《贺新郎·乳燕飞华屋》、《水龙吟·似花还似非花》等，辛弃疾也创作了《粉蝶儿·昨日春》、《青玉案·东风夜放》等可伯仲婉约词的名篇[3]。很多人认为豪放与婉约是对立的，我觉得其实不然。在当代的词典里，豪放与婉约确实是一对反义词，但我们研究文学时应该结合时代特征，而豪放与婉约在那个时代的意思并非是对立的，否则就不符合北宋词坛的实际了。还是拿苏轼为例吧，苏轼写传统的爱情题材，是以婉约见长的，他的词在真挚和细腻之中格外显得凝重和淳厚，如《蝶恋花》：“花褪残红青杏小，燕子飞时绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”而之后婉约派词人虽然大抵都是着力于抒情的真挚与细腻，但你不能说苏轼是婉约派词人，因为苏轼不多作男女情爱、绮罗香泽、锦心绣口、红情绿意的词。所谓婉约词，总得来说是以婉约为主，很大程度上继承了花间词的风格，苏轼虽有继承，但却开创新的境界，所以豪放词才是苏轼的代表词风，并不与他创作婉约词冲突。
豪放派的文学创作在我看来，时代的推动起了很大作用，从北宋到南宋两朝换代，战争频繁，南宋后政权也不稳定，到处可见老无所依，幼无所养。流离颠沛之苦，妻离子散之惨，国土沦亡之痛，引起了大多数知识分子的悲惨感慨。在这种局面之下写出来的作品，当然是慷慨激昂、义愤填膺的，所以南宋词人中多有所谓“豪放派”是理所当然的[4]。文人创作必然要受时代影响，子諲的《酒边词》，是一个最恰当的例子，子諲前半生生活在灯红酒绿的开封，他的词称为《江北旧词》，是地道的“婉约”派。靖康之难，汴京沦陷，他逃难到杭州，以后所创作的作品称为《江南新词》，变成了地道的“豪放”派。豪放派的文学成就也因为时代的推动而达到了巅峰。
总结
读巅峰时期的豪放词，能让人感受到无穷的家国情怀，这种情怀也使得豪放词的词风更加高尚，放在当今社会，也是满满的正能量的体现，非常值得当代青年去阅读，去体会，去实现自己的人生价值。
参考文献：
[1]吉林文史出版社.《中华古文献大辞典文学卷》[M].第312页（265字）
[2]吴熊和主编.唐宋词汇评 两宋卷 第1册[M].浙江教育出版社，2004.12：第35-37页
[3]尹慧明. 寄蕴藉于豪放之外 寓旷远于婉约之中-苏轼词风浅论[J]. 新疆教育学院学报，2000，（1）：33-36.
[4]中华书局.《文史知识》[M] （11） ：11-18