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与马良书相识十余年，总是亲切地称他为老马，称谓的由来，想必是因他的平实、宽厚与笃定，让人彻彻底底地放心与信赖。老马的人品，是不多见的厚道淳朴，圈中朋友皆为赞许。老马的学问，也足以让人刮目相看，心生钦佩。他的专业学习经历，用一个不太合乎今日时宜的词汇，那叫一个“根正苗红”。他受教于专业艺术学院，并不断得到国内最好名家的指点，可谓转益多师，在学习绘画艺术方面一路坦途。从湖北美术学院毕业后，投到著名画家徐勇民（今湖北美术学院院长）的门下读硕士研究生。作为优秀毕业生留校任教后不久，他又毅然决定继续深造，并顺利考入清华大学美术学院，在大名家刘巨德的指导下攻读博士学位，从事绘画创作实践与中西艺术比较研究。三年的研习探究，他再创佳绩，论文获得清华大学校级优秀博士论文。对于一个长期从事绘画实践的研究者而言，我们能体会这份不易，也更品出了老马的不平凡——执着与坚韧的品质，做一事必成一事。
同为湖北美术学院校友，又皆居北京，在画展上观摩老马的作品，是经常的事。十几年过来，我见证到他不懈的探索与艺事的精进，由衷钦佩并为他高兴。他的为人始终不变，他的绘画可是变化不居，他的探索是多向的：手法多样、题材多种、画面效果各异，每每带给我们变化的新意，总在意料之外，平添了许多赏画的乐趣。老马的文笔也好，为朋友作的画评，常可见到。文章亲切平易，解读作品精准到位，读起来朗朗上口，看着不累，有阅读快感。可以说，把绘画实践与理论双修到老马这个状态的画家确实少见。多年来，老马把深厚的理论学养与绘画实践融为一体，不断拓展绘画表现的路子。他的中国画，从重色彩、到色、墨结合，再到纯水墨，从工笔到写意，无不深入探索，并渐渐拥有了独有的面貌。
近期老马的画作多为水墨，主要有山水、静物两类。他的水墨不是刻意讲形式、观念的实验水墨，也不是对时代变化充耳不闻的传统水墨，而是充满新意的水墨山水。20世纪中国画的巨大变革，画界几乎无人不晓，每位有创新意识的画家都时时面对数个问题，如何用中国传统的绘画语言，表现新的时代景观与人物，另一方面，传统的绘画语言如何焕发新质与新意，抑或语言与题材，一并求新求变，这更是双重的问题。面对这些挑战的老马，用画面呈现自己的不断思考与探索。
《门前清溪过绿田》《南山春烟》《田园春浓》这一系列作品，激发同为湖北人的浓重乡情，虽然不知道老马表现的是否是家乡风物，但那恰是我儿时或现在回乡时的田园景象，这一切却极少为其他国画家描绘。出现在我们视野的南方乡土春日景色：远山蒙蒙，阡陌错落，池水清澈，桃林深处掩映人家。初看疑是桃花源，但实为今日南方平凡的新乡景。画面秀美明丽，清新不俗，只一瞥就满目春色，盈盈入心。虽是现实景色，却在老马的笔下十分入画，生动而不乏诗意。山川草木，依循传统水墨渗化的各种变化，有墨韵流溢的效果。用笔上不拘成法，只捕捉其基本形体意态，甚而还汇入西画之法，静潭的倒影、民居的投影，都可以既记录安详的流光，也成为画面不可缺少的墨色层次。如果上述系列，以色彩抢先入眼，那么，《细雨南塘》《晨曦微白》《水明风清田野家》这些水墨画作，则只在黑白中求变化，一片朦胧中，林木人家静谧无声，又蕴藏郁郁的生气。这组作品，雅静恬淡，画中景象，是实写，更是意写。分不清是作者赋予了景物诗意情调，还是江南景物就是这样的清秀素净，总之，老马传达了他对生活的诗意领会，为观者带来浓浓的诗性美。
老马多变，他并不定格在空灵秀逸的美，也不停留在清晨微明或春日好光景，他敏感于季节光阴的流变，也将探索的触角伸得更远。古时王微云“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。”其对季节的美学体味，深刻影响了中国画家，后来郭熙对四时景物之不同的观察与理论阐述，是更进一步发挥发展。老马的画，内在地继承了这一传统，他没有概念的表现山水，《阳坡大田》《阳坡冬麦》《冬天的阳坡大山》都是富有季节感的山景，若说前者春山淡怡而如笑，这里便是冬山惨淡而如睡。春的融怡与冬的暗淡，呈现出鲜明的对比。全景式的构图，高远的空间，繁密的景物，表达南国冬日景色的沉寂一面。
自然的山川草木，古往今来的画家对之总有别样的眷念。所以，老马对之也投注了大量的心力加以表现。而今，时光流转，都市生活已然成为我们的日常境况，室外川流不息，室内却安静如斯，一窗之隔，便区分了喧闹与宁静，窗前的瓶花，就这样静守一屋的祥和，对瓶花这一时时绽放的美好事物，老马在黑白、疏密、浓淡中，加以吟咏玩味。作为画面的主角，瓶花总是外形饱满，情态各异。花朵，只作意象表现，与窗帘、桌布图案的形态相互穿插、对比、映衬，形成密而不堵，繁而不闹，节奏分明的装饰效果。在黑白灰的把玩中，明亮或微弱的光芒，若隐若现。《暗香》《清晖》等作品，无不反映出老马对生活的诗意观察与感受，这正是他艺术表现中一以贯之的重要特点。
老马的画，大至对故园的眷恋与表现，小至家居室内一景一物，都来自内心真切的体验与亲切的记忆，他的画清雅秀美，诗意盎然，自成一格。他的笔法，随性清秀，他的墨色，润泽多变，他的画面，参和中西之法，常有色彩、明暗的变换，一看便知是中西调和道路的实践者。像他这样，依从自己内心，踏实地在艺事上勤耕不缀，一定会将这条前人开拓的道路，延伸至更远处，我期待着，也坚信着，并祝愿着。
同为湖北美术学院校友，又皆居北京，在画展上观摩老马的作品，是经常的事。十几年过来，我见证到他不懈的探索与艺事的精进，由衷钦佩并为他高兴。他的为人始终不变，他的绘画可是变化不居，他的探索是多向的：手法多样、题材多种、画面效果各异，每每带给我们变化的新意，总在意料之外，平添了许多赏画的乐趣。老马的文笔也好，为朋友作的画评，常可见到。文章亲切平易，解读作品精准到位，读起来朗朗上口，看着不累，有阅读快感。可以说，把绘画实践与理论双修到老马这个状态的画家确实少见。多年来，老马把深厚的理论学养与绘画实践融为一体，不断拓展绘画表现的路子。他的中国画，从重色彩、到色、墨结合，再到纯水墨，从工笔到写意，无不深入探索，并渐渐拥有了独有的面貌。
近期老马的画作多为水墨，主要有山水、静物两类。他的水墨不是刻意讲形式、观念的实验水墨，也不是对时代变化充耳不闻的传统水墨，而是充满新意的水墨山水。20世纪中国画的巨大变革，画界几乎无人不晓，每位有创新意识的画家都时时面对数个问题，如何用中国传统的绘画语言，表现新的时代景观与人物，另一方面，传统的绘画语言如何焕发新质与新意，抑或语言与题材，一并求新求变，这更是双重的问题。面对这些挑战的老马，用画面呈现自己的不断思考与探索。
《门前清溪过绿田》《南山春烟》《田园春浓》这一系列作品，激发同为湖北人的浓重乡情，虽然不知道老马表现的是否是家乡风物，但那恰是我儿时或现在回乡时的田园景象，这一切却极少为其他国画家描绘。出现在我们视野的南方乡土春日景色：远山蒙蒙，阡陌错落，池水清澈，桃林深处掩映人家。初看疑是桃花源，但实为今日南方平凡的新乡景。画面秀美明丽，清新不俗，只一瞥就满目春色，盈盈入心。虽是现实景色，却在老马的笔下十分入画，生动而不乏诗意。山川草木，依循传统水墨渗化的各种变化，有墨韵流溢的效果。用笔上不拘成法，只捕捉其基本形体意态，甚而还汇入西画之法，静潭的倒影、民居的投影，都可以既记录安详的流光，也成为画面不可缺少的墨色层次。如果上述系列，以色彩抢先入眼，那么，《细雨南塘》《晨曦微白》《水明风清田野家》这些水墨画作，则只在黑白中求变化，一片朦胧中，林木人家静谧无声，又蕴藏郁郁的生气。这组作品，雅静恬淡，画中景象，是实写，更是意写。分不清是作者赋予了景物诗意情调，还是江南景物就是这样的清秀素净，总之，老马传达了他对生活的诗意领会，为观者带来浓浓的诗性美。
老马多变，他并不定格在空灵秀逸的美，也不停留在清晨微明或春日好光景，他敏感于季节光阴的流变，也将探索的触角伸得更远。古时王微云“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。”其对季节的美学体味，深刻影响了中国画家，后来郭熙对四时景物之不同的观察与理论阐述，是更进一步发挥发展。老马的画，内在地继承了这一传统，他没有概念的表现山水，《阳坡大田》《阳坡冬麦》《冬天的阳坡大山》都是富有季节感的山景，若说前者春山淡怡而如笑，这里便是冬山惨淡而如睡。春的融怡与冬的暗淡，呈现出鲜明的对比。全景式的构图，高远的空间，繁密的景物，表达南国冬日景色的沉寂一面。
自然的山川草木，古往今来的画家对之总有别样的眷念。所以，老马对之也投注了大量的心力加以表现。而今，时光流转，都市生活已然成为我们的日常境况，室外川流不息，室内却安静如斯，一窗之隔，便区分了喧闹与宁静，窗前的瓶花，就这样静守一屋的祥和，对瓶花这一时时绽放的美好事物，老马在黑白、疏密、浓淡中，加以吟咏玩味。作为画面的主角，瓶花总是外形饱满，情态各异。花朵，只作意象表现，与窗帘、桌布图案的形态相互穿插、对比、映衬，形成密而不堵，繁而不闹，节奏分明的装饰效果。在黑白灰的把玩中，明亮或微弱的光芒，若隐若现。《暗香》《清晖》等作品，无不反映出老马对生活的诗意观察与感受，这正是他艺术表现中一以贯之的重要特点。
老马的画，大至对故园的眷恋与表现，小至家居室内一景一物，都来自内心真切的体验与亲切的记忆，他的画清雅秀美，诗意盎然，自成一格。他的笔法，随性清秀，他的墨色，润泽多变，他的画面，参和中西之法，常有色彩、明暗的变换，一看便知是中西调和道路的实践者。像他这样，依从自己内心，踏实地在艺事上勤耕不缀，一定会将这条前人开拓的道路，延伸至更远处，我期待着，也坚信着，并祝愿着。