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【摘要】对于高等艺术院校的二胡学习者来说，基础薄弱，学琴时间短，演奏方法还存在一定问题，那么基于这种情况，如何提高二胡练琴效率，强化练琴目的、优化练琴重点内容是尤为必要的。本文通过教学中总结的四个方面，提供练琴困惑的学习者们参考。
【关键词】左右手配合；合理分配；放松；旋律感
二胡学习的过程，主要来自练习的过程。而二胡演奏问题说到底，还是基础问题，而面对许多二胡学习者来说并没有意识到这一点，没有正确认识到练琴与解决二胡基础问题的关系。有些学习者在练琴过程中急于求成的练习乐曲，或者花费半年或更长的时间通过演奏一两首乐曲来拔高演奏等级。更有甚者，试图用乐曲的技巧段落来代替练习曲的专项训练作用。这些学习情况在实际教学中是普遍存在。这种教学与练琴方法不仅给二胡学习带来重复性的内容，而且使得学习者在练琴中抓不住重点，从而降低练琴效率与学习兴趣。以下总结多年来在二胡教学中，学生练琴常出现的问题与解决办法，望同行与学习者们一起共勉。
一、区分二胡运动中的“放松”与“松懈”
二胡演奏中的放松，是在二胡初级教学中常提及的问题，也是学习者需要花时间琢磨、练习的一种演奏状态。而有些学习者在二胡练琴中，始终没有正确理解“放松”与“松懈”的区别，一说到放松，大家操作起来就是不用力，从而导致右臂松垮，手腕下垂，握弓控制力较差，音色不饱满等问题出现。那么什么是放松？首先，这里所讲的放松是二胡演奏中的放松，也就是运动中的放松。在生理学含义角度讲，人体的肌肉处于一种相互对抗的状态，肌肉中主动肌的收缩快慢以及对抗肌的放松程度直接影响着技术动作的速度与力量。而二胡的演奏，是技巧与力度、速度相结合的一种整体运动，是在大脑与身体高度集中下调控协作来完成的。因此，无控制、没有集中力的肌肉群运动，是达不到演奏运动中的力度与速度。所以，放松与松懈是一种矛盾体，在练习中，需要始终保持演奏心理和注意力的高度集中，使肌肉的放松可以调节技术运动中的力度与速度的比例。
二、加强左右手基础运动原理与配合能力
二胡演奏主要由两大部分组成，一是左手指法与技法；二是右手运弓与各种综合弓法运用的掌握。对于初学者来说在练琴中应注意左手运指手形与右手运弓原理等问题。这两点基础问题将会影响日后能否学好二胡演奏的最重要因素。
许多练琴者在练琴中由于学习心切，往往忽略演奏手形与运弓原理，急于求成地练习较复杂的乐段，其实这是事倍功半的一种表现。左手手形的正确性与稳定性决定在日后二胡学习过程中，能否掌握左手保留指的运用、音准控制力、换把的速度与准确性、揉弦方法、指距关系等一系列的整体运动关系问题。而右手的运弓动作的协调能力，将会影响长短弓演奏、多节奏型转化及特殊弓法、弓段的综合运用问题等。所以，无论初级学习者，还是具有一定演奏水平的学习者，基本功的练习是每天必要练习，也是最应该用心、用脑练习的内容。在教学中，经常能看到一些具有一定演奏能力的学习者，他们在学习中感到自己的水平已经到了一个瓶颈，这给学习者带来很大的心理否定感与困惑。面对这种情况，教师也是很无奈的选择重新讲解一遍二胡基础知识。所以，无论初级还是具有一定演奏水平的学习者，都要重视每日基本功的练习。
三、合理分配练琴时间与重点内容
在学习者练琴中，常常出现练琴时间段分配不合理，练习重点模糊等现象，这种情况会大大降低练琴效率，也会影响自身学习的进度。练琴过程是学习过程，通过每日的思考与实践，才能摸索出老师所讲的演奏理念。他不是一日之功，也不是无脑之功。所以每日的练琴时间需要合理分配与规划。例如基本功练习：右手的长弓、短弓、换弓训练等；左手的运指、音阶、打音、揉弦等练习，需要每天坚持半个小时练习。这个时候左右手的筋络基本打开，身体的整个运动机能也都开始有意识运作。之后，练习练习曲，尤其在课堂中老师反复强调，并且自己还不算太熟悉的技术难题，需要单独摘出来练习。切勿通篇从头到尾的练习。许多学习者，在这个练习環节中，往往喜欢从头到尾练，最后结果是越熟悉的部分越熟悉，不熟悉的内容还是不熟悉。通过实践证明这种练琴方法是不可取的。接下来，可以考虑练习乐曲。也是需要把乐曲重点先着重练习，然后，再按着要求结合情感来演奏。
四、培养演奏者旋律感觉
二胡音乐的表达，始终是以一种富有歌唱性的旋律线条为主，在练习中，这一点是不容忽视，也是至关重要的。前面一切的基础练习都是为了音乐而服务，但也不能把单纯地基本功练习误认为是音乐。（1）在教学中，经常发现一些学习者，在演奏乐曲时，音色直白，变化平淡，那么这种表达也是不可取的。在培养演奏者旋律感觉，可以采用试听方法，多聆听相关乐曲的演奏资料；（2）在练习中采用先吟唱乐曲旋律的方法，这种方法不仅帮助加深乐曲记忆，而且会增强演奏者内心的想象，有效刻画乐曲中的各种人物形象与场景变化；（3）结合气息演奏，在乐曲中，乐句、乐段如同人说话一样，都是有一定的顺序与语气感的，所以气息不仅适用于声乐中，在二胡演奏中，气息也是起到很大作用。通过气息的引领，使得运弓的音色不会生硬，如同说话般，富有生动性；（4）可以不定期把自己演奏的状态录制下来，进行分析与比较，这种方法也是很有效果的。
高等艺术院校学生，由于自身存在的特点，在有限的四年学习中，如能更好地掌握二胡这门学科，必须通过科学的练琴方法提高练习效率，二胡练习问题，看似仁者见仁的问题，但在二胡教学中，出现的种种状况总能提示或帮助我们发现，解决一些问题。希望学习者与教师都要重视基本功的练习，优化练习内容，动脑、用心提高练琴效率。相信每位学习者能脚踏实地的练习，对今后的演奏水平会有更好地帮助。
参考文献
[1]王丹婷.如何指导学生提高二胡练琴效率[J].艺术研究，2006，4.
[2]常杨.浅谈二胡练琴效率[J].安徽文学，2008，3.
作者简介：魏巍（1979—），三亚学院音乐学院二胡副教授，研究方向：二胡演奏与教学。
【关键词】左右手配合；合理分配；放松；旋律感
二胡学习的过程，主要来自练习的过程。而二胡演奏问题说到底，还是基础问题，而面对许多二胡学习者来说并没有意识到这一点，没有正确认识到练琴与解决二胡基础问题的关系。有些学习者在练琴过程中急于求成的练习乐曲，或者花费半年或更长的时间通过演奏一两首乐曲来拔高演奏等级。更有甚者，试图用乐曲的技巧段落来代替练习曲的专项训练作用。这些学习情况在实际教学中是普遍存在。这种教学与练琴方法不仅给二胡学习带来重复性的内容，而且使得学习者在练琴中抓不住重点，从而降低练琴效率与学习兴趣。以下总结多年来在二胡教学中，学生练琴常出现的问题与解决办法，望同行与学习者们一起共勉。
一、区分二胡运动中的“放松”与“松懈”
二胡演奏中的放松，是在二胡初级教学中常提及的问题，也是学习者需要花时间琢磨、练习的一种演奏状态。而有些学习者在二胡练琴中，始终没有正确理解“放松”与“松懈”的区别，一说到放松，大家操作起来就是不用力，从而导致右臂松垮，手腕下垂，握弓控制力较差，音色不饱满等问题出现。那么什么是放松？首先，这里所讲的放松是二胡演奏中的放松，也就是运动中的放松。在生理学含义角度讲，人体的肌肉处于一种相互对抗的状态，肌肉中主动肌的收缩快慢以及对抗肌的放松程度直接影响着技术动作的速度与力量。而二胡的演奏，是技巧与力度、速度相结合的一种整体运动，是在大脑与身体高度集中下调控协作来完成的。因此，无控制、没有集中力的肌肉群运动，是达不到演奏运动中的力度与速度。所以，放松与松懈是一种矛盾体，在练习中，需要始终保持演奏心理和注意力的高度集中，使肌肉的放松可以调节技术运动中的力度与速度的比例。
二、加强左右手基础运动原理与配合能力
二胡演奏主要由两大部分组成，一是左手指法与技法；二是右手运弓与各种综合弓法运用的掌握。对于初学者来说在练琴中应注意左手运指手形与右手运弓原理等问题。这两点基础问题将会影响日后能否学好二胡演奏的最重要因素。
许多练琴者在练琴中由于学习心切，往往忽略演奏手形与运弓原理，急于求成地练习较复杂的乐段，其实这是事倍功半的一种表现。左手手形的正确性与稳定性决定在日后二胡学习过程中，能否掌握左手保留指的运用、音准控制力、换把的速度与准确性、揉弦方法、指距关系等一系列的整体运动关系问题。而右手的运弓动作的协调能力，将会影响长短弓演奏、多节奏型转化及特殊弓法、弓段的综合运用问题等。所以，无论初级学习者，还是具有一定演奏水平的学习者，基本功的练习是每天必要练习，也是最应该用心、用脑练习的内容。在教学中，经常能看到一些具有一定演奏能力的学习者，他们在学习中感到自己的水平已经到了一个瓶颈，这给学习者带来很大的心理否定感与困惑。面对这种情况，教师也是很无奈的选择重新讲解一遍二胡基础知识。所以，无论初级还是具有一定演奏水平的学习者，都要重视每日基本功的练习。
三、合理分配练琴时间与重点内容
在学习者练琴中，常常出现练琴时间段分配不合理，练习重点模糊等现象，这种情况会大大降低练琴效率，也会影响自身学习的进度。练琴过程是学习过程，通过每日的思考与实践，才能摸索出老师所讲的演奏理念。他不是一日之功，也不是无脑之功。所以每日的练琴时间需要合理分配与规划。例如基本功练习：右手的长弓、短弓、换弓训练等；左手的运指、音阶、打音、揉弦等练习，需要每天坚持半个小时练习。这个时候左右手的筋络基本打开，身体的整个运动机能也都开始有意识运作。之后，练习练习曲，尤其在课堂中老师反复强调，并且自己还不算太熟悉的技术难题，需要单独摘出来练习。切勿通篇从头到尾的练习。许多学习者，在这个练习環节中，往往喜欢从头到尾练，最后结果是越熟悉的部分越熟悉，不熟悉的内容还是不熟悉。通过实践证明这种练琴方法是不可取的。接下来，可以考虑练习乐曲。也是需要把乐曲重点先着重练习，然后，再按着要求结合情感来演奏。
四、培养演奏者旋律感觉
二胡音乐的表达，始终是以一种富有歌唱性的旋律线条为主，在练习中，这一点是不容忽视，也是至关重要的。前面一切的基础练习都是为了音乐而服务，但也不能把单纯地基本功练习误认为是音乐。（1）在教学中，经常发现一些学习者，在演奏乐曲时，音色直白，变化平淡，那么这种表达也是不可取的。在培养演奏者旋律感觉，可以采用试听方法，多聆听相关乐曲的演奏资料；（2）在练习中采用先吟唱乐曲旋律的方法，这种方法不仅帮助加深乐曲记忆，而且会增强演奏者内心的想象，有效刻画乐曲中的各种人物形象与场景变化；（3）结合气息演奏，在乐曲中，乐句、乐段如同人说话一样，都是有一定的顺序与语气感的，所以气息不仅适用于声乐中，在二胡演奏中，气息也是起到很大作用。通过气息的引领，使得运弓的音色不会生硬，如同说话般，富有生动性；（4）可以不定期把自己演奏的状态录制下来，进行分析与比较，这种方法也是很有效果的。
高等艺术院校学生，由于自身存在的特点，在有限的四年学习中，如能更好地掌握二胡这门学科，必须通过科学的练琴方法提高练习效率，二胡练习问题，看似仁者见仁的问题，但在二胡教学中，出现的种种状况总能提示或帮助我们发现，解决一些问题。希望学习者与教师都要重视基本功的练习，优化练习内容，动脑、用心提高练琴效率。相信每位学习者能脚踏实地的练习，对今后的演奏水平会有更好地帮助。
参考文献
[1]王丹婷.如何指导学生提高二胡练琴效率[J].艺术研究，2006，4.
[2]常杨.浅谈二胡练琴效率[J].安徽文学，2008，3.
作者简介：魏巍（1979—），三亚学院音乐学院二胡副教授，研究方向：二胡演奏与教学。