展读刘江的诗集《诗意的时尚》，我脑海里首先浮出的感觉就是：一个在生活中勤奋地思考，在思考中放情地生活的人。如果我猜得不错的话，他不仅是一个有胸怀的人，而且应该是一个有情趣的人，一个热爱生活并且懂得让生活向诗趋近的人。本质上，他属于那种喜欢在行动中寻找安静、在安静中祈望某种变化的人，就像俄国诗人莱蒙托夫笔下那一叶“叛逆的帆”，祈求着“风暴”，因为“仿佛唯有在风暴中才有安宁”。
　　作为中国时尚的一名重要设计师，刘江对“时尚”这一概念无疑有着独到而深刻的理解。他认为：“时尚就是积极的生活态度，时尚不是浅层次意义上的物质的积累，它一定有文化内涵，它的内核就是积极向上，这也是一种乐观。”这就把“时尚”从人们通常以为的物质层面提升到了一个精神的层面。在他的理解中，诗与时尚是互为支撑的，它们都是“正能量”，不但可以帮助人们找到人生的方向，而且可以提供源源不竭的动力。就某种程度而言，两者有着惊人的重合：“时尚就是最美的诗。”诗人对时尚的这种理解颇有点像俄语中的形动词，既具有动词的率真，又不失形容词的风情。
　　刘江坦承，诗歌给予了他生活的信心，也刺激了事业的灵感，哪怕行走在“斑驳”的街上，也不忘叩问“时尚”的来历与去处，由是体验到某种夸张的“羞怯”和临风的惬意：
　　一株枣树在风中笑了/笑得/很有些漂亮//其实光阴也是婉约的/一片一片的/像畅意的飞翔。
　　这样的“笑”，这样的诗句，是否有点“突兀”？确然有点。但诗歌需要陌生感的营造，让人体验到在情理之中的意外。同时，不可否认的是，这些“漂亮”而“突兀”的诗句本身即来自生活的深处，其摄取了无数故事的原型，凝拢了一个“美丽、激情、爱和优雅”的聚合体。诗中的“枣树”就像一面情绪的镜子，反映着抒情主人公内心美好的憧憬，因此露出了颇有灵性的笑容，以印证时光也有丰富的人性，于不经意处呈现婉约的阴柔美。这从一个侧面折射了诗人所秉持的那个独异的信念：“生活本身就是诗意的，时尚是其中最精彩的部分。”
　　时尚，就字面意义而言，它是时代与崇尚的嫁接，亦即一段时期内少数精英对某种风格、某种形式、某种精神的推崇和喜好。时尚的内质有当下性和超前性，含纳了一种对时代的感应和超越。在现实生活中，人们通常会混淆时尚与流行之间的关系，甚至把二者不加区分地等同起来。这种混淆与等同实际抹杀了时尚的先锋性和诗性的内核。时尚虽说与流行有一定的关联，却绝不是流行，而是流行前的引领和拓展。时尚的某种风格或形式一旦进入流行阶段，它便必须开始谋求突破、超越和革新。在一定程度上，我们也可以说，诗歌是时代的感应器。不过，这感应器并不是盲目的追随和跟从，更多的是预感，一种类似先知的预言能力，可以在前瞻性的波涛之上划动现实之舟以驶向未来。如此说来，在创造性这一层面，诗歌先天地与时尚有“剪不断理还乱”的亲缘关系，堪称一对亲密的孪生姐妹。在写作中，刘江善于将深刻的思考灌注在轻松的笔墨中来撷取诗意，他如是歌吟时尚与诗的前瞻性：
　　一大片森林/风，很清新/我们徒步行走/没有负担/梦，很纯真//早起一点/便多一点绿色，/近处很浅，/远处很深。
　　上述诗句令人想起唐代著名诗人韩愈的名作：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”韩愈那首诗的原意是，春回大地，远远地望去，扑入视野的是一片葱茏的景象，走近了，才发现不过是一些稀疏地爬在泥地里的小草；但即便如此，这样的风景却是最美的景象，远远胜过暮春满城即将衰败的柳色。刘江在此翻旧出新，记叙了中国时尚人先行一步的勇气和快意。正是他们，为中国时尚的大片绿荫栽种了最早的树苗。这是一种脚踏实地的浪漫主义，它从不忽略当下，更是将目光投向未来。
　　《时尚小院》和《时尚的快乐》二诗是可以相互参读的姐妹篇。《时尚》杂志最初诞生在北京一个小小的四合院。1993年，几位充满理想的年轻人，放弃了固定的工资收入、国家提供的住房和理想的职务，“下海”在东单西裱褙胡同的一处仓房开始创业。据说，初期的“出版人就像勤杂工，什么都干”，不仅需要拉广告，有时还得和印刷工人一起“码字”。后来，它逐渐被“读者”“广告商”“媒体”“全世界”所认可；再后来，小院消失，时尚大厦拔地而起，形成了汇拢期刊出版、发行、印刷、广告、影视、网络等于一体的集团公司。如今听来，这段历史就如同一只早年在大海中颠簸前进的小舢板，经历无数搏浪运动之后，最终奇迹般地变成了一艘巨大的航空母舰。
　　前一首诗讲述的是《时尚》杂志的诞生地。那是任何一张交通图上都不会有的小院，一处极易被忽略的场所。作者素描式地落下寥寥数笔，简略勾勒了一段成长的历史，欲擒故纵似的以“记忆中的消失”钩沉，抛出一问“小到可以被忘记了么？”借此重塑了小院的形象：
　　——其实，我知道/在走过小院的人眼里/小院，只有拇指那么大/而每一个人，常常由衷地竖起它
　　这是一个巧妙的结尾，诗人幽默地运用“拇指”的所指和能指之间的张力，既说出了创业时小院在物理空间上的“小”，又将世人赞许的动作以暗示的方式表达了认知空间上的“大”，充分把握了含而不露的妙处，以恰当的分寸展现了语言的艺术魅力。
　　与前一首诗的“状物”不同，《时尚的快乐》意在写人。它书写的是“春天的冲动”，友情和敬业的快乐，思想与情感碰撞的火花。人人皆有诗心，时尚则是一首行走的诗歌。由于借助了太阳和月亮的伟力，那智慧的光芒“冲出”了“雾霭”：
　　……，于是/天空越来越蓝/一种伟大的快乐/在熹微中启程
　　时尚激发的既有创造的快乐，也有生活的快乐。19世纪的法国象征派诗人兰波曾不无吊诡地宣称：“生活在别处。”这句名言引发了人们的无限想象和好奇，把人们的目光拉向了旷渺、多少有点未知的远方。平心而论，这是一则天才的断言，但也是一则天才的谬论。就创作而言，它打开了一扇想象的大门，拓展了一片新奇的诗歌疆域，却不自觉地关闭了另一扇真实的大门，因此也误导了不少后起者的生活目标，包括对诗人自身的损害。与此相对，刘江则诚实地告诉人们，生活就在生命的内部，就是我们自己，就是周遭的人与事。在现实中，每个人都是主体，都应该是“自信的岛屿”： 　　何必仅只是旁观呢/每一个人都是一道风景/每一个位置/都可以瞩望/更可以出发……
　　作为中国时尚界的风云人物，刘江信奉的却是“低调做人，高调做事”的原则。这源于他对人，尤其是普通人有着清醒的认识，而没有因事业的成功而流露出常人极易滋生的傲慢之心。他觉得，信心应该植入每个人的胸口：
　　每个人都是自信的岛屿/四周就会伴随/快乐的波涛
　　这是由自身经验而结晶的人生感悟，同时也是为人的自强和尊严之真诚的呼唤，在人与人、人与生活之间建立“时空的对话”，展开或公开、或隐秘的沟通与交流。予人玫瑰，手有余香，刘江在诗中意欲帮助他人建立自信，更是展示了其自身内心的强大和宽广，他坚信，只要独立的个体拥有自信的基座，快乐就会像海水一般漫向生命的海滩。
　　在对人的定位上，刘江表现出了极强的人文精神，非常合乎现代的标准：“我想，每个人都是平凡的人，但谁都可以成就不平凡的事。如同街角那一盏盏路灯，再微弱的光也能撕碎黑暗，这种勇敢和责任让平凡的事物，变得令人尊重。我以崇敬的心，刻画它们的轮廓，我希望自己和读它的人，都能够无所畏惧，为理想奋力前行。”接受平凡，将平凡作为结实的起点，朝着不平凡的方向努力，这是一张清醒的自信，堪可担负起人在世界上的责任与使命。蚂蚁虽小，却能移动大树。在诗中，刘江就是这么赞美街灯的：
　　这时，街灯亮了/一盏，一盏，织成网，排成队//它们，远比太阳卑微/何止于百倍、千倍、万倍/然而却那么勇敢和自信/一点一点地，把夜撕碎
　　茫茫宇宙中，人的渺小几乎等同于蝼蚁。但排除自我膜拜的狂妄，并不意味着就得自我菲薄。渺小的人依然可以成就伟大的事业，只是这事业需要一点一滴的积累。刘江在生活中这么做了，他让“时尚”在中国本土绽芽、开放，并结出了丰硕的果实。作为诗人，他把这经历和体验也写进了分行排列的文字，让我们相信，比太阳卑微千倍、万倍乃至亿万倍的“街灯”居然可以撕碎巨大的黑夜。
　　对于生活，诗人始终心存一份感谢，这份谢意自然需要一个表达的渠道。此时，诗歌就是极为重要的一个渠道。他在诗中如是表述：
　　如果/生活是一首诗/——感谢，就是/最美的旋律//阳光很公平地照耀着我们/出发不久的月亮很可爱/不是因为她很圆满/而是由于她翘起的嘴角
　　把感谢作为美妙的旋律，无疑是歌者的智慧。在刘江那里，写作不是功利的选择，也不是“为艺术而艺术”的游戏。写作，首先是出自对日常生活的敏感，怀抱对周遭的人与事发自深心的爱，投入一种饱尽沧桑、却历久弥坚的热情。用诗人自己的话来说：“我用眼睛和心灵感受一切美好的事物，我对生活心存感激，对所有遇见的人心存感激，对自然心存敬畏和充满激情，我梦中的月亮是微笑的，泉水走路时也带着笑声，南极的冰雪和三亚海边的浪花是必须拥抱的。”正是怀着这颗感恩之心，刘江打通了山与水之间的阻隔，为诗插上了想象的翅膀，为严寒与暖流之间的相遇建造了一条秘密的通道。于是，南极的冰雪与中国海南的浪花拥有了搂抱到一起的可能。
　　如前所述，对于一名诗人而言，想象力极其重要。但是，仅有想象力是不够的，写作还需要与之相匹配的表达能力，它涉及到具体的技术问题。在现实生活中，我们知道，细节有时尽管不起眼，往往可能因此而决定成败。写作的细节同样至关重要，一个细节的处理是否妥帖，将决定诗歌本身的真实性、生动性、可感性臻达到何种程度。刘江写有一组题为《细节》的短诗，诗的篇幅如同日本的俳句，但流动其中的语感却更加舒展、自如，令每一首短诗都像厅堂中随意摆放的玉饰：
　　生活是一排排纽扣/欲望的手/将它们一个个打开
　　这是一个生动的比喻，其生动性便来自观察的细致与感受力的敏锐。纽扣是细小的，看似不起眼，而且常被华美的领带、围巾或其他装饰物所掩盖；但是，对于一件服装来说，它们的重要性绝不亚于抛头露面的领子与袖口，在绝大多数情况下，它们是必不可少的。《细节》还引发了不少启人深思的触点：
　　影子已被钉在墙上/小摊叫卖一种/逝去的思想//水，流得仍很漂亮
　　“影子”“墙”“小摊”和“水”，鱼贯出现在四个短句中，相互映照，不动声色地表达了鲜活的生活高于僵硬的思想的哲理。这首短诗看似毫无技法，匠心却已暗蕴其中。
　　广义地说，人的生命就是一次布满了风景与坎坷的旅行。一路走去，旅行者在阻难、凶险处往往感到漫长，在美景前又觉得时光的脚步为什么如此迅疾。因此，作为一种对应性的参照，现实中的旅行自然就会催人萌生抚今追昔的无限遐思。中国古代便有纪游诗的传统，东晋以降，谢灵运、谢先后各领风骚，凿开汉语诗歌的风气之先，或寄情于山水，或托意于名胜，在直面山川风物的慨叹中铺叙现实或历史的世态人情，为后人留下了传诵千古的名句：“池塘生春草，园柳变鸣禽”“野旷沙岸净，天高秋月明”“大江流日夜，客心悲未央”“天际识归舟，云中辨江树”“鱼戏新荷动，鸟散余花落”等等。这一传统历经唐宋，贯穿明清，在李白、杜甫、苏东坡等大诗人的笔下曾大放异彩。
　　今天，交通空前便利，地理时空已进入了相对论的魔圈。在此背景下，“行万里路，破万卷书”已不再犯难，而纪游诗也更呈兴旺发达的趋势。在刘江的创作中，也有不少这类即兴抒发的怀古诗和咏景诗，它们绽放着作者沿途偶拾的生活体悟与感想。如《八达岭随想》《秦兵马俑》《阿房宫遗址沉吟》《灞桥别绪》《虎跑泉》《灵隐飞来峰》《退思园》等等。这里，值得一提的是《与黄果树大瀑布对望》，诗歌传达的不仅仅是“相看两不厌”的古典情愫：
　　这一刻，整个世界屏住呼吸/我，与黄果树大瀑布/久久地对望//只有水柱敲击心潭的鼓声/如浓缩的雷，倾吐雨云的郁闷/表达一路风尘梦寐以求的欢畅/过往的日子，像溪涧中的卵石/轻轻滑过，似乎已经消失/没有留下值得怀恋的印象
　　诗笔蛇行至此，完成了一幅静态的铺陈，仿佛光阴就停留在那一刻，没有过去，也不存在未来。但瀑布就是瀑布，它的驻足是为了积蓄更大的力量，随即迸发的轰响惊醒了人的错觉：
　　脚下，终于踏响了命运的门铃/轰然一声，朝大地怀抱中的扑落/升华为跃向天空的飞翔
　　由静而动，命运在摁响门铃的同时，也赋予了超越的可能，赶在坠落之前完成了一次完美的飞翔。正如诗人所体验：
　　一种旷达，一种果决，一种渴望/瞬间里，完成了生命体验的超越/黄果树和我，昨天不可想象……
　　“黄果树和我”，对望的人与物，存在的主体与客体，那“不可想象”的是什么？是等待成功的焦虑？是博弈中的胶着？抑或创业的艰难？省略号给出的是想象的自由，笔者当然也无须强作解人，显示画蛇添足式的聪明。刘江说：“一个人看世界的角度，决定了他与世界的关系。”那么，一个人看另一个人的角度呢？这也应该决定他与他的关系。我觉得，幸运的是，本人与刘江先生迄今尚未谋面，却预先站立在了一个诗人的角度。