论文部分内容阅读
来到中国评剧院采访时，已临近春节，北京的大街小巷都沉浸在节日的气氛里，但王平和她的同事们仍在排练场为节前的各场演出忙碌地筹备着。她告诉记者，自己早已习惯了这种“越是年节，越是忙碌”的状态。
眼前的王平，面容精致，略施淡妆，一双大眼睛灵动明亮。手捧一杯清茶，她与记者娓娓道来，讲起自己的从艺经历和评剧带给她的酸甜苦辣。在舞台上，她扮演的角色丰富而多变：她是《马本仓当官记》中性格泼辣的东北寡妇，是《林觉民》中温婉端庄的大家闺秀，是《良宵》中勇敢追求爱情的客店老板，也是《贫嘴张大民的幸福生活》中的邻家姐妹。2015年，她将再一次挑战新角色，在中国评剧院推出的“纪念中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利70周年”主题的作品《密云母亲》（又名《邓玉芬》）中，扮演这位被称为“当代佘太君”的英雄母亲。
《良宵》让我唱得很过瘾
提起王平，很多人会想起她在新编评剧《良宵》中扮演的李秀茹。这部翻旧成新的经典剧目，2010年在中国评剧大剧院登台后引发轰动。在第七届中国评剧艺术节上毫无争议的获得了优秀剧目奖。戏曲学家也高度评价《良宵》：“一出戏提升了一个剧种的美学品质。”
《良宵》改编自评剧传统剧目《马寡妇开店》，是评剧鼻祖成兆才的开山之作。在历史上，《马寡妇开店》曾风靡一时。三十年代，白派创始人白玉霜就凭它一举唱红上海滩。新中国诞生后，因该剧在思想观念和舞台表演的不合时宜而辍演多年。此后，各地许多剧团，包括中国评剧院，都曾整理改编此剧，但似乎未见实质性的突破。
2010年，中国评剧院秉承“敬畏经典，学习经典、传承经典、发展经典”的艺术创作理念，对《马寡妇开店》进行改编复排，并以《良宵》的全新名字让这出老戏重新登上首都舞台。
改编后的《良宵》无论从唱腔还是剧本、舞台美术、服装等方方面面都有了颠覆性的改变。在老版本中，讲述了少年狄仁杰在进京赶考路上，入住了寡妇李秀茹开的旅馆。李秀茹青春丧偶，因狄仁杰与亡夫有几分相像而渐生好感，勇敢地表白了自己的心声。狄仁杰虽然也爱上了李秀茹，但却因深受封建伦理道德的影响，严词拒绝了她。
而新改编的《良宵》改变了老版本中狄仁杰和李秀茹重逢后并没有在一起的结尾，采用了大团圆式的结局，让人性战胜了封建礼教，改变了李秀茹悲剧性的人生，将一个封建教化的故事变成了美丽的爱情故事。
相比老版，王平觉得《良宵》中的李秀茹更加鲜明和生动，“编剧王新纪老师把《良宵》中的李秀茹写得很透，内心特别丰富，情感变化极大，所以很不好演，但同时也更容易激发我的创作冲动。”
在评剧界有男怕《回杯》、女怕《开店》的说法。王平介绍说，这是因为剧中没有道白，都是唱腔，是一出极显演唱功力的戏。改编后的新版《良宵》同样继承了这个特点。作为白派的代表作之一，《良宵》中李秀茹的唱腔也以白派为主，但又有着王平自己的特点——在白派的柔婉中又有着新派的脆亮。
对于这部挑战唱功的戏，王平虽然觉得演的不易，但是又唱的十分过瘾。其中最让她喜欢、考验也最大的是此剧的第七场。当发现狄仁杰已经不辞而别，李秀茹坐在店前自思自问，难道自己错了吗？狄相公真的看不上我吗？难道自己就该守寡多半生吗？我还能再见到他吗……整段唱腔长达11分钟多，王平之前还有过担心，“要是唱不好，就会把观众唱跑了、唱睡着了。可首场演出刚一唱完，震耳的掌声便响了起来，这掌声让王平心中一块大石终于落了地，让她有了很大的信心。
谈到王平在《良宵》中的表演，导演徐春兰评价说：“王平扮演的李秀茹让我非常满意。她的演唱，有热烈、有柔婉，从头到尾几百句唱腔，唱得都很有韵味。做舞身段也很美，她唱做舞的功底很扎实。最可贵的是，她把我要求的‘处处见美见诗意’，完成得非常到位。”
与戏曲结缘
王平出生在天津宝坻。宝坻是戏曲之乡，也是评剧的发源地之一。小时候，王平的文艺天分便凸显出来。在学校是文艺骨干，唱歌、跳舞、主持样样行，学习成绩也很优异。最初，父母并不想让女儿将来从事演艺事业，还是希望她好好学习，读大学，找一份稳定的工作。但随着年龄的增长，王平对艺术的热情却只增不减，坚持要走艺术这条路。父母终于拗不过她。小学毕业后，11岁的王平考上了评剧团的学员班，从此开始了练基本功、练声、吊嗓、学唱腔的艰苦学习。
在学员班里，王平是年龄最小的一个，虽然学戏的过程中吃了不少苦，但是现在回想起来，都变成了美好的回忆。王平还记得，那时候经常随着剧团四处走，特别是冬天农闲的时候，常常下乡去演出。她和剧团的哥哥姐姐们一起，背着重重的行李包，拎着脸盆、暖水瓶，坐着“大解放”卡车，一个村一个村地去演出。
下乡演出的条件很艰苦。舞台是村里临时搭起来的，穿着单薄戏服的演员们要忍受着刺骨的寒冷登台献唱。晚上，条件好一点的可以住在老乡家里，差一些的只能在村里的学校教室里，把条椅拼成床休息。但是，王平却很珍视少年时的那一段经历。“小时候走南闯北，令我什么样的观众都见过，什么样的舞台都站过，什么样的环境都经历过，我一直觉得这是我人生的财富。”
就是在那样并不豪华的舞台上，让王平体会到了作为一个演员的幸福。她还记得，有一次在唐山附近的一个村子演出。十多岁的她在一出老戏《麻风女》中扮演女主角的小丫鬟。身材瘦小的她登台一亮嗓门，技惊四座，观众席中响起热烈的掌声和叫好声，甚至盖过了主角。
“现在想起来，并不是我唱得有多么好，而是那时候年纪小，观众觉得很可爱，所以才特别慷慨地给我掌声”，王平说，“但是那一次，却让我深深地爱上了舞台，爱上了被观众的掌声包围的感觉。”
16岁时，王平考上了天津戏校。和学员班传统的师父带徒弟式的教学方式不同，戏校是现代化的培养戏曲人才的学校，在这里，她开始接受系统的戏曲教育。1990年，王平又以优异的成绩考入北京戏校深造，毕业后进入中国评剧院工作。 塑造人物最重要
中国评剧院不同于其它的评剧剧团，它的建院方针是“以演现代戏为主的国家级示范性剧院，同时上演新编历史剧和经过整理的优秀传统戏”，一个“新”字是它的亮点。《杨三姐告状》、《秦香莲》、《花为媒》、《刘巧儿》等深受观众喜爱，也造就了像小白玉霜、新凤霞、喜彩莲、花月仙、李忆兰、魏荣元、马泰等一代代优秀的表演艺术家。
作为如今中国评剧院的台柱，王平同样以善于塑造各种不同时代、不同性格的角色而著称。王平坦陈，现代戏相对难演，不像传统戏有前人的表演形式可以借鉴，但是有一条不变的准则，“无论是排什么样的戏，我们演的都是故事当中的人物，传统戏是这样，现代戏更如此，不管是什么流派，什么类型的演员，一定要从人物出发。
在《马本仓当官记》中，王平扮演一位性格泼辣的东北寡妇牛翠翠，看了她的演出后，令很多认识她的人刮目相看：“这还是那个安静的王平吗？”
在《林觉民》中，王平扮演女一号，林觉民的夫人陈意映。王平说，比起牛翠翠，陈意映更难演。这是一出近代戏，没有水袖，没有传统的台步，而且陈意映温婉含蓄，没有特别夸张的动作和过激的情绪，这就给表演带来了很大的难度。为了演好陈意映，她专门到福建陈意映的故居去采风，找来很多相关的历史、传记书籍、影视作品和舞台剧去揣摩借鉴。演出时，王平一出场，静静地站在舞台上，幽蓝色的光辉映照在她端庄秀雅的面容和一袭淡蓝色的袄裙上，在悠扬的音乐中她稳稳地、幽幽地唱出“灰瓦曲山墙，棱棱后街窗，独独孑影立，茉莉暗自香……”如诗如画，婉转动听。人物的气质就在这一上场时便不动声色地体现了出来。
最终，王平凭借在《林觉民》中的演出获得了第八届中国评剧艺术节优秀表演奖。曾有观众对她说，最喜欢她扮演的陈意映这个角色，“那气质，那举手投足，那劲头，怎么就那么对！”
2015年，为纪念中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利70周年，中国评剧院又将推出一出重头戏，表现的是在抗日战争期间，北京密云一位叫邓玉芬的普通农村妇女，将自己的丈夫和五个儿子全部送上抗日战场，最终他们全部在战场上英勇牺牲的悲壮故事。如今排练在即，正处在研读剧本阶段。王平说，这个角色对自己也是一个很大的挑战，从十几岁到八十多岁，她在舞台上还没有演过年龄跨度这么大的角色。邓玉芬这个人物离现在并不远，如果演得符号化、脸谱化，观众就不会接受。“还是那句话，要塑造人物，就要把剧中的人物当成自己，把握人物的切身感受，演出一个活生生，有血有肉的人，她的悲喜让观众有共鸣，她的坚强与牺牲才更能打动人。”
舞台能治病
在中国评剧院里，王平是出了名的“能拼”，她对评剧艺术的执着与精益求精，她面对困难的勇敢坚强，都令人钦佩。
2012年9月，即将去唐山参加评剧艺术节的前一天，王平突发急病，肠壁出现血肿，疼得一晚上没睡。但第二天就要演出了，来不及去医院，她就躺在汽车座椅上去了唐山。到了演出现场，疼得无法坐立，除了排练、演出，她就只能趴着。演出期间，她几乎没有吃饭，晚上因为剧烈难忍的疼痛而泪流满面，最后实在哭得累极了，才能睡一小会儿……就这样，王平凭借惊人的毅力坚持了七天，并以出色的表演获得了评剧艺术节的优秀表演奖。
对王平来说，舞台是个神圣的地方，似乎站在舞台上的一瞬间，所有的病痛都想不起来了。“我们戏曲界的老人常说，舞台能治病，有的时候真的这样，有什么头疼脑热，台上演一场戏下来，就好了。”她笑着说。
在工作之余，她是个不折不扣的“宅女”，最大的爱好就是看书。她说，自己从小学就进入剧团，文化水平不高，如果说自己这些年还有些进步，都得益于自己爱看书的习惯。捧着一本书，沉浸于书中人物的悲喜，对她来说是莫大的乐趣。她最喜欢的一本《基督山伯爵》，已经不知道看了多少遍，每次看还是会流眼泪。她说，看书中人物的刻画与描写，对自己在舞台上塑造人物，有很大的帮助。
我尊重的是舞台
王平从12岁开始学习评剧，先后师从于筱少舫、杨淑芳、李忆兰、花月仙、谷文月、筱紫玉、孙毓敏等多位著名表演艺术家，但一直没有正式归派。2013年，她做出一个令人吃惊的决定：正式拜著名评剧表演艺术家，国家非物质文化遗产白派传承人刘萍先生为师，成为白派艺术的第四代传人。
对她的这一举动，很多人不理解。以她的年龄和资历，都该收徒弟了，还拜什么师？但王平自己却很坚持。她说，自己之前对评剧的各个流派、各种风格都接触过，这是好事，可以吸收各个流派的营养。但是对于一个戏曲演员来说，应该做到术业有专攻。”白派我学的最晚，但是最喜欢。白派的艺术高度一直是让我仰视的，对它的喜爱也越来越强烈，拜入白派也成为我的一个夙愿。”
也是机缘巧合，2009年开始排《良宵》的时候，很多唱腔具有白派的特色，因此剧团请来了白派艺术家刘萍老师为她进行指导把关。2013年，她正式拜到刘萍老师门下，才真的成了白派弟子。
近些年来，凭借细腻的演唱和精湛的表演，让王平收获了不少荣誉： 2006年获第五届中国评剧艺术节音乐伴唱奖;2009年摘取第三届“中国戏剧奖小戏小品奖”优秀表演奖、第八届中国评剧艺术节优秀表演奖……在艺术上取得突出成绩的同时，也获得了“宣传系统优秀共产党员”;“身边雷锋”等荣誉称号。
已成为中国评剧院中流砥柱的王平，在拜入白派之后，有人认为她更应扛起白派大旗，成为新时代白派评剧的领军人物。但是对于这些，王平似乎并不热衷。“看到大家的议论，我有自己的想法，作为我个人，不想扛哪一面旗，或者做什么领军人物，我只是想塑造好人物，把艺术上高水准的艺术作品带到舞台上去，至于那些头衔与光环，并不是我想要的。”
近些年来，王平在工作之余也一直致力于弘扬和推广评剧艺术，带着作品巡演、进校园。她说，戏曲的观众正在流失，这是确实存在的现象。我们要做的就是把没有看过评剧的观众吸引过来，让他们感受到评剧艺术的魅力。也许，每一场演出能起到的效果是微乎其微的，但是对我们来说，要有愚公移山的勇气。
责任编辑 梁伟
眼前的王平，面容精致，略施淡妆，一双大眼睛灵动明亮。手捧一杯清茶，她与记者娓娓道来，讲起自己的从艺经历和评剧带给她的酸甜苦辣。在舞台上，她扮演的角色丰富而多变：她是《马本仓当官记》中性格泼辣的东北寡妇，是《林觉民》中温婉端庄的大家闺秀，是《良宵》中勇敢追求爱情的客店老板，也是《贫嘴张大民的幸福生活》中的邻家姐妹。2015年，她将再一次挑战新角色，在中国评剧院推出的“纪念中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利70周年”主题的作品《密云母亲》（又名《邓玉芬》）中，扮演这位被称为“当代佘太君”的英雄母亲。
《良宵》让我唱得很过瘾
提起王平，很多人会想起她在新编评剧《良宵》中扮演的李秀茹。这部翻旧成新的经典剧目，2010年在中国评剧大剧院登台后引发轰动。在第七届中国评剧艺术节上毫无争议的获得了优秀剧目奖。戏曲学家也高度评价《良宵》：“一出戏提升了一个剧种的美学品质。”
《良宵》改编自评剧传统剧目《马寡妇开店》，是评剧鼻祖成兆才的开山之作。在历史上，《马寡妇开店》曾风靡一时。三十年代，白派创始人白玉霜就凭它一举唱红上海滩。新中国诞生后，因该剧在思想观念和舞台表演的不合时宜而辍演多年。此后，各地许多剧团，包括中国评剧院，都曾整理改编此剧，但似乎未见实质性的突破。
2010年，中国评剧院秉承“敬畏经典，学习经典、传承经典、发展经典”的艺术创作理念，对《马寡妇开店》进行改编复排，并以《良宵》的全新名字让这出老戏重新登上首都舞台。
改编后的《良宵》无论从唱腔还是剧本、舞台美术、服装等方方面面都有了颠覆性的改变。在老版本中，讲述了少年狄仁杰在进京赶考路上，入住了寡妇李秀茹开的旅馆。李秀茹青春丧偶，因狄仁杰与亡夫有几分相像而渐生好感，勇敢地表白了自己的心声。狄仁杰虽然也爱上了李秀茹，但却因深受封建伦理道德的影响，严词拒绝了她。
而新改编的《良宵》改变了老版本中狄仁杰和李秀茹重逢后并没有在一起的结尾，采用了大团圆式的结局，让人性战胜了封建礼教，改变了李秀茹悲剧性的人生，将一个封建教化的故事变成了美丽的爱情故事。
相比老版，王平觉得《良宵》中的李秀茹更加鲜明和生动，“编剧王新纪老师把《良宵》中的李秀茹写得很透，内心特别丰富，情感变化极大，所以很不好演，但同时也更容易激发我的创作冲动。”
在评剧界有男怕《回杯》、女怕《开店》的说法。王平介绍说，这是因为剧中没有道白，都是唱腔，是一出极显演唱功力的戏。改编后的新版《良宵》同样继承了这个特点。作为白派的代表作之一，《良宵》中李秀茹的唱腔也以白派为主，但又有着王平自己的特点——在白派的柔婉中又有着新派的脆亮。
对于这部挑战唱功的戏，王平虽然觉得演的不易，但是又唱的十分过瘾。其中最让她喜欢、考验也最大的是此剧的第七场。当发现狄仁杰已经不辞而别，李秀茹坐在店前自思自问，难道自己错了吗？狄相公真的看不上我吗？难道自己就该守寡多半生吗？我还能再见到他吗……整段唱腔长达11分钟多，王平之前还有过担心，“要是唱不好，就会把观众唱跑了、唱睡着了。可首场演出刚一唱完，震耳的掌声便响了起来，这掌声让王平心中一块大石终于落了地，让她有了很大的信心。
谈到王平在《良宵》中的表演，导演徐春兰评价说：“王平扮演的李秀茹让我非常满意。她的演唱，有热烈、有柔婉，从头到尾几百句唱腔，唱得都很有韵味。做舞身段也很美，她唱做舞的功底很扎实。最可贵的是，她把我要求的‘处处见美见诗意’，完成得非常到位。”
与戏曲结缘
王平出生在天津宝坻。宝坻是戏曲之乡，也是评剧的发源地之一。小时候，王平的文艺天分便凸显出来。在学校是文艺骨干，唱歌、跳舞、主持样样行，学习成绩也很优异。最初，父母并不想让女儿将来从事演艺事业，还是希望她好好学习，读大学，找一份稳定的工作。但随着年龄的增长，王平对艺术的热情却只增不减，坚持要走艺术这条路。父母终于拗不过她。小学毕业后，11岁的王平考上了评剧团的学员班，从此开始了练基本功、练声、吊嗓、学唱腔的艰苦学习。
在学员班里，王平是年龄最小的一个，虽然学戏的过程中吃了不少苦，但是现在回想起来，都变成了美好的回忆。王平还记得，那时候经常随着剧团四处走，特别是冬天农闲的时候，常常下乡去演出。她和剧团的哥哥姐姐们一起，背着重重的行李包，拎着脸盆、暖水瓶，坐着“大解放”卡车，一个村一个村地去演出。
下乡演出的条件很艰苦。舞台是村里临时搭起来的，穿着单薄戏服的演员们要忍受着刺骨的寒冷登台献唱。晚上，条件好一点的可以住在老乡家里，差一些的只能在村里的学校教室里，把条椅拼成床休息。但是，王平却很珍视少年时的那一段经历。“小时候走南闯北，令我什么样的观众都见过，什么样的舞台都站过，什么样的环境都经历过，我一直觉得这是我人生的财富。”
就是在那样并不豪华的舞台上，让王平体会到了作为一个演员的幸福。她还记得，有一次在唐山附近的一个村子演出。十多岁的她在一出老戏《麻风女》中扮演女主角的小丫鬟。身材瘦小的她登台一亮嗓门，技惊四座，观众席中响起热烈的掌声和叫好声，甚至盖过了主角。
“现在想起来，并不是我唱得有多么好，而是那时候年纪小，观众觉得很可爱，所以才特别慷慨地给我掌声”，王平说，“但是那一次，却让我深深地爱上了舞台，爱上了被观众的掌声包围的感觉。”
16岁时，王平考上了天津戏校。和学员班传统的师父带徒弟式的教学方式不同，戏校是现代化的培养戏曲人才的学校，在这里，她开始接受系统的戏曲教育。1990年，王平又以优异的成绩考入北京戏校深造，毕业后进入中国评剧院工作。 塑造人物最重要
中国评剧院不同于其它的评剧剧团，它的建院方针是“以演现代戏为主的国家级示范性剧院，同时上演新编历史剧和经过整理的优秀传统戏”，一个“新”字是它的亮点。《杨三姐告状》、《秦香莲》、《花为媒》、《刘巧儿》等深受观众喜爱，也造就了像小白玉霜、新凤霞、喜彩莲、花月仙、李忆兰、魏荣元、马泰等一代代优秀的表演艺术家。
作为如今中国评剧院的台柱，王平同样以善于塑造各种不同时代、不同性格的角色而著称。王平坦陈，现代戏相对难演，不像传统戏有前人的表演形式可以借鉴，但是有一条不变的准则，“无论是排什么样的戏，我们演的都是故事当中的人物，传统戏是这样，现代戏更如此，不管是什么流派，什么类型的演员，一定要从人物出发。
在《马本仓当官记》中，王平扮演一位性格泼辣的东北寡妇牛翠翠，看了她的演出后，令很多认识她的人刮目相看：“这还是那个安静的王平吗？”
在《林觉民》中，王平扮演女一号，林觉民的夫人陈意映。王平说，比起牛翠翠，陈意映更难演。这是一出近代戏，没有水袖，没有传统的台步，而且陈意映温婉含蓄，没有特别夸张的动作和过激的情绪，这就给表演带来了很大的难度。为了演好陈意映，她专门到福建陈意映的故居去采风，找来很多相关的历史、传记书籍、影视作品和舞台剧去揣摩借鉴。演出时，王平一出场，静静地站在舞台上，幽蓝色的光辉映照在她端庄秀雅的面容和一袭淡蓝色的袄裙上，在悠扬的音乐中她稳稳地、幽幽地唱出“灰瓦曲山墙，棱棱后街窗，独独孑影立，茉莉暗自香……”如诗如画，婉转动听。人物的气质就在这一上场时便不动声色地体现了出来。
最终，王平凭借在《林觉民》中的演出获得了第八届中国评剧艺术节优秀表演奖。曾有观众对她说，最喜欢她扮演的陈意映这个角色，“那气质，那举手投足，那劲头，怎么就那么对！”
2015年，为纪念中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利70周年，中国评剧院又将推出一出重头戏，表现的是在抗日战争期间，北京密云一位叫邓玉芬的普通农村妇女，将自己的丈夫和五个儿子全部送上抗日战场，最终他们全部在战场上英勇牺牲的悲壮故事。如今排练在即，正处在研读剧本阶段。王平说，这个角色对自己也是一个很大的挑战，从十几岁到八十多岁，她在舞台上还没有演过年龄跨度这么大的角色。邓玉芬这个人物离现在并不远，如果演得符号化、脸谱化，观众就不会接受。“还是那句话，要塑造人物，就要把剧中的人物当成自己，把握人物的切身感受，演出一个活生生，有血有肉的人，她的悲喜让观众有共鸣，她的坚强与牺牲才更能打动人。”
舞台能治病
在中国评剧院里，王平是出了名的“能拼”，她对评剧艺术的执着与精益求精，她面对困难的勇敢坚强，都令人钦佩。
2012年9月，即将去唐山参加评剧艺术节的前一天，王平突发急病，肠壁出现血肿，疼得一晚上没睡。但第二天就要演出了，来不及去医院，她就躺在汽车座椅上去了唐山。到了演出现场，疼得无法坐立，除了排练、演出，她就只能趴着。演出期间，她几乎没有吃饭，晚上因为剧烈难忍的疼痛而泪流满面，最后实在哭得累极了，才能睡一小会儿……就这样，王平凭借惊人的毅力坚持了七天，并以出色的表演获得了评剧艺术节的优秀表演奖。
对王平来说，舞台是个神圣的地方，似乎站在舞台上的一瞬间，所有的病痛都想不起来了。“我们戏曲界的老人常说，舞台能治病，有的时候真的这样，有什么头疼脑热，台上演一场戏下来，就好了。”她笑着说。
在工作之余，她是个不折不扣的“宅女”，最大的爱好就是看书。她说，自己从小学就进入剧团，文化水平不高，如果说自己这些年还有些进步，都得益于自己爱看书的习惯。捧着一本书，沉浸于书中人物的悲喜，对她来说是莫大的乐趣。她最喜欢的一本《基督山伯爵》，已经不知道看了多少遍，每次看还是会流眼泪。她说，看书中人物的刻画与描写，对自己在舞台上塑造人物，有很大的帮助。
我尊重的是舞台
王平从12岁开始学习评剧，先后师从于筱少舫、杨淑芳、李忆兰、花月仙、谷文月、筱紫玉、孙毓敏等多位著名表演艺术家，但一直没有正式归派。2013年，她做出一个令人吃惊的决定：正式拜著名评剧表演艺术家，国家非物质文化遗产白派传承人刘萍先生为师，成为白派艺术的第四代传人。
对她的这一举动，很多人不理解。以她的年龄和资历，都该收徒弟了，还拜什么师？但王平自己却很坚持。她说，自己之前对评剧的各个流派、各种风格都接触过，这是好事，可以吸收各个流派的营养。但是对于一个戏曲演员来说，应该做到术业有专攻。”白派我学的最晚，但是最喜欢。白派的艺术高度一直是让我仰视的，对它的喜爱也越来越强烈，拜入白派也成为我的一个夙愿。”
也是机缘巧合，2009年开始排《良宵》的时候，很多唱腔具有白派的特色，因此剧团请来了白派艺术家刘萍老师为她进行指导把关。2013年，她正式拜到刘萍老师门下，才真的成了白派弟子。
近些年来，凭借细腻的演唱和精湛的表演，让王平收获了不少荣誉： 2006年获第五届中国评剧艺术节音乐伴唱奖;2009年摘取第三届“中国戏剧奖小戏小品奖”优秀表演奖、第八届中国评剧艺术节优秀表演奖……在艺术上取得突出成绩的同时，也获得了“宣传系统优秀共产党员”;“身边雷锋”等荣誉称号。
已成为中国评剧院中流砥柱的王平，在拜入白派之后，有人认为她更应扛起白派大旗，成为新时代白派评剧的领军人物。但是对于这些，王平似乎并不热衷。“看到大家的议论，我有自己的想法，作为我个人，不想扛哪一面旗，或者做什么领军人物，我只是想塑造好人物，把艺术上高水准的艺术作品带到舞台上去，至于那些头衔与光环，并不是我想要的。”
近些年来，王平在工作之余也一直致力于弘扬和推广评剧艺术，带着作品巡演、进校园。她说，戏曲的观众正在流失，这是确实存在的现象。我们要做的就是把没有看过评剧的观众吸引过来，让他们感受到评剧艺术的魅力。也许，每一场演出能起到的效果是微乎其微的，但是对我们来说，要有愚公移山的勇气。
责任编辑 梁伟