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【摘 要】在现实生活中，多数声乐研究人员都缺少对音乐美学的有效认识，只注重对声乐演唱进行理论性研究，而并没有对声乐演唱进行深入研究，因此限制了声乐演唱艺术的发展。在当今的这种情况之下，笔者基于对音乐美学的研究，对声乐演唱艺术进行了如下文中的几点思考，旨在为声乐演唱人员提供一些参考。
【关键词】音乐美学；声乐演唱；技巧
随着新的音乐观念以及音乐理论的不断涌现，音乐美学也在快速发展，并且在众多领域中都起到了非常重要的作用，对于声乐艺术发展也同样具有一定的促进作用，为声乐演唱艺术增添新的活力也是自然而然的事。
一、声乐演唱应该遵循真实性和创造性相结合的原则
对于音乐美学而言，比较注重创造性与真实性的统一，而对于声乐演唱艺术而言，也应该坚持真实性和创造性相结合的原则。对于真实性而言，是对作品原创性的一种尊重。在17世纪意大利歌剧时代，歌唱家的地位比较高，所以他们在演唱方面也比较随意，甚至会为了炫耀声音技巧对原创作品进行篡改。而到了18世纪末，发生了格鲁克歌剧改革，他比较注重作品的原创，他认为除非是特殊需要，否则没有必要为了炫技而对作品进行损害。而对于创造性而言，它指的是演唱人员在传达再现原作的基础上要对作品进行丰富，为其注入新的活力。对于同一作品而言，不同人演唱会有不一样的效果，这主要是因为受到情感、修养、音色以及审美等因素的影响。比如对于《茶花女》这个作品而言，著名歌唱家森布里赫、庞塞勒、梅尔巴以及帕蒂等都对薇奥雷塔这个角色进行演唱过，但是每位演唱家都在尊重原创的前提下赋予它不同的内涵，进而增强了作品的演唱效果。根据韩德森的《歌唱艺术》，我们可以了解到对于庞塞勒小姐而言，她的目的在于对《茶花女》中的音乐风格进行重建，她不是让自己的风格去适应这部作品的音乐风格，而是想办法让音乐来适应她的风格。并且在自己的努力之下，在尊重作品音乐特征的基础上，为作品演绎增添了新的元素。而对于帕蒂而言，她属于一名理想的歌唱人员，因为她在演唱过程中，为薇奥雷塔植入了因为爱情而光彩夺目的名妓的灵魂。由此可见，所有的歌唱家们都是通过纯正的歌唱对这个角色进行演唱，并取得了非常好的效果，所以真实性和创造性相结合的原则对声乐演唱艺术是非常重要的[1]。
二、声乐演唱应该遵循历史性和现实性相结合的原则
在历史性和现实性相结合的原则中，要求声乐演唱人员应该用辩证态度对作品进行演唱，既要了解作曲人员的时代背景以及创作意图，又要结合现代美学风格以及自身艺术修养，对作品进行完美再现，进而将历史和现实进行有效结合。比如对于《提起哥哥走西口》、《叫声妹妹泪莫流》以及《三天的路程两天到》等民歌，它们所描写的是男子为了养家糊口而不得不外出打工挣钱，生离死别、背井离乡，体现出当时社会的残酷。虽然这个作品属于历史产物，现阶段的中国不存在这种现象，但是在对其进行演唱时，也应该将历史作为出发点，对那个时代的人文环境以及时代背景进行了解，体会作品中的悲怨，再加上演唱人员自身的审美倾向，对作品进行完美诠释。
三、声乐演唱应该遵循技巧和情感相结合的原则
精湛的演唱技巧是一名优秀演唱家所必备的职业技能。比如在意大利，阉人歌唱家在经过大量技术训练之后，再加上他们超长的肺活量，使他们拥有了完美的歌喉以及声音技巧，所以他们所处的歌剧时代也被称为“黄金时代”。这个时代比较注重声音技巧，甚至有些意大利听众对声音的兴趣要高于对戏剧以及对音乐的兴趣，导致歌唱家在演唱过程中多数情况下都只是在表现自己，而没有对角色进行表现，所以当时少数意大利人也会抱怨：“我们去歌剧院听到的都是声音，而没有体会到演唱的情感。”但不可否认的是这个时代也出现了很多水平较高的声乐教育家以及声乐教育理论，进一步促进了声乐艺术的发展。但是到了18世纪，由于阉人歌唱家过分炫耀声音技巧，导致唱法演变成了“声音体操”。另外，在这个时代当中，许多阉人歌手都骄傲自大、嫉妒心强，这也为他们的消亡埋下了伏笔。
对于一名优秀的声乐演唱人员而言，只有演唱技巧是远远不够的，还需要具备一定的艺术修养。要想用情感来表现声音，就要在音乐理论基础之上，丰富自身文学、音乐等艺术修养。20世纪是意大利演唱艺术的辉煌时期，歌唱家在演唱技巧、文化素质以及音乐修养等方面都有明显地提高。比如对于这个时代著名歌唱家卡鲁索而言，他并没有受到正规的音乐教育，但是却极具音乐天赋，并通过自学，创作了大量歌剧。正是因为他具有精湛的技巧、高尚的人格以及崇高的艺术修养，才可以创造出独具魅力的艺术形象，所以在声乐演唱中，将技巧与情感进行有效结合是十分必要的[2]。
四、结论
總而言之，音乐美学对声乐演唱艺术具有重要影响，因此，对于声乐演唱人员而言，应该在音乐美学的启示下，声乐演唱应该遵循真实性和创造性相结合的原则，遵循历史性和现实性相结合的原则，遵循技巧和情感相结合的原则，进而提升自己的声乐演唱水平。
参考文献：
[1]付刘雯.探讨基于音乐美学的声乐演唱艺术[J].黄河之声，2012，（17）：38-39.
[2]惠芳.现代音乐美学促进声乐表演艺术发展的理论研究[J].音乐创作，2012，（07）：124-125.
【关键词】音乐美学；声乐演唱；技巧
随着新的音乐观念以及音乐理论的不断涌现，音乐美学也在快速发展，并且在众多领域中都起到了非常重要的作用，对于声乐艺术发展也同样具有一定的促进作用，为声乐演唱艺术增添新的活力也是自然而然的事。
一、声乐演唱应该遵循真实性和创造性相结合的原则
对于音乐美学而言，比较注重创造性与真实性的统一，而对于声乐演唱艺术而言，也应该坚持真实性和创造性相结合的原则。对于真实性而言，是对作品原创性的一种尊重。在17世纪意大利歌剧时代，歌唱家的地位比较高，所以他们在演唱方面也比较随意，甚至会为了炫耀声音技巧对原创作品进行篡改。而到了18世纪末，发生了格鲁克歌剧改革，他比较注重作品的原创，他认为除非是特殊需要，否则没有必要为了炫技而对作品进行损害。而对于创造性而言，它指的是演唱人员在传达再现原作的基础上要对作品进行丰富，为其注入新的活力。对于同一作品而言，不同人演唱会有不一样的效果，这主要是因为受到情感、修养、音色以及审美等因素的影响。比如对于《茶花女》这个作品而言，著名歌唱家森布里赫、庞塞勒、梅尔巴以及帕蒂等都对薇奥雷塔这个角色进行演唱过，但是每位演唱家都在尊重原创的前提下赋予它不同的内涵，进而增强了作品的演唱效果。根据韩德森的《歌唱艺术》，我们可以了解到对于庞塞勒小姐而言，她的目的在于对《茶花女》中的音乐风格进行重建，她不是让自己的风格去适应这部作品的音乐风格，而是想办法让音乐来适应她的风格。并且在自己的努力之下，在尊重作品音乐特征的基础上，为作品演绎增添了新的元素。而对于帕蒂而言，她属于一名理想的歌唱人员，因为她在演唱过程中，为薇奥雷塔植入了因为爱情而光彩夺目的名妓的灵魂。由此可见，所有的歌唱家们都是通过纯正的歌唱对这个角色进行演唱，并取得了非常好的效果，所以真实性和创造性相结合的原则对声乐演唱艺术是非常重要的[1]。
二、声乐演唱应该遵循历史性和现实性相结合的原则
在历史性和现实性相结合的原则中，要求声乐演唱人员应该用辩证态度对作品进行演唱，既要了解作曲人员的时代背景以及创作意图，又要结合现代美学风格以及自身艺术修养，对作品进行完美再现，进而将历史和现实进行有效结合。比如对于《提起哥哥走西口》、《叫声妹妹泪莫流》以及《三天的路程两天到》等民歌，它们所描写的是男子为了养家糊口而不得不外出打工挣钱，生离死别、背井离乡，体现出当时社会的残酷。虽然这个作品属于历史产物，现阶段的中国不存在这种现象，但是在对其进行演唱时，也应该将历史作为出发点，对那个时代的人文环境以及时代背景进行了解，体会作品中的悲怨，再加上演唱人员自身的审美倾向，对作品进行完美诠释。
三、声乐演唱应该遵循技巧和情感相结合的原则
精湛的演唱技巧是一名优秀演唱家所必备的职业技能。比如在意大利，阉人歌唱家在经过大量技术训练之后，再加上他们超长的肺活量，使他们拥有了完美的歌喉以及声音技巧，所以他们所处的歌剧时代也被称为“黄金时代”。这个时代比较注重声音技巧，甚至有些意大利听众对声音的兴趣要高于对戏剧以及对音乐的兴趣，导致歌唱家在演唱过程中多数情况下都只是在表现自己，而没有对角色进行表现，所以当时少数意大利人也会抱怨：“我们去歌剧院听到的都是声音，而没有体会到演唱的情感。”但不可否认的是这个时代也出现了很多水平较高的声乐教育家以及声乐教育理论，进一步促进了声乐艺术的发展。但是到了18世纪，由于阉人歌唱家过分炫耀声音技巧，导致唱法演变成了“声音体操”。另外，在这个时代当中，许多阉人歌手都骄傲自大、嫉妒心强，这也为他们的消亡埋下了伏笔。
对于一名优秀的声乐演唱人员而言，只有演唱技巧是远远不够的，还需要具备一定的艺术修养。要想用情感来表现声音，就要在音乐理论基础之上，丰富自身文学、音乐等艺术修养。20世纪是意大利演唱艺术的辉煌时期，歌唱家在演唱技巧、文化素质以及音乐修养等方面都有明显地提高。比如对于这个时代著名歌唱家卡鲁索而言，他并没有受到正规的音乐教育，但是却极具音乐天赋，并通过自学，创作了大量歌剧。正是因为他具有精湛的技巧、高尚的人格以及崇高的艺术修养，才可以创造出独具魅力的艺术形象，所以在声乐演唱中，将技巧与情感进行有效结合是十分必要的[2]。
四、结论
總而言之，音乐美学对声乐演唱艺术具有重要影响，因此，对于声乐演唱人员而言，应该在音乐美学的启示下，声乐演唱应该遵循真实性和创造性相结合的原则，遵循历史性和现实性相结合的原则，遵循技巧和情感相结合的原则，进而提升自己的声乐演唱水平。
参考文献：
[1]付刘雯.探讨基于音乐美学的声乐演唱艺术[J].黄河之声，2012，（17）：38-39.
[2]惠芳.现代音乐美学促进声乐表演艺术发展的理论研究[J].音乐创作，2012，（07）：124-125.