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摘要：学校对学生进行了一次问卷调查，问他们最喜欢的是哪种类型的老师，最不喜欢的又是哪种类型的老师？结果几乎百分之九十以上都喜欢主持人式的老师，并且几乎百分之百的同学都不希望老师拘泥于传授课本知识，枯燥乏味的教学方法。都希望在欢快轻松的氛围中学习知识，提高自身的审美素养，培养自己感受美、理解美、鉴赏美、创造美的能力。于是，我就从以下几个方面进行教学新模式的探索与尝试：
关键词： 合作互动 情感交流 以美育心 以心赏美 信息技术 合作教学
一．巧妙设制课堂，激发学生的学习乐趣
孩子的成长过程都经历过一些造型游戏活动，如小时侯的积木游戏等，其演变是循序渐进的，其过程具有典型意义的变化。特别是美术课的教学，更不能象专家、教授的讲座一样，一味的听报告式的学习，我们须根据不同年龄阶段的学生身心、智力发展状况，有针对性地进行教学，爱玩是孩子们的天性，强加压力只会抑制学生思维发展，束缚想象力，创造力的发展，把游戏活动引入到课堂中，使课堂气氛活跃自然。并且在游戏中深切体会、感受，发挥他们的最大潜力获得知识，我就设计了《奇怪的面具》一课，利用自制多媒体课件，应用赋有面具出现的不同短片，如宗教里的神舞、祭祀活动等，首先让学生了解面具的产生、发展历史以及特点等，使学生在情境上投入到面具这有着博大艺术内涵之中，再通过一些面具制作技巧的介绍，激发学生那种跃跃欲试的冲动，在最后让学生戴上自己制作的面具分组进行舞蹈等表演。使学生产生一种成就感，除了作品本身以外，让学生的思维得到开发、性情得到陶冶、审美意识和能力得到升华、健康的人格得以伸展。整堂课气氛活跃，浓烈的学习兴趣贯穿课的始终。就象一台精彩的晚会，每时每刻都会给人一个个的惊喜。
二、懂得以美育心，以心赏美
要改革美术课的教学，首先应该是理念的转变，这也是深化教学改革的前提，更是关键。怎样在美术教学中坚持“以美育心、以心赏美" 这条主线呢？我认为主要要把握好四个教学环节。即教得生动、学得主动、练得灵动、评得感动。让学生在愉悦的心境中育德长知。
教得生动，新的基础教育课程改革不但重教学过程，而且注重知识生成过程，更重视让学生在老师的引导下自己发现问题、探究问题、获得结论。
学得主动，就是激发内因，发挥学生的主动性。传统美术除了画画以外，似乎没有别的内容了，沉闷而又乏味。学生照着书上的图案“复制”作品，想象力、创造力都受到极大限制。其实学习的过程就好比小鸟学飞的过程，应该是轻松愉快的过程，新的美育教学就是使学生从被动走向主动，从“要你学”转变成“我想学，我要学”。在学习知识过程中，要注意生活化、感性化、兴趣化、交流化，让学生动手，注重点拔，充分发挥学生的主观能动的作用。这是教学的第二关口，也是最难攻克的关口，要因人而异，充分调动学生的内因，使他们觉得上美术课是一种美的享受。
练得灵动，在美术作业的练习上要注意灵活性、适用性、创造性、美感性，注重基础知识与基本技能的培养。在色彩的搭配上、线条的运用上，注意删繁就简，使学生能够象在舞台上一样能尽情地发挥出他们的审美能力和创造能力。
三、加强美术与其他学科的合作，全面提升学生美的素质。
美术教育是促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段，这与其他学科是相行不悖的。
1、把音乐带进美术课堂，让学生插上想象的翅膀。
音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在电视节目中就是通过音乐把演员和观众带入不同的角色和情绪中，在美术课中适当地引用音乐教育也是大有裨益的。如欣赏课中，我们可以一边听着古筝弹奏的《春江花月夜》，一边欣赏着沈周、唐寅的笔墨丹青；可以一边听着《蓝色多瑙河》圆舞曲，一边品味着莫奈、凡高的流光异彩。使整堂课都贯穿着浓浓的艺术气息，让学生们在大师的美术作品中感受着音乐的旋律、节奏，如痴如醉的乐典无形地牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，不仅使学生在感情上产生共鸣，而且提高了绘画中的审美情趣，触动着他们的心灵。 同时，也可把音乐结合到美术的内容中去，如设计的《线的魅力》、《神秘的色彩》两课中，就用不同的音乐通过不同的点、线、面以及不同的色彩等造型及表现语言来表现音乐作品，并取得了意想不到的效果。
2．把信息技术作为美术课堂教学的平台。
美术欣赏能力的培养历来是美术教育教学的难点。把艺术作品不同元素间的相互关系在大脑中形成反射，调动学生的多种感觉器官，利用知识经验进行综合加工，是形成审美情感和审美理解的过程。使用计算机，可以容易地将多种媒体融合在一起，并方便地展示给学生，突破美术欣赏能力培养教学中的难点问题。 计算机辅助的美术欣赏课中，把音乐和美术、电影与美术有机地结合起来，可以图文并茂、声色俱全的表现深刻主题，能充分有效的培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，如果只看课本中的小幅图片，学生会因为对作品内容及产生背景缺乏一定的认识，而印象不深，难以产生共鸣，影响了学生对美术作品的审美欣赏。CAI可以将画子投影到大屏幕上，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，通过鼠标指针，指点画中细节，引导学生观察纤夫们在艰苦劳动下的各种不同的表情、姿态，同时播放合适的背景音乐……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。
教师是教学情境的创设者，是教学活动的组织者和指导者，是学生心语的倾听者和积极的反映者。教师在美术课堂上应该借鉴主持人的做法和电视益智节目的形式，在教学中体现出学生的活力，使他们的身心感受得到释放，有一种学中有乐，乐中有学的感受。适逢美术新的课程改革时期，我们应该更加主动地学习、探索、实践，走出过去美术教学的传统模式，展示全新的自我。让每一堂美术课都成为一期精彩的“节目”。
（作者单位：河北省魏县泊口中学）
关键词： 合作互动 情感交流 以美育心 以心赏美 信息技术 合作教学
一．巧妙设制课堂，激发学生的学习乐趣
孩子的成长过程都经历过一些造型游戏活动，如小时侯的积木游戏等，其演变是循序渐进的，其过程具有典型意义的变化。特别是美术课的教学，更不能象专家、教授的讲座一样，一味的听报告式的学习，我们须根据不同年龄阶段的学生身心、智力发展状况，有针对性地进行教学，爱玩是孩子们的天性，强加压力只会抑制学生思维发展，束缚想象力，创造力的发展，把游戏活动引入到课堂中，使课堂气氛活跃自然。并且在游戏中深切体会、感受，发挥他们的最大潜力获得知识，我就设计了《奇怪的面具》一课，利用自制多媒体课件，应用赋有面具出现的不同短片，如宗教里的神舞、祭祀活动等，首先让学生了解面具的产生、发展历史以及特点等，使学生在情境上投入到面具这有着博大艺术内涵之中，再通过一些面具制作技巧的介绍，激发学生那种跃跃欲试的冲动，在最后让学生戴上自己制作的面具分组进行舞蹈等表演。使学生产生一种成就感，除了作品本身以外，让学生的思维得到开发、性情得到陶冶、审美意识和能力得到升华、健康的人格得以伸展。整堂课气氛活跃，浓烈的学习兴趣贯穿课的始终。就象一台精彩的晚会，每时每刻都会给人一个个的惊喜。
二、懂得以美育心，以心赏美
要改革美术课的教学，首先应该是理念的转变，这也是深化教学改革的前提，更是关键。怎样在美术教学中坚持“以美育心、以心赏美" 这条主线呢？我认为主要要把握好四个教学环节。即教得生动、学得主动、练得灵动、评得感动。让学生在愉悦的心境中育德长知。
教得生动，新的基础教育课程改革不但重教学过程，而且注重知识生成过程，更重视让学生在老师的引导下自己发现问题、探究问题、获得结论。
学得主动，就是激发内因，发挥学生的主动性。传统美术除了画画以外，似乎没有别的内容了，沉闷而又乏味。学生照着书上的图案“复制”作品，想象力、创造力都受到极大限制。其实学习的过程就好比小鸟学飞的过程，应该是轻松愉快的过程，新的美育教学就是使学生从被动走向主动，从“要你学”转变成“我想学，我要学”。在学习知识过程中，要注意生活化、感性化、兴趣化、交流化，让学生动手，注重点拔，充分发挥学生的主观能动的作用。这是教学的第二关口，也是最难攻克的关口，要因人而异，充分调动学生的内因，使他们觉得上美术课是一种美的享受。
练得灵动，在美术作业的练习上要注意灵活性、适用性、创造性、美感性，注重基础知识与基本技能的培养。在色彩的搭配上、线条的运用上，注意删繁就简，使学生能够象在舞台上一样能尽情地发挥出他们的审美能力和创造能力。
三、加强美术与其他学科的合作，全面提升学生美的素质。
美术教育是促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段，这与其他学科是相行不悖的。
1、把音乐带进美术课堂，让学生插上想象的翅膀。
音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在电视节目中就是通过音乐把演员和观众带入不同的角色和情绪中，在美术课中适当地引用音乐教育也是大有裨益的。如欣赏课中，我们可以一边听着古筝弹奏的《春江花月夜》，一边欣赏着沈周、唐寅的笔墨丹青；可以一边听着《蓝色多瑙河》圆舞曲，一边品味着莫奈、凡高的流光异彩。使整堂课都贯穿着浓浓的艺术气息，让学生们在大师的美术作品中感受着音乐的旋律、节奏，如痴如醉的乐典无形地牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，不仅使学生在感情上产生共鸣，而且提高了绘画中的审美情趣，触动着他们的心灵。 同时，也可把音乐结合到美术的内容中去，如设计的《线的魅力》、《神秘的色彩》两课中，就用不同的音乐通过不同的点、线、面以及不同的色彩等造型及表现语言来表现音乐作品，并取得了意想不到的效果。
2．把信息技术作为美术课堂教学的平台。
美术欣赏能力的培养历来是美术教育教学的难点。把艺术作品不同元素间的相互关系在大脑中形成反射，调动学生的多种感觉器官，利用知识经验进行综合加工，是形成审美情感和审美理解的过程。使用计算机，可以容易地将多种媒体融合在一起，并方便地展示给学生，突破美术欣赏能力培养教学中的难点问题。 计算机辅助的美术欣赏课中，把音乐和美术、电影与美术有机地结合起来，可以图文并茂、声色俱全的表现深刻主题，能充分有效的培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，如果只看课本中的小幅图片，学生会因为对作品内容及产生背景缺乏一定的认识，而印象不深，难以产生共鸣，影响了学生对美术作品的审美欣赏。CAI可以将画子投影到大屏幕上，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，通过鼠标指针，指点画中细节，引导学生观察纤夫们在艰苦劳动下的各种不同的表情、姿态，同时播放合适的背景音乐……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。
教师是教学情境的创设者，是教学活动的组织者和指导者，是学生心语的倾听者和积极的反映者。教师在美术课堂上应该借鉴主持人的做法和电视益智节目的形式，在教学中体现出学生的活力，使他们的身心感受得到释放，有一种学中有乐，乐中有学的感受。适逢美术新的课程改革时期，我们应该更加主动地学习、探索、实践，走出过去美术教学的传统模式，展示全新的自我。让每一堂美术课都成为一期精彩的“节目”。
（作者单位：河北省魏县泊口中学）