60年代后生人的童年多多少少都能窥见迪士尼动画和迪士尼乐园的踪迹，但创造出几代人童年记忆的Walt Disney的童年却并不那么无忧无虑，在最初阶段，他笔下的动画人物爱说荤话，颇为少儿不宜，却深得成人喜爱。为了开拓市场而抛开这部分“人物缺点”之后，贯穿始终的反战、隐晦的针砭时弊等讽刺题材的动画更是老少通吃，至今仍有迹可循。
　　60年代后期的迪士尼绘画风格更贴近于快速绘出的草图，粉笔绘制般潦草的线条涂画出影影绰绰甚至模糊的背景与明亮的前景色形成强烈对比，凸显出蓬勃的爆发力。而在现实生活中，这也是时尚界首次正式将目光投向年轻群体的时期。
　　在这样的战后时期，经济和社会的重建保证了年轻人衣食无忧，予以他们认识自我、进行自我定位的能力，随之而来的越战和平权运动让他们无法视而不见，高高在上的主流文化被亚文化扫地出门，年轻人开始嘲弄保守人士的死板和清高，即便是反核反战的诉求也倾向于用更为激进的手段发声。他们剥下老一辈的矫饰面具，以尖锐的方式表达对平民百姓的关怀和悲悯，追求博爱平等的乌托邦幻想。这股歇斯底里的叛逆气势势如破竹地扎入了音乐、时尚和动画等生活的方方面面。
　　在英国，拥趸无数的披头士和滚石乐队鼓舞了无数摇滚乐队的出现，年轻人沉迷于青年文化的灵感中，佩斯利印花完美契合了这种心理。当披头士从印度将这种由圆点和曲线构成的漩涡状图案带回欧洲时，它就以富有西方人眼中的东方神秘感的意象大行其道。
　　波普艺术和更富动感的欧普艺术如致幻剂一般令人着迷，糅杂了波西米亚、嬉皮和一点点儿摩登派风格的迷幻感，以彩色扎染衬衫、重复的几何和抽象图案等方式呈现，不断冲击着消费者的眼球。时尚界开始青睐这些年轻人，他们又以年轻的艺术形式影响了未来几十年的着装风格。
　　这些或鲜艳或繁复的服装元素并不那么难以掌握——当同时遇上夏季和游乐园，再花花绿绿的服装都有了穿上身的理由。这期的大片儿给出了放飞自我和相对收敛的应对方式。如果担心衬衫较为花哨，大可以从已有色彩中提取较深的颜色，选择该色的纯色裤子来配；而在工装风格的牛仔套装中露出一点儿元素丰富的内搭，则是更加低调又不失趣味的选择。更为直接的方式，是将迪士尼动画人物的着装风格穿上身，比如，只消宽檐帽、衬衫、直筒裤和尖头靴，就能简单完成动画片中简笔画出的牛仔造型。
　　与拥抱新势力、一反老一套钳制的时尚走向相同，60年代中后期的西部电影开始质问传统西部片理想化的浪漫主义风格，具有了更为黑暗的现实主义或超现实主义气息。将之推向高潮的是克林特.伊斯特伍德的系列电影，他的西部牛仔的粗犷形象实在是深入人心：衬衫、夹克、牛仔裤、靴子、宽檐帽和流苏斗篷或领巾，叼着雪茄，手持枪或鞭，一脸天涯浪子般的不以为意。不过他并非首个著名的西部牛仔，在这之前，亲历战火的Woody Strode打造出的眼神坚毅、永不服输的硬汉牛仔Rutledge警官的形象，则成为了迪士尼动画中的牛仔警官Sheriff Woody的人物原型。
　　从1948年将西部传说中的牛仔Pecos Bill收入旗下，到90年代造型致敬演员WoodyStrode的Sheriff Woody，迪士尼的牛仔有着上世纪好莱坞西部片的一切必备元素。牛仔在银幕上长盛不衰，同时也在时尚史上留下了不可磨灭的印记。兼具卡通和叛逆特色的牛仔形象从Calvin Klein 205W39NYC的上一季秀场延伸至本季，富有60年代特色的不仅有色块和材质的碰撞以及镶嵌了金属靴尖的尖头靴，更有以Andy Warhol的方式印上服装的公路片《Easy Rider》的图像。与之呼应的是富有光泽的防水尼龙面料——没有什么比防水的服装更适合在具有水上项目的游乐园撒欢儿的了。