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这是1985年6月。载着上海代表团的列车在京沪线上呼啸前行。此行代表团的任务是，携带80余万元善款，送往山海关，用以修缮长城之首——老龙头。这是上海市民响应小平同志发出的“爱我中华，修我长城”号召，在短短一个月里的捐款和集资。80万元，今天来说或许只是小数目，但在每月工资仅三四十元的当时，这已是一笔惊人的钱款。
在上海文联代表中，虽有童芷苓、孙泰等前辈老艺术家，但因主演《阿Q正传》《阿混新传》而暴红全国的滑稽演员严顺开俨然成为最瞩目的人物。
那天上午，火车停靠天津站。坐了一晚火车的严顺开与大家一起走下火车，来到月台舒展身子。就在这时，人群中窜出一个背着木箱卖冰棍的年轻人，像发现新大陆似地突然叫起来：“哎，那不是‘阿混’吗？”边说边上前，“严老师，哈，我见到您了！”严顺开他乡遇知音，忙说，“谢谢！”年轻人更激动了，连忙打开木箱，取出足有半箱的冰棍塞给严顺开，“哥们，我没什么，来，尝冰棍。”
严顺开笑着谢绝，年轻人可不放松：“今天见到您，太高兴了，这点小意思，你一定要赏脸！”如此盛情，“阿混”也没法了，便说，“你的情意我领了，这样吧，我买下了。”说着把钱硬塞给了小青年。
那天，严顺开请客，上海代表团所有人吃上了冰棍。
那天晚上及第二天，代表团下榻在山海关宾馆，十分荣幸，我与严顺开老师同寝一室。面对眼前这位“阿Q”，我真佩服岑范导演的眼光，我们心目中鲁迅先生笔下的阿Q就是严顺开。1981年，他初登银幕，主演《阿Q正传》就一炮打响，第二年便荣膺瑞士第二届韦维国际喜剧电影节最佳男演员金手杖奖；次年，第六届电影“百花奖”最佳男演员奖的桂冠授予了他。接着，严顺开在电影《阿混新传》中饰演“阿混”，再次赢得观众的青睐。
我知道，严顺开的主业是上海滑稽剧团的演员。“一个中央戏剧学院表演系毕业的高材生，怎么会当起了滑稽演员？”一直留存在脑里的疑问，当晚终于有了答案。
《真是乐死人》乐坏主考老师
严顺开，1937年6月生于上海。他自小爱好文艺，尤其喜欢表演。高中毕业后，他毅然报考了上海戏剧学院，可是“相貌”的原因，最后一轮还是被刷了下来。1959年，当严顺开出现在中央戏剧学院的考场上时，他遇到了日后改变他一生命运的伯乐——中央戏剧学院表演系主任白英老师。“考中戏时我已经不抱太大希望了，结果没想到我唱的那首《真是乐死人》乐坏了白英老师。主考老师都乐了，我马上有信心了，后来的朗诵演得特别好。”严顺开说到中戏难以忘怀。
当年严顺开考入的是该院的表演系。但开学第一天，老师就告诉大家，为保证学校的质量，也为了同学们的前途，一二年级采用的是“淘汰制”，也就是说，学得不好，学校可以请你“回家”。严顺开一听有点发毛，心想，我好不容易进了中戏，如果成了“回汤豆腐干”，那台坍足了。所以，当时他就下定决心，只有一条出路，那就是认认真真读书，踏踏实实学戏。于是，他上课专心致志，下课悉心练习，从模仿到创造，从对着镜子到自由发挥，进步很快。
严顺开坦言，石挥和赵丹是中国电影人中最醉心的两个行者，也是他儿时崇拜的偶像，“他们的表演有劲，传神。说实话，当时考上戏剧学院的同学都有这种感觉，男的以为将来自己都像赵丹，女的感觉都像张瑞芳。可四年下来才知道，其实差多了，演技确非一日之功。”
老师十分扬长他的外形，严顺开在学校大多扮演的是喜剧角色，且大多是小人物，但他从未小看这些角色，而是兢兢业业，一个眼神，一个转身，他都斤斤计较，且津津乐道。第一学期他的表演成绩是满分5分。他笑着说，其实演喜剧还有一个好处，看着大家高兴我就来劲儿，越高兴我越来劲。
1963年，严顺开中戏毕业，他被分配到了上海人民艺术剧院。院长就是戏剧大师黄佐临。严顺开起先以为是让他演话剧，当他知道自己是进入剧院下属的上海滑稽剧团时，马上明白了领导的意图，果然，没几天，佐临院长就对他说，我们舞台需要喜剧，上海现在缺少好的喜剧演员，你是块“料作”，希望你成为一个受欢迎的喜剧演员。佐临院长还说，上海滑稽戏中过去有个叫潮流滑稽，什么潮流来了，他就唱什么滑稽戏，这就是贴近时代。作为喜剧演员一定要灵敏，搭准观众的脉搏才会引起观众的共鸣，一共鸣以后，观众笑声就出来了。
黄佐临没有看错，严顺开就是一块天生的喜剧料。你看他在舞台上永远是搭拉着眉毛，眯缝着眼睛，一脸苦笑的样子，你说他是在笑吧，好像是在哭，但你要说他是哭吧，好像又在笑。后来这成了严顺开喜剧表演的一个风格。他告诉我，自己追求的表演境界就是悲喜交加，希望观众在笑的同时，能够有所思索，能够掉出一滴眼泪。说到这里，我不由想到“笑”和“哭”，在草书中，这两个字没多大区别，笑与哭融为了一体，或许这就是喜剧艺术的深度，而严顺开深得其道。
《阿Q正传》让他一夜成名
在戛纳国际电影节65年的历程中，中国电影与戛纳的约会其实很早就已经开始，而中国内地电影正式参加角逐“金棕榈”大奖是在1982年，这部被选送去参赛的影片就是由严顺开主演的《阿Q正传》。
1980年，为纪念鲁迅先生一百周年诞辰，上海电影制片厂早就决定把鲁迅的名作《阿Q正传》搬上银幕，并组织了强大的主创阵容：导演黄佐临、编剧陈白尘、主演赵丹，而且赵丹将一人分饰阿Q和鲁迅两个角色。不幸的是当年赵丹突然病逝。黄佐临导演也婉言谢绝接拍这部戏。为此上影厂非常着急：谁来导演这部戏？厂领导想到了曾执导经典影片《林则徐》和电影越剧《红楼梦》的导演岑范。据岑范回忆，他当时真是不敢接这个戏。因为他在舞台上曾演过话剧《阿Q正传》，知道把它搬上银幕的难度。同时，他也知道，当年戏剧家洪深曾想把《阿Q正传》改编成话剧，写信给鲁迅，鲁迅认为“此刻没有这样的人可以演阿Q，弄不好会搞成滑稽戏了”。鲁迅的担心不是没有道理，岑范为此辗转不能入睡。后来，当他准备接拍这部电影时，他不仅看了同名的上海滑稽戏、北京青艺话剧，还看了绍兴绍剧团演的话剧，比较中，自己的“阿Q”才慢慢成形。 岑范导演第一眼看到严顺开，便觉得阿Q非他莫属。严顺开后来才知道，原来关于他演阿Q还有过争论。当时有些厂领导担心，觉得让一个滑稽戏演员来演是否合适？但岑范导演坚信他选的角，并表示如果厂里不让严顺开演，那么他也不导了。
其实岑范既有眼光，同时也很较真。在绍兴拍摄时他不时地询问过往的老百姓：“这个阿Q跟你们心里的那个像不像？”因为阿Q是绍兴人，首先就得和当地的氛围合拍。当听到当地人说“像极了”时，岑范放心地笑了。
严顺开十分同意岑范的看法，《阿Q正传》把关键点落在精神上。因为阿Q无大恶，他是劳动人民，没有妻子孩子，也没有老子，孤身一人，没有家，没有朋友哥们，没有后台，什么也没有，如果没有“精神胜利法”，他怎么解脱？受的气又如何排遣？鲁迅对笔下的人物“哀其不幸，怒其不争”。严顺开认为，在处理阿Q这个人物时，应强调“哀其不幸”的一面。剧中阿Q“调戏”吴妈是一场重要的戏，应该是感情上的躁动，是“求爱”，并不是流氓行为；另外，阿Q偷窃是因为实在饿极了，偷了人家地里的萝卜，被老尼姑发现还差点被狗咬。这些情节或许会让观众哈哈大笑，但这笑里面有悲哀。所以，严顺开演的是悲剧，同时也是喜剧，有时还有点闹剧。
戏终于拍完了，剧组首先把编剧、著名剧作家陈白尘请到现场。大家知道，老前辈为这个剧本花了很多心思。那天放完样片后，陈白尘站起带头鼓掌。严顺开说，我们当时不知有多高兴！
当然，严顺开也没有想到，《阿Q正传》第二年就被选送戛纳电影节。他记得，影片放映完，还举行了记者招待会。影片最后有一段旁白说：“阿Q虽然断子绝孙了，其实并没有断子绝孙，而据我们知道直到现在阿Q还有许多子孙世世代代延续下来，至今不绝。”
对这句话，外国记者没能理解透，就在招待会上发问：“岑导演，影片中说阿Q并没有断子绝孙，那就是说现在中国还有很多这样的人？”
岑范答道：“不错，阿Q并没有断子绝孙。不过不仅是我们中国有，世界上很多国家都可能有，可能在贵国也有像阿Q一样的人吧？”提问的记者笑了，带头鼓掌，底下的掌声遂响成一片。
时隔那么多年，严顺开讲起那段荣誉，就觉得是“碰上了”：鲁迅的原著，陈白尘的剧本，岑范的导演，捧了我一个严顺开，他调侃地说，“站在巨人的肩膀上，就是合算！”
严顺开凭借这部影片获得多个奖项。后来，他又出演了《阿混新传》。1988年还自编自导自演喜剧片《阿谭内传》。自此，完成了他的“阿剧”三部曲，并奠定了他作为中国喜剧表演艺术家的特有地位。
演完“丑爹”进医院
对于严顺开老师，我们一直予以关注。近二十年来，他在舞台上给广大观众同样留下难忘的艺术形象，滑稽戏《阿混新传》《特别的爱》等一次次给广大观众带来了笑声。特别是2005年2006年，他退休后，连续两年导演并主演根据张爱玲小说改编的滑稽戏《太太万岁》《独养女儿》，在提高滑稽戏剧本的文学性和演员的素质上，在曲艺界引起了强烈的反响。
当然，严顺开是闲不住的。他也没法闲住。
2009年，电视剧《我的丑娘》的热播，催生了它的姊妹篇《我的老爹》。导演单联全马上想到了严顺开。由他担任男一号“丑爹”汪木根，港台明星江宏恩和翁虹分别在剧中饰演儿子和儿媳妇。可当单导发出邀请时，严顺开却表示年事已高不再接戏。然而，看完近四十万字的剧本后，他又立即给单导打电话同意出演。
但严顺开的这个决定，马上引来了家庭争议。严顺开的老伴和儿子、儿媳担心他的身体，都不主张他外出拍戏。于是，严顺开开始说服家人，他说《我的老爹》是继《阿Q正传》以来最让他满意的剧本；他多少年就盼望能饰演一个和他的性格截然相反的人物，现在机会来了。你们怎么忍心让我这个搞了一辈子表演艺术的人失望？执意要演“丑爹”，家人终于被他说服了。
72岁的严顺开确是“丑爹”角色的不二人选。但他也没想到拍这部戏这么难：“早上8点不到就开拍，拍到晚上12点，拍摄中，我是有哭有笑，有蹦有跳。拍完我就受不了了，手都发麻了。”虽然很累，但严顺开却表态：“我坚守一条底线：无论演小品、拍电影、电视，绝不会让观众失望。不然宁肯不干。”
严顺开说到做到，终于拍摄完成了，并顺利地返回了上海。但想不到的是，两天后，他突然感到自己小腿有些麻痛，当医生的老伴马上建议他到医院作检查。严顺开开始还不以为然，在老伴的执意要求下他才跟去了医院。然而，就在候诊的时候，严顺开突然昏迷倒地，突发脑出血。经医院及时紧急抢救，严顺开才转危为安，躲过一劫。
半年后《我的老爹》在南京首播。这时严顺开病情已稳定，单联全导演奔赴上海和严顺开见了面。当病床上的严顺开听说《我的老爹》拍摄很成功，观众和专家对他的表演非常满意时，严顺开呜呜地哭了。
日前，很想前去看望严老师的我，接到了严师母顾医生的电话，她告诉我，严老师最近得了肺炎，又住进了医院。不过，他原来的病病情稳定，思路很清晰，一切在康复中。但严老师太容易激动，特别是见到熟人。为不惊扰他，能让他好好静养，所以，不希望外界多去打扰他。她特别请我们《上海采风》杂志转达感谢广大观众和读者对严顺开的问候和关心。
愿上海滑稽戏上春晚
严师母还告诉我，尽管严顺开病倒了，这几天临近春节，他又怀念起这全国人民的盛大喜庆时光——春晚。特别是，他对上海滑稽戏冲刺春晚的愿望依然没变。
1983年中央电视台首届春晚，严顺开受邀参加，他的《阿Q的独白》不仅开创了小品上春晚的先例，而且受到全国观众的喜爱。自此，他成为上春晚最多的演员之一。从1990年的《难兄难弟》、1993年的《张三其人》、1999年的《爱父如爱子》，到2004年的《讲故事》等等，严顺开的春晚之路从没停过。2007年，70岁高龄的严顺开带着小品《假话真情》第七次冲刺春晚。
然而，上海滑稽戏却迟迟没能“冲”进央视春晚，他认为，原因之一是上海的演员有一种自满的倾向，“认为上海的市场蛮大了，不要弄得太累”。另一原因是“语言障碍”。对此，严顺开不予认同。他认为只要演员不只是依赖方言来搞笑，而是加强表演，上央视春晚“这个事情不是难突破的”。
严顺开举例小沈阳说，小沈阳表演角色的人物性格很到位，每一个情景的戏剧感觉他抓住了，因而观众不会计较他的语言。小沈阳说的是东北普通话，假如上海普通话同样达到这样的效果，上海也能出小沈阳。我认为这是水平问题，水平好讲什么都可以。我讲日本话也能让观众乐。卓别林不讲话也能让观众乐。
所以，严顺开建议，讲一些普通话，哪怕是带些上海方言、上海地方味道的普通话，就像赵本山小沈阳，十句里七八句没听懂，但表演对头就OK 了。当然，关键首先要有好本子，在喜剧人物关系上一定要有戏，在表演感觉上，要在全国观众面前对上路。我相信，只要有信心，上海滑稽戏一定能上春晚。
笔者以为，严顺开说的“上春晚”只是某种标识，其真正的含义应该是，让上海滑稽戏的格局更大，走向更广阔的舞台。
在上海文联代表中，虽有童芷苓、孙泰等前辈老艺术家，但因主演《阿Q正传》《阿混新传》而暴红全国的滑稽演员严顺开俨然成为最瞩目的人物。
那天上午，火车停靠天津站。坐了一晚火车的严顺开与大家一起走下火车，来到月台舒展身子。就在这时，人群中窜出一个背着木箱卖冰棍的年轻人，像发现新大陆似地突然叫起来：“哎，那不是‘阿混’吗？”边说边上前，“严老师，哈，我见到您了！”严顺开他乡遇知音，忙说，“谢谢！”年轻人更激动了，连忙打开木箱，取出足有半箱的冰棍塞给严顺开，“哥们，我没什么，来，尝冰棍。”
严顺开笑着谢绝，年轻人可不放松：“今天见到您，太高兴了，这点小意思，你一定要赏脸！”如此盛情，“阿混”也没法了，便说，“你的情意我领了，这样吧，我买下了。”说着把钱硬塞给了小青年。
那天，严顺开请客，上海代表团所有人吃上了冰棍。
那天晚上及第二天，代表团下榻在山海关宾馆，十分荣幸，我与严顺开老师同寝一室。面对眼前这位“阿Q”，我真佩服岑范导演的眼光，我们心目中鲁迅先生笔下的阿Q就是严顺开。1981年，他初登银幕，主演《阿Q正传》就一炮打响，第二年便荣膺瑞士第二届韦维国际喜剧电影节最佳男演员金手杖奖；次年，第六届电影“百花奖”最佳男演员奖的桂冠授予了他。接着，严顺开在电影《阿混新传》中饰演“阿混”，再次赢得观众的青睐。
我知道，严顺开的主业是上海滑稽剧团的演员。“一个中央戏剧学院表演系毕业的高材生，怎么会当起了滑稽演员？”一直留存在脑里的疑问，当晚终于有了答案。
《真是乐死人》乐坏主考老师
严顺开，1937年6月生于上海。他自小爱好文艺，尤其喜欢表演。高中毕业后，他毅然报考了上海戏剧学院，可是“相貌”的原因，最后一轮还是被刷了下来。1959年，当严顺开出现在中央戏剧学院的考场上时，他遇到了日后改变他一生命运的伯乐——中央戏剧学院表演系主任白英老师。“考中戏时我已经不抱太大希望了，结果没想到我唱的那首《真是乐死人》乐坏了白英老师。主考老师都乐了，我马上有信心了，后来的朗诵演得特别好。”严顺开说到中戏难以忘怀。
当年严顺开考入的是该院的表演系。但开学第一天，老师就告诉大家，为保证学校的质量，也为了同学们的前途，一二年级采用的是“淘汰制”，也就是说，学得不好，学校可以请你“回家”。严顺开一听有点发毛，心想，我好不容易进了中戏，如果成了“回汤豆腐干”，那台坍足了。所以，当时他就下定决心，只有一条出路，那就是认认真真读书，踏踏实实学戏。于是，他上课专心致志，下课悉心练习，从模仿到创造，从对着镜子到自由发挥，进步很快。
严顺开坦言，石挥和赵丹是中国电影人中最醉心的两个行者，也是他儿时崇拜的偶像，“他们的表演有劲，传神。说实话，当时考上戏剧学院的同学都有这种感觉，男的以为将来自己都像赵丹，女的感觉都像张瑞芳。可四年下来才知道，其实差多了，演技确非一日之功。”
老师十分扬长他的外形，严顺开在学校大多扮演的是喜剧角色，且大多是小人物，但他从未小看这些角色，而是兢兢业业，一个眼神，一个转身，他都斤斤计较，且津津乐道。第一学期他的表演成绩是满分5分。他笑着说，其实演喜剧还有一个好处，看着大家高兴我就来劲儿，越高兴我越来劲。
1963年，严顺开中戏毕业，他被分配到了上海人民艺术剧院。院长就是戏剧大师黄佐临。严顺开起先以为是让他演话剧，当他知道自己是进入剧院下属的上海滑稽剧团时，马上明白了领导的意图，果然，没几天，佐临院长就对他说，我们舞台需要喜剧，上海现在缺少好的喜剧演员，你是块“料作”，希望你成为一个受欢迎的喜剧演员。佐临院长还说，上海滑稽戏中过去有个叫潮流滑稽，什么潮流来了，他就唱什么滑稽戏，这就是贴近时代。作为喜剧演员一定要灵敏，搭准观众的脉搏才会引起观众的共鸣，一共鸣以后，观众笑声就出来了。
黄佐临没有看错，严顺开就是一块天生的喜剧料。你看他在舞台上永远是搭拉着眉毛，眯缝着眼睛，一脸苦笑的样子，你说他是在笑吧，好像是在哭，但你要说他是哭吧，好像又在笑。后来这成了严顺开喜剧表演的一个风格。他告诉我，自己追求的表演境界就是悲喜交加，希望观众在笑的同时，能够有所思索，能够掉出一滴眼泪。说到这里，我不由想到“笑”和“哭”，在草书中，这两个字没多大区别，笑与哭融为了一体，或许这就是喜剧艺术的深度，而严顺开深得其道。
《阿Q正传》让他一夜成名
在戛纳国际电影节65年的历程中，中国电影与戛纳的约会其实很早就已经开始，而中国内地电影正式参加角逐“金棕榈”大奖是在1982年，这部被选送去参赛的影片就是由严顺开主演的《阿Q正传》。
1980年，为纪念鲁迅先生一百周年诞辰，上海电影制片厂早就决定把鲁迅的名作《阿Q正传》搬上银幕，并组织了强大的主创阵容：导演黄佐临、编剧陈白尘、主演赵丹，而且赵丹将一人分饰阿Q和鲁迅两个角色。不幸的是当年赵丹突然病逝。黄佐临导演也婉言谢绝接拍这部戏。为此上影厂非常着急：谁来导演这部戏？厂领导想到了曾执导经典影片《林则徐》和电影越剧《红楼梦》的导演岑范。据岑范回忆，他当时真是不敢接这个戏。因为他在舞台上曾演过话剧《阿Q正传》，知道把它搬上银幕的难度。同时，他也知道，当年戏剧家洪深曾想把《阿Q正传》改编成话剧，写信给鲁迅，鲁迅认为“此刻没有这样的人可以演阿Q，弄不好会搞成滑稽戏了”。鲁迅的担心不是没有道理，岑范为此辗转不能入睡。后来，当他准备接拍这部电影时，他不仅看了同名的上海滑稽戏、北京青艺话剧，还看了绍兴绍剧团演的话剧，比较中，自己的“阿Q”才慢慢成形。 岑范导演第一眼看到严顺开，便觉得阿Q非他莫属。严顺开后来才知道，原来关于他演阿Q还有过争论。当时有些厂领导担心，觉得让一个滑稽戏演员来演是否合适？但岑范导演坚信他选的角，并表示如果厂里不让严顺开演，那么他也不导了。
其实岑范既有眼光，同时也很较真。在绍兴拍摄时他不时地询问过往的老百姓：“这个阿Q跟你们心里的那个像不像？”因为阿Q是绍兴人，首先就得和当地的氛围合拍。当听到当地人说“像极了”时，岑范放心地笑了。
严顺开十分同意岑范的看法，《阿Q正传》把关键点落在精神上。因为阿Q无大恶，他是劳动人民，没有妻子孩子，也没有老子，孤身一人，没有家，没有朋友哥们，没有后台，什么也没有，如果没有“精神胜利法”，他怎么解脱？受的气又如何排遣？鲁迅对笔下的人物“哀其不幸，怒其不争”。严顺开认为，在处理阿Q这个人物时，应强调“哀其不幸”的一面。剧中阿Q“调戏”吴妈是一场重要的戏，应该是感情上的躁动，是“求爱”，并不是流氓行为；另外，阿Q偷窃是因为实在饿极了，偷了人家地里的萝卜，被老尼姑发现还差点被狗咬。这些情节或许会让观众哈哈大笑，但这笑里面有悲哀。所以，严顺开演的是悲剧，同时也是喜剧，有时还有点闹剧。
戏终于拍完了，剧组首先把编剧、著名剧作家陈白尘请到现场。大家知道，老前辈为这个剧本花了很多心思。那天放完样片后，陈白尘站起带头鼓掌。严顺开说，我们当时不知有多高兴！
当然，严顺开也没有想到，《阿Q正传》第二年就被选送戛纳电影节。他记得，影片放映完，还举行了记者招待会。影片最后有一段旁白说：“阿Q虽然断子绝孙了，其实并没有断子绝孙，而据我们知道直到现在阿Q还有许多子孙世世代代延续下来，至今不绝。”
对这句话，外国记者没能理解透，就在招待会上发问：“岑导演，影片中说阿Q并没有断子绝孙，那就是说现在中国还有很多这样的人？”
岑范答道：“不错，阿Q并没有断子绝孙。不过不仅是我们中国有，世界上很多国家都可能有，可能在贵国也有像阿Q一样的人吧？”提问的记者笑了，带头鼓掌，底下的掌声遂响成一片。
时隔那么多年，严顺开讲起那段荣誉，就觉得是“碰上了”：鲁迅的原著，陈白尘的剧本，岑范的导演，捧了我一个严顺开，他调侃地说，“站在巨人的肩膀上，就是合算！”
严顺开凭借这部影片获得多个奖项。后来，他又出演了《阿混新传》。1988年还自编自导自演喜剧片《阿谭内传》。自此，完成了他的“阿剧”三部曲，并奠定了他作为中国喜剧表演艺术家的特有地位。
演完“丑爹”进医院
对于严顺开老师，我们一直予以关注。近二十年来，他在舞台上给广大观众同样留下难忘的艺术形象，滑稽戏《阿混新传》《特别的爱》等一次次给广大观众带来了笑声。特别是2005年2006年，他退休后，连续两年导演并主演根据张爱玲小说改编的滑稽戏《太太万岁》《独养女儿》，在提高滑稽戏剧本的文学性和演员的素质上，在曲艺界引起了强烈的反响。
当然，严顺开是闲不住的。他也没法闲住。
2009年，电视剧《我的丑娘》的热播，催生了它的姊妹篇《我的老爹》。导演单联全马上想到了严顺开。由他担任男一号“丑爹”汪木根，港台明星江宏恩和翁虹分别在剧中饰演儿子和儿媳妇。可当单导发出邀请时，严顺开却表示年事已高不再接戏。然而，看完近四十万字的剧本后，他又立即给单导打电话同意出演。
但严顺开的这个决定，马上引来了家庭争议。严顺开的老伴和儿子、儿媳担心他的身体，都不主张他外出拍戏。于是，严顺开开始说服家人，他说《我的老爹》是继《阿Q正传》以来最让他满意的剧本；他多少年就盼望能饰演一个和他的性格截然相反的人物，现在机会来了。你们怎么忍心让我这个搞了一辈子表演艺术的人失望？执意要演“丑爹”，家人终于被他说服了。
72岁的严顺开确是“丑爹”角色的不二人选。但他也没想到拍这部戏这么难：“早上8点不到就开拍，拍到晚上12点，拍摄中，我是有哭有笑，有蹦有跳。拍完我就受不了了，手都发麻了。”虽然很累，但严顺开却表态：“我坚守一条底线：无论演小品、拍电影、电视，绝不会让观众失望。不然宁肯不干。”
严顺开说到做到，终于拍摄完成了，并顺利地返回了上海。但想不到的是，两天后，他突然感到自己小腿有些麻痛，当医生的老伴马上建议他到医院作检查。严顺开开始还不以为然，在老伴的执意要求下他才跟去了医院。然而，就在候诊的时候，严顺开突然昏迷倒地，突发脑出血。经医院及时紧急抢救，严顺开才转危为安，躲过一劫。
半年后《我的老爹》在南京首播。这时严顺开病情已稳定，单联全导演奔赴上海和严顺开见了面。当病床上的严顺开听说《我的老爹》拍摄很成功，观众和专家对他的表演非常满意时，严顺开呜呜地哭了。
日前，很想前去看望严老师的我，接到了严师母顾医生的电话，她告诉我，严老师最近得了肺炎，又住进了医院。不过，他原来的病病情稳定，思路很清晰，一切在康复中。但严老师太容易激动，特别是见到熟人。为不惊扰他，能让他好好静养，所以，不希望外界多去打扰他。她特别请我们《上海采风》杂志转达感谢广大观众和读者对严顺开的问候和关心。
愿上海滑稽戏上春晚
严师母还告诉我，尽管严顺开病倒了，这几天临近春节，他又怀念起这全国人民的盛大喜庆时光——春晚。特别是，他对上海滑稽戏冲刺春晚的愿望依然没变。
1983年中央电视台首届春晚，严顺开受邀参加，他的《阿Q的独白》不仅开创了小品上春晚的先例，而且受到全国观众的喜爱。自此，他成为上春晚最多的演员之一。从1990年的《难兄难弟》、1993年的《张三其人》、1999年的《爱父如爱子》，到2004年的《讲故事》等等，严顺开的春晚之路从没停过。2007年，70岁高龄的严顺开带着小品《假话真情》第七次冲刺春晚。
然而，上海滑稽戏却迟迟没能“冲”进央视春晚，他认为，原因之一是上海的演员有一种自满的倾向，“认为上海的市场蛮大了，不要弄得太累”。另一原因是“语言障碍”。对此，严顺开不予认同。他认为只要演员不只是依赖方言来搞笑，而是加强表演，上央视春晚“这个事情不是难突破的”。
严顺开举例小沈阳说，小沈阳表演角色的人物性格很到位，每一个情景的戏剧感觉他抓住了，因而观众不会计较他的语言。小沈阳说的是东北普通话，假如上海普通话同样达到这样的效果，上海也能出小沈阳。我认为这是水平问题，水平好讲什么都可以。我讲日本话也能让观众乐。卓别林不讲话也能让观众乐。
所以，严顺开建议，讲一些普通话，哪怕是带些上海方言、上海地方味道的普通话，就像赵本山小沈阳，十句里七八句没听懂，但表演对头就OK 了。当然，关键首先要有好本子，在喜剧人物关系上一定要有戏，在表演感觉上，要在全国观众面前对上路。我相信，只要有信心，上海滑稽戏一定能上春晚。
笔者以为，严顺开说的“上春晚”只是某种标识，其真正的含义应该是，让上海滑稽戏的格局更大，走向更广阔的舞台。