论文部分内容阅读
【摘要】《当代好莱坞的影视剧作》根据2008年悉德·菲尔德在印度宝莱坞讲学的资料进行编译。
【关键词】好莱坞电影 电影剧作 类型
每年夏天，成百上千位美国大学毕业生来到好莱坞寻找工作机会，其中不少人是希望找到个电影编剧工作。但是，这样的机会并不是很多的。在好莱坞，您要当一个影视剧作家，只能从最低的职务开始，例如秘书，导演助理，或者编剧助理，乃至普通的剧组工作小职员。但是，如果你走运，或者上帝帮助，也许您就能够一夜成名，我就有几个学生，他们刚刚入门，写出了第一个电影剧本就获得成功。那么，诀窍究竟在哪里?实际上答案很简单；抓住机会，努力去写不停地写作。也许有一天，您就会听到：“欢迎你来到好莱坞!”
影视剧作家，就是创作一部电影或者一部电视剧的人。在好莱坞乃至全美国，每一部好的电影或者收视率高的电视剧的背后，都有一个或者几个电影——电视剧作家的不懈努力。您也许会说，某位男星，优雅，风度翩翩，很酷等，实际上，这只是表面上的，他的百分之九十的魅力，则来源于在银幕后孜孜不倦的努力工作。实际上，大明星的魅力，其百分之九十是由电影剧作家所决定的。因为没有剧作家的最初的塑造，一个角色的形象是无法栩栩如生地呈现在银幕上的，所以，在好莱坞一些著名的大明星是相当尊敬电影剧作家的。虽然，一个电影编剧是无法像大明星那样出现在银幕上，但在好莱坞，电影编剧的地位是很不错的，而且，平心而论，他们的待遇也是很不错的。2008年，在好莱坞的美国电影剧作家协会和工会组织了大规模的罢工，结果，好莱坞不得不再次提高电影——电视剧作家的工资与福利。
根据2008年美国西部作家协会指南的报告，今天在其组织注册登记的美国职业影视剧作家大约有8000多人，其中4281人目前工作在第一线上。
目前好莱坞大公司的对一部完整的确定拍摄的电影剧本收购价为8～10万，如果是一个故事构思——即一部大约2000多字的故事梗概，其收购价为500～800美元。直到目前，好莱坞各大公司还是按照传统的方式办事：即分工合作式创作。一般一部135页的剧本需要三至五人共同合作完成。
好莱坞电影剧本的类型
在上一篇文章中，我们曾经介绍了好莱坞的电影类型，实际上类型电影一直是好莱坞的根本。这样说来就简单了，好莱坞的电影剧本类型就如同好来的类型电影一样，可以分为许多类型。我还是依据传统分为几个基本类型，即正剧、喜剧和悲剧等。
在好莱坞中，正剧也可以分为多种类型，比如历史剧，西部剧，警匪片，科幻片等。在好莱坞的电影创作中，正剧(DRAMA)一直起着主导的地位。在好莱坞的编剧工作室中，时常是一组剧作家们一起工作来刨作整部电影中的一个隋节(episode)，然后交给一位把关的主创剧作家去阅读而决定可以用否。在好莱坞特别重视原创精神，很少有人抄袭——剽窃是很可耻的。虽然在完成的作品上，一部电影署名的编剧只有几个人，但实际上，幕后编剧人员是很多的。
电视的编剧则有所不同。一部收视率较高的电视剧，比如《老友传》可以连续几年播放，这样就需要有很多人参与：一般是先有几个主要编剧创作出前几集，奠定了故事发展的基本成分及人物、情节、结构等三要素，然后不断播放和不断创作，这样就会出现张三和李四合作编出一集，然后王五和许六再合作又编出一集的情况。边编边排边播送，是电视剧的一个特点。
喜剧是美国观众最为喜爱的类型，关键是笑料和喜剧情节，借用中国的相声的专业词汇即“包袱”是如何创作的。好莱坞的喜剧写作班子也发现，最困难的就是找包袱。有时几个人绞尽脑汁，搜索枯肠也找不到一个合适的包袱。我认识一位著名的喜剧编剧，他的窍门就是从生活中发现。这位老兄无论走到那里，都带着一个小本，随时随地把发现的笑料记录下来。他在理发店，咖啡馆，酒吧，麦当劳，乃至公共汽车站等地方，竖起耳朵去听，去看，他给我看了他的一个小本里面记录了大约500多个笑话，都可以用来创作，由于它们来自生活，很受到欢迎。前不久，他被美国著名的NBC电视台请去，专门为每晚上的脱口秀编写开场词。
科幻片是近来流行的一个新类型。影片《阿凡达》的导演詹姆斯卡尔梅隆在创作该片时，曾经邀请了由许多科学家，人类学家，历史学家和宗教史学家组成的一个具有权威的班子作为顾问参加编剧和创作，使得这部巨片具有相当科技含量和人文精神而获得欢迎。
著名导演斯皮尔伯格也是如此。当然，严格来讲，这些人算不得电影编剧，但是如果没有他们，也很难想象有《阿凡达》这样的影片出现。
这就对于好莱坞的电影艺术家提出了新的要求，就是要有丰富的知识。道理很简单，没有知识，您是当不成电影编剧的。我在日本讲学时，曾经有一位学生拿来一部描写太平洋战争的剧本，由于该人缺乏基本的历史知识，使得这个剧本大大地歪曲了历史。所以，为了保险起见，我建议剧作家特别是年轻的剧作家尽量写你自己知道的故事，切忌胡编乱造。写您自己熟识的类型，不要写自己不懂的东西。
如何成为一名出色的影祝尉作家
不知有多少人问过我这个问题。我的回答也简单，请您努力去写，不停地写。不要浪费您的创作才华。实际上，任何人都可以成为一名出色的影视剧作家。我有一个学生，她是个家庭妇女，文化程度不高，是我二十年前的学生。刚上我的课时，她很羞涩，缺乏自信，但是她很努力，每次读按时完成作业，她每天不停地写，什么都写，写短诗，写小故事，如果没有什么可写的就写信，几年过去了，她不停地写作，发表了八部电影剧本，其中有两部剧本获得大奖，同时还出版了5部儿童文学作品。她对我说：“任何人都有才华，都有自己独特的才能和传造力，关键是努力挖掘自己的才能，不浪费，坚持努力，您就会成功。
接受专业教育，也是一个途径。美国的著名大学里面都开设影视编剧课程，而且好莱坞也有自己的专业学校。专业性教育的好处是学生可以循序渐进，一步一步地学习和把握影视编剧的技巧。而且另外的好处是，学生必须按时完成老师留下的课下作业——我们知道这些作业就是一系列的写作练习。我自己在好莱坞教授影视剧作多年，已经教授过将近200多名学生，其中有大约50多人已经成为了专业的影视编剧。我一直坚持：正常的专业性教育和训练对于一位好的影视编剧的成长和发展史相当重要的。听说目前在印度的宝莱坞也出现几所专业的影视学校，以培养专业的影视工作者。在美国大学里面有相当多的有关影视编剧的教材，其中不乏经典性教材，比如本人所著的《电影剧本写作基础》一书。多阅读一些类似的教材对于任何想要当影视编剧的人都是有好处的。
当然，并不是说学位和专业性学习，就能够培养出好的影视编剧人才。从好莱坞的 现状来看，有相当多的影视编剧是自学成才的。他们虽然没有经过专业的学习或教育，但仍然成为了出色的影视编剧。在好莱坞，我们还发现，有很多著名导演是编剧出身的，比如我的朋友斯皮尔伯格，卢卡斯，卡尔梅隆等都是从电影编剧开始发展成为电影导演的。而且也有从摄影师，乃至化妆师改行成为影视编剧的。我认为不要把影视编剧神秘化，记住，只要您努力，持续不断地写作，您就会成为影视编剧。也许有一天，您走运会登上红地毯而走到台上领取那个金人像大奖。那位家庭妇女不就是个好例子吗!
如何判断您的电影剧本会不会有效用
简单之极，一切由您的剧本的前10页所决定。我不止一次地强调剧本的前10页的重要性。现在，我再次说：“电影剧本中的一切都是互相关联的，所以从一开始就要介绍你的故事的组成部分，这一点是首要的。您只有10页的篇幅去抓住或钩住你的读者——或观众，这样一来你必须立刻建置你的故事。”这也是如何判断您的电影剧本会不会有效用的关键所在。
如果。您不能在10页之中，把您的剧本中的人物，场景和故事建置起来的话，建议你停笔——不用费事了。记住，这10页也就是一部电影作品的前10分钟。如果一部电影作品的前10分钟无法吸引观众平心静气地进行观看的话，也就是说，一部电影作品无法在前10分钟内吸引观众的观看兴趣的话：那么这部电影就绝对不会叫座。不信，您去看看《阿凡达》，您绝对会被这部电影的前10分钟所倾倒，所迷惑，所吸引，而要看下去。
在这10页中，您——作为剧作家，要介绍出您的电影作品的人物，他们是谁，为什么要出现，他们要干什么，而且是在什么环境中，在什么地方，什么时间，他们所面临的困难等等。记住我的书中所谈到的“开端与结局”的重要。
这一切，是很难的。正如所有的技巧和功能一样，看起来或说起来容易，可做起来很难。我的中国朋友，著名电影学者钟大丰教授和鲍玉珩教授，都曾经以中国功夫为例，说明电影剧作的功力，也如同中国功夫一样，要勤学苦练，要下功夫去干。
美国著名的电影大师希区柯克就是这方面的老手、行家，您不妨挑几部他的电影作品来看看，他是如何开始的。此外，卡波拉，斯皮尔伯格，奥列佛·斯通都是这方面做得好的导演。他们的电影作品的开始都是很绝妙的。
如果，您抓住这点的话，您的电影剧本就绝对有功效。如何去做，也很简单，多做一些练习，不妨找几部流行小说或者故事，看看如何设计开始。我在课堂上是这样做的，叫一位同学念一部经典名著的开始，大约5～10分钟，然后大家讨论一下，这部作品是如何开始的，讨论这个开始部分写得如何?最后，让大家练习，重新写出一个新的开端——不同于原来的新的开始部分，看看如何。
此外，我还让同学为同一个故事来设计几个不同的开始，这样做的结果是很好的。我有一位学生曾经为一部电影作品设计了18个不同的开始，结果他成为这方面的专家，目前他就靠设计电影的开端部分养家糊口，而且订单很多，他已经有了一家专门的工作室。
如何同导演合作
这又是一个难题，因为好莱坞有各种各样的导演，有的好伺候，有的很难伺候，您作为电影编剧，就一定要学会与导演合作。建议你阅读一些心理学的著作。但有时大导演倒是好合作的，比如斯皮尔欧冠，卡尔·梅隆等，都很好合作。因为他们都知道电影剧作家的重要性，也很尊敬剧作家。在拍摄《阿凡达》时，梅隆就经常邀请剧作家吃饭，在饭桌上讨论剧作，结果使得这部影片非常好看。
记住，作为电影剧作家，您一定要谦虚，要诚恳，要耐心，要学会同别人合作。您还需要多交朋友。有的时候，好朋友会给您出一些好点子。我有一个年轻的好友，每当我遇到难题时，他就会帮忙提出一些好主意。
实际上，您首先要学会同自己合作。您如果连同自己合作都做不到的话，您绝对不会同其他人合作。您要记住，您自己从来都不会是全才，更不要说天才了，您有自己弱点、毛病，您要知道自己的问题所在。写作是件痛苦的事，从来不是容易的，有时候，我苦思冥想却整天写不出来一行字，怎么办?您停笔，听一听脱口秀讲的笑话，对于中国同行就更好办了，不妨听听相声，哈哈一笑，您就好了!您如果学会同自己合作，您就不难同别人合作了。导演也是人，您一定会和他们搞好关系，愉快合作的。
学会使用电脑写作
电影需要观众，电影需要市场，因此电影剧作也必须考虑到观众，考虑到市场。而我们已经进入到一个新的时代，叫数字技术时代，于是每一种新的科学技术的出现，都直接推动电影形态发生变化和或多或少的变化，卡尔·梅隆的新片《阿凡达》，就标志着电影进入了一个新型的时代。数字电影，电视电影，网络电影，手机电影等等，都是高新技术带来的变化。这样，就对当代影视剧作家提出了新的要求，也同时带来新的机遇和商机。我在几年之前，就提出过当代影视剧作家需要学会用电脑来进行影视剧作的写作。近年来，好莱坞的影视剧作家已经普遍学会用电脑写作一即编剧。
目前流行的影视剧作编剧软件有FIRST DRAFT和魔幻电影剧作软件即THE MOVIE MAGIC SCREENWRITER等，这些软件都比较通俗，易学，好用，其最大好处是他们的模式化，因此影视剧作家可以依据其专业模式进行较为规范性的剧本写作。
现在虽然有了更多的软件为影视编剧写作提供了种种便利，但是，电影编剧毕竟要依靠人的创造，要靠您的大脑进行创作。
虽然电脑写作软件会使得您的工作更为便利和有趣，但是，您必须知道，虽然影视剧作编剧软件会帮您去写作，但是它们不会告诉您要写什么，或者如何去写，无论您寻求什么样的指导和帮助，最终您还是要自己去写作。您就是自己的好老师。于是，您现在要安下心来，打开电脑，来进行影视的剧本写作。
后记
感谢悉德·菲尔德教授向我们提供他的文章，因原文较长，所以我们采取了编译的形式以飨读者。若想阅读全部译文，可同我联系。
仅致
鲍玉珩
2010年春 美国好莱坞
【关键词】好莱坞电影 电影剧作 类型
每年夏天，成百上千位美国大学毕业生来到好莱坞寻找工作机会，其中不少人是希望找到个电影编剧工作。但是，这样的机会并不是很多的。在好莱坞，您要当一个影视剧作家，只能从最低的职务开始，例如秘书，导演助理，或者编剧助理，乃至普通的剧组工作小职员。但是，如果你走运，或者上帝帮助，也许您就能够一夜成名，我就有几个学生，他们刚刚入门，写出了第一个电影剧本就获得成功。那么，诀窍究竟在哪里?实际上答案很简单；抓住机会，努力去写不停地写作。也许有一天，您就会听到：“欢迎你来到好莱坞!”
影视剧作家，就是创作一部电影或者一部电视剧的人。在好莱坞乃至全美国，每一部好的电影或者收视率高的电视剧的背后，都有一个或者几个电影——电视剧作家的不懈努力。您也许会说，某位男星，优雅，风度翩翩，很酷等，实际上，这只是表面上的，他的百分之九十的魅力，则来源于在银幕后孜孜不倦的努力工作。实际上，大明星的魅力，其百分之九十是由电影剧作家所决定的。因为没有剧作家的最初的塑造，一个角色的形象是无法栩栩如生地呈现在银幕上的，所以，在好莱坞一些著名的大明星是相当尊敬电影剧作家的。虽然，一个电影编剧是无法像大明星那样出现在银幕上，但在好莱坞，电影编剧的地位是很不错的，而且，平心而论，他们的待遇也是很不错的。2008年，在好莱坞的美国电影剧作家协会和工会组织了大规模的罢工，结果，好莱坞不得不再次提高电影——电视剧作家的工资与福利。
根据2008年美国西部作家协会指南的报告，今天在其组织注册登记的美国职业影视剧作家大约有8000多人，其中4281人目前工作在第一线上。
目前好莱坞大公司的对一部完整的确定拍摄的电影剧本收购价为8～10万，如果是一个故事构思——即一部大约2000多字的故事梗概，其收购价为500～800美元。直到目前，好莱坞各大公司还是按照传统的方式办事：即分工合作式创作。一般一部135页的剧本需要三至五人共同合作完成。
好莱坞电影剧本的类型
在上一篇文章中，我们曾经介绍了好莱坞的电影类型，实际上类型电影一直是好莱坞的根本。这样说来就简单了，好莱坞的电影剧本类型就如同好来的类型电影一样，可以分为许多类型。我还是依据传统分为几个基本类型，即正剧、喜剧和悲剧等。
在好莱坞中，正剧也可以分为多种类型，比如历史剧，西部剧，警匪片，科幻片等。在好莱坞的电影创作中，正剧(DRAMA)一直起着主导的地位。在好莱坞的编剧工作室中，时常是一组剧作家们一起工作来刨作整部电影中的一个隋节(episode)，然后交给一位把关的主创剧作家去阅读而决定可以用否。在好莱坞特别重视原创精神，很少有人抄袭——剽窃是很可耻的。虽然在完成的作品上，一部电影署名的编剧只有几个人，但实际上，幕后编剧人员是很多的。
电视的编剧则有所不同。一部收视率较高的电视剧，比如《老友传》可以连续几年播放，这样就需要有很多人参与：一般是先有几个主要编剧创作出前几集，奠定了故事发展的基本成分及人物、情节、结构等三要素，然后不断播放和不断创作，这样就会出现张三和李四合作编出一集，然后王五和许六再合作又编出一集的情况。边编边排边播送，是电视剧的一个特点。
喜剧是美国观众最为喜爱的类型，关键是笑料和喜剧情节，借用中国的相声的专业词汇即“包袱”是如何创作的。好莱坞的喜剧写作班子也发现，最困难的就是找包袱。有时几个人绞尽脑汁，搜索枯肠也找不到一个合适的包袱。我认识一位著名的喜剧编剧，他的窍门就是从生活中发现。这位老兄无论走到那里，都带着一个小本，随时随地把发现的笑料记录下来。他在理发店，咖啡馆，酒吧，麦当劳，乃至公共汽车站等地方，竖起耳朵去听，去看，他给我看了他的一个小本里面记录了大约500多个笑话，都可以用来创作，由于它们来自生活，很受到欢迎。前不久，他被美国著名的NBC电视台请去，专门为每晚上的脱口秀编写开场词。
科幻片是近来流行的一个新类型。影片《阿凡达》的导演詹姆斯卡尔梅隆在创作该片时，曾经邀请了由许多科学家，人类学家，历史学家和宗教史学家组成的一个具有权威的班子作为顾问参加编剧和创作，使得这部巨片具有相当科技含量和人文精神而获得欢迎。
著名导演斯皮尔伯格也是如此。当然，严格来讲，这些人算不得电影编剧，但是如果没有他们，也很难想象有《阿凡达》这样的影片出现。
这就对于好莱坞的电影艺术家提出了新的要求，就是要有丰富的知识。道理很简单，没有知识，您是当不成电影编剧的。我在日本讲学时，曾经有一位学生拿来一部描写太平洋战争的剧本，由于该人缺乏基本的历史知识，使得这个剧本大大地歪曲了历史。所以，为了保险起见，我建议剧作家特别是年轻的剧作家尽量写你自己知道的故事，切忌胡编乱造。写您自己熟识的类型，不要写自己不懂的东西。
如何成为一名出色的影祝尉作家
不知有多少人问过我这个问题。我的回答也简单，请您努力去写，不停地写。不要浪费您的创作才华。实际上，任何人都可以成为一名出色的影视剧作家。我有一个学生，她是个家庭妇女，文化程度不高，是我二十年前的学生。刚上我的课时，她很羞涩，缺乏自信，但是她很努力，每次读按时完成作业，她每天不停地写，什么都写，写短诗，写小故事，如果没有什么可写的就写信，几年过去了，她不停地写作，发表了八部电影剧本，其中有两部剧本获得大奖，同时还出版了5部儿童文学作品。她对我说：“任何人都有才华，都有自己独特的才能和传造力，关键是努力挖掘自己的才能，不浪费，坚持努力，您就会成功。
接受专业教育，也是一个途径。美国的著名大学里面都开设影视编剧课程，而且好莱坞也有自己的专业学校。专业性教育的好处是学生可以循序渐进，一步一步地学习和把握影视编剧的技巧。而且另外的好处是，学生必须按时完成老师留下的课下作业——我们知道这些作业就是一系列的写作练习。我自己在好莱坞教授影视剧作多年，已经教授过将近200多名学生，其中有大约50多人已经成为了专业的影视编剧。我一直坚持：正常的专业性教育和训练对于一位好的影视编剧的成长和发展史相当重要的。听说目前在印度的宝莱坞也出现几所专业的影视学校，以培养专业的影视工作者。在美国大学里面有相当多的有关影视编剧的教材，其中不乏经典性教材，比如本人所著的《电影剧本写作基础》一书。多阅读一些类似的教材对于任何想要当影视编剧的人都是有好处的。
当然，并不是说学位和专业性学习，就能够培养出好的影视编剧人才。从好莱坞的 现状来看，有相当多的影视编剧是自学成才的。他们虽然没有经过专业的学习或教育，但仍然成为了出色的影视编剧。在好莱坞，我们还发现，有很多著名导演是编剧出身的，比如我的朋友斯皮尔伯格，卢卡斯，卡尔梅隆等都是从电影编剧开始发展成为电影导演的。而且也有从摄影师，乃至化妆师改行成为影视编剧的。我认为不要把影视编剧神秘化，记住，只要您努力，持续不断地写作，您就会成为影视编剧。也许有一天，您走运会登上红地毯而走到台上领取那个金人像大奖。那位家庭妇女不就是个好例子吗!
如何判断您的电影剧本会不会有效用
简单之极，一切由您的剧本的前10页所决定。我不止一次地强调剧本的前10页的重要性。现在，我再次说：“电影剧本中的一切都是互相关联的，所以从一开始就要介绍你的故事的组成部分，这一点是首要的。您只有10页的篇幅去抓住或钩住你的读者——或观众，这样一来你必须立刻建置你的故事。”这也是如何判断您的电影剧本会不会有效用的关键所在。
如果。您不能在10页之中，把您的剧本中的人物，场景和故事建置起来的话，建议你停笔——不用费事了。记住，这10页也就是一部电影作品的前10分钟。如果一部电影作品的前10分钟无法吸引观众平心静气地进行观看的话，也就是说，一部电影作品无法在前10分钟内吸引观众的观看兴趣的话：那么这部电影就绝对不会叫座。不信，您去看看《阿凡达》，您绝对会被这部电影的前10分钟所倾倒，所迷惑，所吸引，而要看下去。
在这10页中，您——作为剧作家，要介绍出您的电影作品的人物，他们是谁，为什么要出现，他们要干什么，而且是在什么环境中，在什么地方，什么时间，他们所面临的困难等等。记住我的书中所谈到的“开端与结局”的重要。
这一切，是很难的。正如所有的技巧和功能一样，看起来或说起来容易，可做起来很难。我的中国朋友，著名电影学者钟大丰教授和鲍玉珩教授，都曾经以中国功夫为例，说明电影剧作的功力，也如同中国功夫一样，要勤学苦练，要下功夫去干。
美国著名的电影大师希区柯克就是这方面的老手、行家，您不妨挑几部他的电影作品来看看，他是如何开始的。此外，卡波拉，斯皮尔伯格，奥列佛·斯通都是这方面做得好的导演。他们的电影作品的开始都是很绝妙的。
如果，您抓住这点的话，您的电影剧本就绝对有功效。如何去做，也很简单，多做一些练习，不妨找几部流行小说或者故事，看看如何设计开始。我在课堂上是这样做的，叫一位同学念一部经典名著的开始，大约5～10分钟，然后大家讨论一下，这部作品是如何开始的，讨论这个开始部分写得如何?最后，让大家练习，重新写出一个新的开端——不同于原来的新的开始部分，看看如何。
此外，我还让同学为同一个故事来设计几个不同的开始，这样做的结果是很好的。我有一位学生曾经为一部电影作品设计了18个不同的开始，结果他成为这方面的专家，目前他就靠设计电影的开端部分养家糊口，而且订单很多，他已经有了一家专门的工作室。
如何同导演合作
这又是一个难题，因为好莱坞有各种各样的导演，有的好伺候，有的很难伺候，您作为电影编剧，就一定要学会与导演合作。建议你阅读一些心理学的著作。但有时大导演倒是好合作的，比如斯皮尔欧冠，卡尔·梅隆等，都很好合作。因为他们都知道电影剧作家的重要性，也很尊敬剧作家。在拍摄《阿凡达》时，梅隆就经常邀请剧作家吃饭，在饭桌上讨论剧作，结果使得这部影片非常好看。
记住，作为电影剧作家，您一定要谦虚，要诚恳，要耐心，要学会同别人合作。您还需要多交朋友。有的时候，好朋友会给您出一些好点子。我有一个年轻的好友，每当我遇到难题时，他就会帮忙提出一些好主意。
实际上，您首先要学会同自己合作。您如果连同自己合作都做不到的话，您绝对不会同其他人合作。您要记住，您自己从来都不会是全才，更不要说天才了，您有自己弱点、毛病，您要知道自己的问题所在。写作是件痛苦的事，从来不是容易的，有时候，我苦思冥想却整天写不出来一行字，怎么办?您停笔，听一听脱口秀讲的笑话，对于中国同行就更好办了，不妨听听相声，哈哈一笑，您就好了!您如果学会同自己合作，您就不难同别人合作了。导演也是人，您一定会和他们搞好关系，愉快合作的。
学会使用电脑写作
电影需要观众，电影需要市场，因此电影剧作也必须考虑到观众，考虑到市场。而我们已经进入到一个新的时代，叫数字技术时代，于是每一种新的科学技术的出现，都直接推动电影形态发生变化和或多或少的变化，卡尔·梅隆的新片《阿凡达》，就标志着电影进入了一个新型的时代。数字电影，电视电影，网络电影，手机电影等等，都是高新技术带来的变化。这样，就对当代影视剧作家提出了新的要求，也同时带来新的机遇和商机。我在几年之前，就提出过当代影视剧作家需要学会用电脑来进行影视剧作的写作。近年来，好莱坞的影视剧作家已经普遍学会用电脑写作一即编剧。
目前流行的影视剧作编剧软件有FIRST DRAFT和魔幻电影剧作软件即THE MOVIE MAGIC SCREENWRITER等，这些软件都比较通俗，易学，好用，其最大好处是他们的模式化，因此影视剧作家可以依据其专业模式进行较为规范性的剧本写作。
现在虽然有了更多的软件为影视编剧写作提供了种种便利，但是，电影编剧毕竟要依靠人的创造，要靠您的大脑进行创作。
虽然电脑写作软件会使得您的工作更为便利和有趣，但是，您必须知道，虽然影视剧作编剧软件会帮您去写作，但是它们不会告诉您要写什么，或者如何去写，无论您寻求什么样的指导和帮助，最终您还是要自己去写作。您就是自己的好老师。于是，您现在要安下心来，打开电脑，来进行影视的剧本写作。
后记
感谢悉德·菲尔德教授向我们提供他的文章，因原文较长，所以我们采取了编译的形式以飨读者。若想阅读全部译文，可同我联系。
仅致
鲍玉珩
2010年春 美国好莱坞