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摘 要 在历史上许多的名家大师都曾经创作过关于竹的许多器型，陈仲美的“束竹柴圆壶”、杨凤年的“竹段壺”、邵大亨的“八卦龙头一捆竹”等等都是其中的佼佼之作，到近代的紫砂花货塑器大师朱可心、汪寅仙等等，直到今天依然深深地影响着我们的艺术创作。从整体上来看这件紫砂艺术作品“双线竹鼓壶”，把紫砂竹器的优雅大气和整体的和谐展示得淋漓尽致，特别是在花器技艺的处理方面，各种工艺手法的运用都是炉火纯青，再加上作者一丝不苟的创作态度和精益求精的自我要求，可以说是典范的代表之作，用这样的紫砂茶具冲泡茶叶，不仅仅可以把茶叶最纯正的滋味发挥出来，更可以让我们感受到其中浓浓的文化韵味。
关键词 紫砂壶;双线竹鼓;花器之美;人文雅韵
壶友在最开始接触紫砂的时候，总是先从其外形的设计来观察，看看是否符合自己的艺术审美，能否引起自己内心深处的共鸣，至于最基本的实用性，反而倒是其次的考虑，这就说明紫砂壶不单单是一种实用器，更多的是一种艺术作品的呈现，折射出我们对于江南文化的反应和紫砂艺术的理解。在紫砂的造型艺术之中，有一种非常典型的代表那就是竹器。竹子作为紫砂故里、江南宜兴最为常见的植物之一，不仅仅得到了许多文人雅士的喜爱和赞美，也是我们紫砂艺人创作的灵感来源，在历史上许多的名家大师都曾经创作过关于竹的许多器型，陈仲美的“束竹柴圆壶”、杨凤年的“竹段壶”，邵大亨的“八卦龙头一捆竹”等等都是其中的佼佼之作，到近代的紫砂花货塑器大师朱可心、汪寅仙等等，直到今天依然深深地影响着我们的艺术创作。
1 紫砂壶“双线竹鼓”的花器之美
紫砂作品“双线竹鼓壶”（见图1）是一件非常典型和传统的竹器佳品，也是被布衣壶宗、紫砂泰斗顾景舟称为制作难度最大的壶形之一。此壶壶身可以分为三个部分，底部、肩部和正身，分别做好之后组合在一起，竹筒的形态栩栩如生。壶嘴、壶把、壶钮都采用竹枝的形态来演绎，都要用尖刀压出竹节的凹凸和线条，其中的竹芽处先用木轱刻出竹槽，再用泥搓出竹芽嵌于其中。制作盖子上的竹子时，先用手指搓出大致的枝干、枝节，用尖刀压出小竹节，接着做竹叶，把泥压成竹叶大概的形态，中心点放在细枝干的末端，再用竹叶尖刀压出竹叶形态来，最后刻出叶筋，竹节要做出劲道和灵动，竹叶要做到叶根至叶尖由厚至薄自然过渡。壶嘴出水非常的爽利，壶把则是圈卷自然，端握非常舒适，特别是竹节带来的那种层次感和立体感，让我们更好地感受到了竹器的艺术魅力和带给我们的江南雅韵。从整体上来看这件紫砂艺术作品“双线竹鼓壶”，把紫砂竹器的优雅大气和整体的和谐展示得淋漓尽致，特别是在花器技艺的处理方面，各种工艺手法的运用都是炉火纯青，再加上作者一丝不苟的创作态度和精益求精的自我要求，可以说是典范的代表之作，用这样的紫砂茶具冲泡茶叶，不仅仅可以把茶叶最纯正的滋味发挥出来，更可以让我们感受到其中浓浓的文化韵味。
2 紫砂壶“双线竹鼓”的人文雅韵
我们宜兴的紫砂艺人对于竹子非常熟悉，甚至可以说竹子是紫砂花器之中运用最多的题材之一。宜兴地处江南，南部的山区地带郁郁葱葱的竹林纵横万里，成为了江浙皖三省自然的分界线，也是我们最好的游玩之地。在历史上，文人雅士对于竹子的吟诵不绝于耳，“竹笋才生黄犊角，蕨芽初长小儿拳。试寻野菜炊香饭，便是江南二月天。”这是宋代黄庭坚对于田园生活的描写，竹子是当仁不让的主角，而郑板桥的“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”则是把竹子所代表的那种精神展示给我们，直到今天依然激励着我们勇敢前行。紫砂艺术在发展的历史过程之中也深受地域文化的影响，就如同坡公所言“不可居无竹，无竹令人俗”一样，紫砂的造型和陶刻之中，以竹入器、以竹的题材来陶刻装饰的不计其数，都展示了我们国人对于竹子的热爱和青睐，其中也凸显出紫砂艺人们如同竹子一般的高风亮节、不屈不挠的精神品格。这件紫砂艺术作品“双线竹鼓壶”就是在继承经典竹器的基础之上，以后来的顾景舟大师之作为蓝本，经过多年的临摹和对于紫砂艺术的理解之后，终于把这一器型用自己的方式和情感表现出来，在制作的过程之中尽可能地把中国人对于竹的喜爱之情和人文雅韵注入壶中，不论是放置在茶座之上冲泡茶叶、欣赏把玩，还是陈列在书房或者客厅当做藏品珍藏起来，都是非常好的选择，让我们能够通过这么一件典型的紫砂器，细细地品味江南的文化和韵味。
3 结 语
紫砂艺术经过千百年的发展之后，依然在今天可以带给我们新的实用体验和艺术享受。随着我们生活水平的提高和对于饮茶文化的重视，世间茶具称为首的紫砂壶已经成为了茶座之上重要的主角之一，甚至有的紫砂壶已经陪伴我们度过了漫长的岁月，让我们逐渐产生了依赖感，寄托我们在繁忙的工作之后的闲情逸趣，可以寻得片刻宁静的禅茶一味的生活，也让我们在这一过程之中可以重新地了解中国传统文化，提高自己的艺术审美和修养。
参 考 文 献
[1]周岸晨.文化思想指导下的“鼓竹”紫砂壶艺术设计探析[J].陶瓷科学与艺术，2020（10）：151.
关键词 紫砂壶;双线竹鼓;花器之美;人文雅韵
壶友在最开始接触紫砂的时候，总是先从其外形的设计来观察，看看是否符合自己的艺术审美，能否引起自己内心深处的共鸣，至于最基本的实用性，反而倒是其次的考虑，这就说明紫砂壶不单单是一种实用器，更多的是一种艺术作品的呈现，折射出我们对于江南文化的反应和紫砂艺术的理解。在紫砂的造型艺术之中，有一种非常典型的代表那就是竹器。竹子作为紫砂故里、江南宜兴最为常见的植物之一，不仅仅得到了许多文人雅士的喜爱和赞美，也是我们紫砂艺人创作的灵感来源，在历史上许多的名家大师都曾经创作过关于竹的许多器型，陈仲美的“束竹柴圆壶”、杨凤年的“竹段壶”，邵大亨的“八卦龙头一捆竹”等等都是其中的佼佼之作，到近代的紫砂花货塑器大师朱可心、汪寅仙等等，直到今天依然深深地影响着我们的艺术创作。
1 紫砂壶“双线竹鼓”的花器之美
紫砂作品“双线竹鼓壶”（见图1）是一件非常典型和传统的竹器佳品，也是被布衣壶宗、紫砂泰斗顾景舟称为制作难度最大的壶形之一。此壶壶身可以分为三个部分，底部、肩部和正身，分别做好之后组合在一起，竹筒的形态栩栩如生。壶嘴、壶把、壶钮都采用竹枝的形态来演绎，都要用尖刀压出竹节的凹凸和线条，其中的竹芽处先用木轱刻出竹槽，再用泥搓出竹芽嵌于其中。制作盖子上的竹子时，先用手指搓出大致的枝干、枝节，用尖刀压出小竹节，接着做竹叶，把泥压成竹叶大概的形态，中心点放在细枝干的末端，再用竹叶尖刀压出竹叶形态来，最后刻出叶筋，竹节要做出劲道和灵动，竹叶要做到叶根至叶尖由厚至薄自然过渡。壶嘴出水非常的爽利，壶把则是圈卷自然，端握非常舒适，特别是竹节带来的那种层次感和立体感，让我们更好地感受到了竹器的艺术魅力和带给我们的江南雅韵。从整体上来看这件紫砂艺术作品“双线竹鼓壶”，把紫砂竹器的优雅大气和整体的和谐展示得淋漓尽致，特别是在花器技艺的处理方面，各种工艺手法的运用都是炉火纯青，再加上作者一丝不苟的创作态度和精益求精的自我要求，可以说是典范的代表之作，用这样的紫砂茶具冲泡茶叶，不仅仅可以把茶叶最纯正的滋味发挥出来，更可以让我们感受到其中浓浓的文化韵味。
2 紫砂壶“双线竹鼓”的人文雅韵
我们宜兴的紫砂艺人对于竹子非常熟悉，甚至可以说竹子是紫砂花器之中运用最多的题材之一。宜兴地处江南，南部的山区地带郁郁葱葱的竹林纵横万里，成为了江浙皖三省自然的分界线，也是我们最好的游玩之地。在历史上，文人雅士对于竹子的吟诵不绝于耳，“竹笋才生黄犊角，蕨芽初长小儿拳。试寻野菜炊香饭，便是江南二月天。”这是宋代黄庭坚对于田园生活的描写，竹子是当仁不让的主角，而郑板桥的“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”则是把竹子所代表的那种精神展示给我们，直到今天依然激励着我们勇敢前行。紫砂艺术在发展的历史过程之中也深受地域文化的影响，就如同坡公所言“不可居无竹，无竹令人俗”一样，紫砂的造型和陶刻之中，以竹入器、以竹的题材来陶刻装饰的不计其数，都展示了我们国人对于竹子的热爱和青睐，其中也凸显出紫砂艺人们如同竹子一般的高风亮节、不屈不挠的精神品格。这件紫砂艺术作品“双线竹鼓壶”就是在继承经典竹器的基础之上，以后来的顾景舟大师之作为蓝本，经过多年的临摹和对于紫砂艺术的理解之后，终于把这一器型用自己的方式和情感表现出来，在制作的过程之中尽可能地把中国人对于竹的喜爱之情和人文雅韵注入壶中，不论是放置在茶座之上冲泡茶叶、欣赏把玩，还是陈列在书房或者客厅当做藏品珍藏起来，都是非常好的选择，让我们能够通过这么一件典型的紫砂器，细细地品味江南的文化和韵味。
3 结 语
紫砂艺术经过千百年的发展之后，依然在今天可以带给我们新的实用体验和艺术享受。随着我们生活水平的提高和对于饮茶文化的重视，世间茶具称为首的紫砂壶已经成为了茶座之上重要的主角之一，甚至有的紫砂壶已经陪伴我们度过了漫长的岁月，让我们逐渐产生了依赖感，寄托我们在繁忙的工作之后的闲情逸趣，可以寻得片刻宁静的禅茶一味的生活，也让我们在这一过程之中可以重新地了解中国传统文化，提高自己的艺术审美和修养。
参 考 文 献
[1]周岸晨.文化思想指导下的“鼓竹”紫砂壶艺术设计探析[J].陶瓷科学与艺术，2020（10）：151.