他在四十年的默默无闻之后终于成了公认的巨星，他变得很富有，却仍然并打算一直住在从上世纪70年代初期就开始居住的房子里，他没有电脑和车，也不打算买，他的生活是斯巴达式的，把大部分钱都分给了朋友和家人
　　对于2013年奥斯卡金像奖最佳纪录长片《寻找小糖人》，我们该谈论什么？我想很多人都会毫不犹豫地脱口说出两个字：“传奇！”
　　影片开头即为这传奇蒙上了一层神秘的面纱。在两个唱片制作人的口头指引下，我们穿越20世纪60年代末底特律的重重迷雾，进入一家烟雾缭绕的酒吧，首先听到吉他的扫弦声，接着是歌声，在一个角落里我们终于找到了歌手，却看不清他的脸，因为他正背对着观众唱歌。甚至在随后出现的旧照片中，他的脸也总是隐藏在墨镜和长发后面。与面目的模糊相对，此人的才华却得到受访者清晰一致的肯定，被誉为智者、诗人、先知。在那个时代的“作家”歌手中，唯有鲍勃？迪伦能与之媲美。
　　然而，这个名为罗德里格兹的墨西哥裔创作歌手却没有因此而著名起来。在美国，根本没人听说过他，两张唱片的销量屈指可数，其音乐道路也就此终结。这真是一个难解之谜，直到现在，他的制作人仍然困惑不已。
　　恐怕没人能够料到，罗德里格兹的音乐生命竟然在万里之外的南非奇迹般地绽放开来，而他本人对此却毫不知情。他不知道自己的唱片在南非卖了至少50万张，不知道他的音乐启蒙了南非白种年轻人，成为反种族隔离运动的“圣歌”，更无法想象自己影响了一代人，开启了一个时代。而南非人对自己的偶像同样一无所知，为了与其传奇性相匹配，他们甚至为他量身定做了两种死法：在舞台上，平静而温柔地唱完最后一首歌，然后掏出手枪，对着脑袋扣动扳机，或者用汽油点燃自己。
　　那么，罗德里格兹到底是谁？怀揣着被点燃的好奇心，终于有两个南非人踏上了寻找“小糖人”之路，而就寻找的过程和结果而言，其传奇性竟丝毫不减。他们先是追查唱片公司的现金去向，逐一排查出现在歌词中的所有地名，建立起“寻找小糖人”的网站，直到十年之后才柳暗花明，他们等到了罗德里格兹的女儿在网站上的留言：我爸爸还活着，在底特律。
　　罗德里格兹不但活着，而且只是一个建筑维修工。这消息震动了整个南非，他被邀请到南非开演唱会。演唱会十分成功，罗德里格兹受到前所未有的热情对待。而等这一切结束之后，他依然选择做回自己，回到底特律，回到从前的生活中去：住老旧的公寓，继续之前的工作。
　　在这部以访谈为主体的纪录片的前半部分，人们谈论的是一个富有传奇色彩的艺术家，而在后半部分，我们看到了一个真正的人：在突如其来的名利面前，宠辱不惊，保持本色。而这个人的日常生活到底是怎样的？他的妻子为何被忽略？他何以成为现在的他？这些疑问被导演轻易地放过了，使我们无法深入到主人公的生活和内心中去。很显然，这一缺憾与导演瑞典人马利克？本德杰鲁着力于渲染影片的传奇色彩和励志效应从而无暇他顾有关。而访谈的方式似乎也制约了影片的表现力，我们不妨通过《滚石》杂志上的一篇贴身报道更生动地进入罗德里格兹的生活。
　　因为本片获奥斯卡奖，他在四十年的默默无闻之后终于成了公认的巨星，走到哪里都有粉丝蜂拥而至，演唱事业也蓬勃发展，他将带着他的歌环游世界；他吸食大麻，为了放松，也为缓解青光眼带来的病痛，这病让他几乎瞎了；他有一个名叫邦妮的女友；他变得很富有，却仍然并打算一直住在从上世纪70年代初期就开始居住的房子里，他没有电脑和车，也不打算买，他的生活是斯巴达式的，把大部分钱都分给了朋友和家人。
　　让艺术家回归到人，让传奇回归到日常，怀抱着这样的念头，我总是被影片中不时出现的底特律的街景所打动。伴随着罗德里格兹的音乐，这街道时而被雨淋湿，时而被闪电照亮，时而被暮色笼罩，时而被白雪覆盖，让我们凝视这街道，这街道上踽踽独行的人，这个人的生活，这一切散发出来的诗意让我们的心变得柔软，融化成水，在生命的长河中静静地流淌一阵子。