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【摘要】歌唱是人类运用自身器官对生活喜怒哀乐的情感表达。如何在歌唱中做到以情带声，声情并茂。需要精湛的技术、成熟的表演，深刻地理解作品，还需要准确的读谱能力和丰富的舞台实践经验并善于观察和模仿。
【关键词】以情带声；表演；作品分析；观察； 模仿
【中图分类号】J6161
【文献标识码】A
谈到歌唱，马上联系到的是人类对美好事物的赞美和向往。通过人体自身的结构为乐器，通过气息震动声带在腔体里产生共鸣以发出美好的声音，来抒发内心的情感。随着人类社会的发展，歌唱要展现出各种不同的情感和情绪，喜怒哀乐的情绪都会出现在歌声里，所以在演唱中就要把握情感，在演唱中做到以情带声，声情并茂。本人在長期的教学和舞台实践的过程中，
深刻地体会到了声乐演唱中“情感”的重要性。它好比我们日常生活中炒菜做饭里的调料，缺了它就会寡淡无味，让人没有胃口，也无可下口。由此，它的重要性就可见一斑。所以我想用本人的长期教学和演唱中积累的一些经验和心得和大家探讨，怎样在演唱中要做到“以情带声”。主要想从以下几个方面入手。
一、 注重声乐演唱中的“演”
在我们日常的声乐演唱和演出时，主持词或节目单上通常都会出现由某某演唱歌曲，那么单从字眼上就不难看出，“演”在前，而唱在后，可见声乐演唱时，“演”的重要性。所以，声乐演唱不能简单的只停留在“唱”上面。我在日常的教学中会经常给学生讲，所有观众来观看你演出，听你唱歌都是带着眼睛来聆听你唱歌的，不是闭住眼睛来听唱歌的。所以你的表情动作，你所有在舞台上的表演是要和你的声音相融合的，不能一味注重声音的线条和歌唱的技巧，那样你的演唱会大打折扣。所以在日常训练和练习时一定要注重表演，注意面部表情的变化，注意身体及肢体语言，在演唱歌曲时身体自然放松，不能僵硬，面部表情自然，随着歌曲的需要，结合歌曲的内容作出相应的表情和肢体语言，但动作不易过多和夸张，一定要做到适度，注意眼睛的“神”。眼睛是心灵的窗户，有没有用心唱，走没走心从眼睛一下就表现出来了，所以在舞台上演唱一定要注意眼睛的传神，切记目光不能游离和不定。在演唱一些歌剧的咏叹调和宣叙调时可根据剧情加入适度的表演动作和舞台调度，力争把故事情节形象地展现在舞台上。演唱艺术歌曲和创作歌曲的时候，动作和表演一定要适可而止，不可以夸大复杂。注意到演唱中的“演”，情感的运用就会自然渗透其中。
二、 对作品的深刻理解，技巧的娴熟和对作品的驾驭能力
俗话说“艺高人胆大”。只有你自己演唱技巧娴熟了，声音技巧解决了，在台下把作品唱老练了，对自己的声音技巧充满信心，那你上台后就敢于去表现和表演，在演唱的过程中情感就会自然地融入到声音里去。还有就是“台上一分钟。台下十年功”。说的就是必须在底下扎扎实实的练习，上台后才有充足的自信去表演你的节目，去展示自己。所以说，刻苦的声音基础训练是绝对不能少的。
要认真的分析作品，把作品背景和故事情节分析透彻，只有认真分析作品，处理作品，勤奋地训练，才能轻松地驾驭作品，演唱中情感的投入才会顺理成章，得心应手。
三、 表情术语的准确把握，准确的读谱能力
我们在拿到一首声乐作品时，首先是先熟悉它的旋律，熟悉旋律后就会加入歌词来唱，并不注重相应的伴奏谱和情感术语。
只读旋律声部，忽略其他声部这种做法是极其错误的。拿到作品时，我们应该读三部分谱子才能了解作品，一是旋律声部的谱子，二是钢琴伴奏的伴奏谱，三是表情术语。只有把这些谱子做到心里有数，心中有谱，在演唱时才会胸有成竹。尤其是钢琴伴奏谱的熟悉和合作，熟悉了伴奏谱就会在演唱时配合自如，情感到位。表情术语更重要，对于强弱，快慢，自由延长，渐快渐慢渐柔等符号的处理一定要准确到位。四行谱子都读准确了，心里有谱了，演唱时情感就会随着声音自然地渗透进去。
四、 舞台的实践能力
有位歌唱家曾说过一句话，他说琴房里很难出来优秀的歌唱家，当然这话我认为也不是绝对的，但它充分说明了舞台实践对一个演唱者有多么的重要。我记得有篇报道就说的是我国著名的歌唱家年轻时开音乐会，一心只想声音的技巧，其他的表演及情感把握不到位导致她的那场音乐会就不是很成功。当然这是她年轻时缺少舞台经验和锻炼，在舞台上不能全身心的投入歌唱，情感运用和表演不到位造成的。
这充分说明舞台的实践是相当重要的。每一位声乐演唱者只有通过多次和长期的舞台摔打实践，才能在表演上越来越成熟。
所以在生活中要不放弃每一次舞台的实践，把每一次登台演唱都重视起来，充实自己的表演，把情感融入到作品里去。
五、 善于观察学习和模仿，把生活中的东西融进高雅的艺术中去
最高级的表演是你看不出表演的成分。这充分说明表演者自己已经彻底融入到角色里去了，让人感觉到二者是合一的。这就需要表演者善于观察
，把生活中的琐碎小事情通过艺术的角度分析出来，毕竟艺术来源于生活。善于观察，善于思考肯定对歌曲的情感和表演有极大地促进作用。在欣赏和学习其他歌唱家演唱时，要善于观察，从一开始的简单模仿到加入自己的思考和表演，从模仿到实践，从长期的舞台演出中形成自己独有的演唱和表演风格，真正做到演唱时以情带声，声情并茂。
六、 结语
演唱中能做到以情带声很重要，它直接体现了你对作品的把握和理解，体现了个人演唱能力，体现了个人歌唱的修养和文化修养，体现了个人的表演能力和分析作品能力。是我们声乐学习者和演唱者要注意的事情，它贯穿整个声乐学习和演唱的始终。所以我们在今后的教学和演唱中一定要认真注意自己的表演，分析作品，理解作品，刻苦练习声音的技巧，注重每一次的舞台的实践表演，把每一次练习都当成是登台表演来对待，长期的积淀会让你的演唱越来越动听，声音越来越有魅力，表演的能力越来越成熟，并在长期的演出实践中形成自己的演唱风格和表演风格，如果在演唱中能做到以情带声，声情并茂，就能收获自己最美好的声音。综合以上这几个方面，
如果都能做到了，完善了自己的表演，在演唱中自然能以情带声，声情并茂。
【关键词】以情带声；表演；作品分析；观察； 模仿
【中图分类号】J6161
【文献标识码】A
谈到歌唱，马上联系到的是人类对美好事物的赞美和向往。通过人体自身的结构为乐器，通过气息震动声带在腔体里产生共鸣以发出美好的声音，来抒发内心的情感。随着人类社会的发展，歌唱要展现出各种不同的情感和情绪，喜怒哀乐的情绪都会出现在歌声里，所以在演唱中就要把握情感，在演唱中做到以情带声，声情并茂。本人在長期的教学和舞台实践的过程中，
深刻地体会到了声乐演唱中“情感”的重要性。它好比我们日常生活中炒菜做饭里的调料，缺了它就会寡淡无味，让人没有胃口，也无可下口。由此，它的重要性就可见一斑。所以我想用本人的长期教学和演唱中积累的一些经验和心得和大家探讨，怎样在演唱中要做到“以情带声”。主要想从以下几个方面入手。
一、 注重声乐演唱中的“演”
在我们日常的声乐演唱和演出时，主持词或节目单上通常都会出现由某某演唱歌曲，那么单从字眼上就不难看出，“演”在前，而唱在后，可见声乐演唱时，“演”的重要性。所以，声乐演唱不能简单的只停留在“唱”上面。我在日常的教学中会经常给学生讲，所有观众来观看你演出，听你唱歌都是带着眼睛来聆听你唱歌的，不是闭住眼睛来听唱歌的。所以你的表情动作，你所有在舞台上的表演是要和你的声音相融合的，不能一味注重声音的线条和歌唱的技巧，那样你的演唱会大打折扣。所以在日常训练和练习时一定要注重表演，注意面部表情的变化，注意身体及肢体语言，在演唱歌曲时身体自然放松，不能僵硬，面部表情自然，随着歌曲的需要，结合歌曲的内容作出相应的表情和肢体语言，但动作不易过多和夸张，一定要做到适度，注意眼睛的“神”。眼睛是心灵的窗户，有没有用心唱，走没走心从眼睛一下就表现出来了，所以在舞台上演唱一定要注意眼睛的传神，切记目光不能游离和不定。在演唱一些歌剧的咏叹调和宣叙调时可根据剧情加入适度的表演动作和舞台调度，力争把故事情节形象地展现在舞台上。演唱艺术歌曲和创作歌曲的时候，动作和表演一定要适可而止，不可以夸大复杂。注意到演唱中的“演”，情感的运用就会自然渗透其中。
二、 对作品的深刻理解，技巧的娴熟和对作品的驾驭能力
俗话说“艺高人胆大”。只有你自己演唱技巧娴熟了，声音技巧解决了，在台下把作品唱老练了，对自己的声音技巧充满信心，那你上台后就敢于去表现和表演，在演唱的过程中情感就会自然地融入到声音里去。还有就是“台上一分钟。台下十年功”。说的就是必须在底下扎扎实实的练习，上台后才有充足的自信去表演你的节目，去展示自己。所以说，刻苦的声音基础训练是绝对不能少的。
要认真的分析作品，把作品背景和故事情节分析透彻，只有认真分析作品，处理作品，勤奋地训练，才能轻松地驾驭作品，演唱中情感的投入才会顺理成章，得心应手。
三、 表情术语的准确把握，准确的读谱能力
我们在拿到一首声乐作品时，首先是先熟悉它的旋律，熟悉旋律后就会加入歌词来唱，并不注重相应的伴奏谱和情感术语。
只读旋律声部，忽略其他声部这种做法是极其错误的。拿到作品时，我们应该读三部分谱子才能了解作品，一是旋律声部的谱子，二是钢琴伴奏的伴奏谱，三是表情术语。只有把这些谱子做到心里有数，心中有谱，在演唱时才会胸有成竹。尤其是钢琴伴奏谱的熟悉和合作，熟悉了伴奏谱就会在演唱时配合自如，情感到位。表情术语更重要，对于强弱，快慢，自由延长，渐快渐慢渐柔等符号的处理一定要准确到位。四行谱子都读准确了，心里有谱了，演唱时情感就会随着声音自然地渗透进去。
四、 舞台的实践能力
有位歌唱家曾说过一句话，他说琴房里很难出来优秀的歌唱家，当然这话我认为也不是绝对的，但它充分说明了舞台实践对一个演唱者有多么的重要。我记得有篇报道就说的是我国著名的歌唱家年轻时开音乐会，一心只想声音的技巧，其他的表演及情感把握不到位导致她的那场音乐会就不是很成功。当然这是她年轻时缺少舞台经验和锻炼，在舞台上不能全身心的投入歌唱，情感运用和表演不到位造成的。
这充分说明舞台的实践是相当重要的。每一位声乐演唱者只有通过多次和长期的舞台摔打实践，才能在表演上越来越成熟。
所以在生活中要不放弃每一次舞台的实践，把每一次登台演唱都重视起来，充实自己的表演，把情感融入到作品里去。
五、 善于观察学习和模仿，把生活中的东西融进高雅的艺术中去
最高级的表演是你看不出表演的成分。这充分说明表演者自己已经彻底融入到角色里去了，让人感觉到二者是合一的。这就需要表演者善于观察
，把生活中的琐碎小事情通过艺术的角度分析出来，毕竟艺术来源于生活。善于观察，善于思考肯定对歌曲的情感和表演有极大地促进作用。在欣赏和学习其他歌唱家演唱时，要善于观察，从一开始的简单模仿到加入自己的思考和表演，从模仿到实践，从长期的舞台演出中形成自己独有的演唱和表演风格，真正做到演唱时以情带声，声情并茂。
六、 结语
演唱中能做到以情带声很重要，它直接体现了你对作品的把握和理解，体现了个人演唱能力，体现了个人歌唱的修养和文化修养，体现了个人的表演能力和分析作品能力。是我们声乐学习者和演唱者要注意的事情，它贯穿整个声乐学习和演唱的始终。所以我们在今后的教学和演唱中一定要认真注意自己的表演，分析作品，理解作品，刻苦练习声音的技巧，注重每一次的舞台的实践表演，把每一次练习都当成是登台表演来对待，长期的积淀会让你的演唱越来越动听，声音越来越有魅力，表演的能力越来越成熟，并在长期的演出实践中形成自己的演唱风格和表演风格，如果在演唱中能做到以情带声，声情并茂，就能收获自己最美好的声音。综合以上这几个方面，
如果都能做到了，完善了自己的表演，在演唱中自然能以情带声，声情并茂。