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摘要：传统的音乐教学的根本目的是为了应付考试，因而在教学方式和教学内容上都受到了很大的局限。对于语言表达能力不足的音乐老师而言，他们往往选择将讲授内容以纯文字的形式来表现出来，导致音乐课失去了其原有的意义，教学效率低下。肢体语言作为艺术教学课程中最为重要的教学手段之一，它是一种“无声”的语言形式，往往比真实性的语言更加富有感染力。在音乐教学中运用肢体语言，具有提高音乐的审美价值、师生之间进行情感上的交流等方面的重要作用，本文将就这一点进行详细探讨。
关键词：音乐教学；肢体语言；重要性
肢体语言即身体语言，顾名思义，就是通过身体的多个部位动作的协调来表达人物的思想感情，这是一种特殊的交流工具，往往能够比实际语言发挥出更大的作用。对于音乐这门艺术学科的教学而言，要想使教学效果最大化，不仅需要给予学生在听觉上的冲击，更需要结合视觉上产生的效果来表现音乐作品的内容以及情感，这就需要合理地使用肢体语言。
一、肢体语言的种类
肢体语言所包含的种类是多种多样的，我们将用来表达音乐情感的动作称之为音乐教学中的肢体语言，它主要包含以下五个方面：
第一，声势。指的是通过各种肢体的动作，包括拍手、拍腿、跺脚等等动作来表达音乐的节拍，这对培养学生的音乐敏感度具有重要的意义。另外，在声势的表现过程中，学生一遍倾听音乐、一遍做声势动作，还能够调动学生注意力的集中。
第二，律动。这是在音乐教学中最为常见的肢体语言之一，即在音乐的节奏下身体所情不自禁的做出的动作反应。当音乐与人的情感产生共鸣的时候人们会情不自禁地随着音乐点点头或者跺跺脚，再或者闭上眼睛沉醉在音乐的世界里。
第三，指挥。指的是通过身体中手这个部位，包括手指、手腕以及手臂来模仿音乐指挥的动作，从而来体现音乐的节奏、韵律以及情感等。
第四，舞蹈。俗话说，音乐和舞蹈往往是不可分离的两种艺术形式，通过舞蹈的动作，能够强化音乐的情感。
第五，表演。表演是一个综合性的概念，它是集各种表现形式于一身的艺术。因而，其往往比其他单一的艺术形式具有很强的表现力。将一首音乐改编成表演，对提高学生的乐感具有重要的意义。
二、运用肢体语言对音乐教学的重要作用
（一）肢体语言能够创设音乐情境
肢体语言对于音乐的教学并不是可有可无的，在上文中提高传统的音乐课堂往往会将音乐课程表现为一种纯文学类的教学课堂，根本没有音乐学习的氛围，学生也无法真正地领会到音乐中的精华。而将肢体语言融入到音乐的教学中，不仅丰富了音乐的表现手段，突破了传统课堂上采用语言叙述来解释音乐内涵的模式，而且对于学生来说更加富有感染力，能够使学生的注意力更加集中，从而使音乐和学生合二为一，无形中将学生带入到音乐的境界之中。这一点是再多优美的语言都无法达到的效果。在肢体语言的强大的表现力下，学生能够更加容易地走进音乐世界，更加深刻地理解音乐的内涵，体现出事半功倍的教学效果。
（二）肢体语言能够丰富教学手段
对于音乐的教学而言，其教学的目的不仅是为了教会学生基本的音乐唱法，更重要的是与作品中的人物以及作家进行情感上的沟通，从而达到忘我的境界。一个良好的沟通，其中肢体语言是必不可少的。在音乐课的教学中，对于一部音乐作品，要想达到良好的教学效果，教师可以用一些小动作、小手势来表现给学生看，从而将作品的内容和思想更加直观地传达给学生，以便学生对作品有更加全面而深刻地了解。比如在《让我们荡起双桨》这部音乐作品的教学中，为了让学生能够深切地感受到这首音乐所洋溢的活泼积极的氛围，教师可以组织学生们一起手拉手进行互动，或者进行对唱，或者跟着节奏来唱，还可以通过用笔、尺等工具作为浆在手里比划的形式，从而充分地调动学生们丰富的想象力和创造力，将水上划船的景象表现出来，从而让自身充分地投入到那样欢快的氛围中，更加深刻地感受作品中的内涵。若是教师只是单纯性地用语言来表达作品中的情境，学生不仅不能够完全地理解作品的内容，更别提融入到作品的意境中去了。当然，学生在用肢体语言表达作品意境的时候，教师需要进行有效地指导以确保动作的得体到位，否则太过或者是不准确都会使得学习效果大打折扣。
另外，肢体语言中还包括眼神，眼睛是心灵的窗户，从眼神中流露出来的情绪是最为真实的。因此，善于利用眼神来和学生进行沟通，是作为一名音乐老师所必需的技能。一首音乐作品无论所表现出来的情感是欢快的、忧伤的、悲愤的还是激昂的，教师通过眼神将其表现出来对学生理解作品将会起到很大的帮助作用。如在《四小天鹅舞曲》这首歌的学习中，教师就需要在自己的眼神及动作中向学生展现出作品那种轻松、愉悦以及跳跃的氛围，学生在深刻地体会之后，能够更加容易地走入作品的世界中，在情感上与作品产生共鸣。
（三）肢体语言，是一种无声爱的表达
教育不仅仅是单纯地传授给学生理论性的知识，更重要的是要与学生进行心灵上的对话，而肢体语言正发挥了这样的作用。对于一些学生来讲，老师不经意间的一个表扬的眼神、一个善意的微笑或者是一个鼓励的手势，都能够瞬间调动学生的热情。在氛围良好的课堂上，还是会有很多学生无法迅速地融入到课堂氛围中，这时候老师停下讲课内容而来用语言来提醒这些学生，不仅造成有限课堂时间的浪费，而且会导致原先营造的课堂氛围的破坏，从而降低教学效率。这时候，老师就需要做出一个恰到好处的动作，或者给予该位同学一个提醒的眼神，这样反而能够起到更有效的效果。
三、结语
总而言之，肢体语言是一门艺术，它是人与人之间沟通的一架桥梁。对于音乐这样的学科来说，肢体语言是必不可少的教学手段，它能够提升音乐的审美特征，加強音乐的表现力，同时还能够让学生迅速地进入作品的情感世界，与作家产生共鸣。音乐教学中肢体语言的运用，是教学手段的一大创新，对教学质量和效率的提高具有重大意义，给音乐的教学呈现出一番新的面貌。
【参考文献】
[1]姚蔚萍. 肢体语言在音乐教学中的作用[J].经济研究导刊，2010（22）
[2]沈悦. 肢体语言在声乐演唱教学中的应用[J]. 教育评论，2013（04）
作者简介：刘健钰，男，陕西师范大学音乐学院硕士研究生，专业：学科教学（音乐），研究方向：音乐教学。
关键词：音乐教学；肢体语言；重要性
肢体语言即身体语言，顾名思义，就是通过身体的多个部位动作的协调来表达人物的思想感情，这是一种特殊的交流工具，往往能够比实际语言发挥出更大的作用。对于音乐这门艺术学科的教学而言，要想使教学效果最大化，不仅需要给予学生在听觉上的冲击，更需要结合视觉上产生的效果来表现音乐作品的内容以及情感，这就需要合理地使用肢体语言。
一、肢体语言的种类
肢体语言所包含的种类是多种多样的，我们将用来表达音乐情感的动作称之为音乐教学中的肢体语言，它主要包含以下五个方面：
第一，声势。指的是通过各种肢体的动作，包括拍手、拍腿、跺脚等等动作来表达音乐的节拍，这对培养学生的音乐敏感度具有重要的意义。另外，在声势的表现过程中，学生一遍倾听音乐、一遍做声势动作，还能够调动学生注意力的集中。
第二，律动。这是在音乐教学中最为常见的肢体语言之一，即在音乐的节奏下身体所情不自禁的做出的动作反应。当音乐与人的情感产生共鸣的时候人们会情不自禁地随着音乐点点头或者跺跺脚，再或者闭上眼睛沉醉在音乐的世界里。
第三，指挥。指的是通过身体中手这个部位，包括手指、手腕以及手臂来模仿音乐指挥的动作，从而来体现音乐的节奏、韵律以及情感等。
第四，舞蹈。俗话说，音乐和舞蹈往往是不可分离的两种艺术形式，通过舞蹈的动作，能够强化音乐的情感。
第五，表演。表演是一个综合性的概念，它是集各种表现形式于一身的艺术。因而，其往往比其他单一的艺术形式具有很强的表现力。将一首音乐改编成表演，对提高学生的乐感具有重要的意义。
二、运用肢体语言对音乐教学的重要作用
（一）肢体语言能够创设音乐情境
肢体语言对于音乐的教学并不是可有可无的，在上文中提高传统的音乐课堂往往会将音乐课程表现为一种纯文学类的教学课堂，根本没有音乐学习的氛围，学生也无法真正地领会到音乐中的精华。而将肢体语言融入到音乐的教学中，不仅丰富了音乐的表现手段，突破了传统课堂上采用语言叙述来解释音乐内涵的模式，而且对于学生来说更加富有感染力，能够使学生的注意力更加集中，从而使音乐和学生合二为一，无形中将学生带入到音乐的境界之中。这一点是再多优美的语言都无法达到的效果。在肢体语言的强大的表现力下，学生能够更加容易地走进音乐世界，更加深刻地理解音乐的内涵，体现出事半功倍的教学效果。
（二）肢体语言能够丰富教学手段
对于音乐的教学而言，其教学的目的不仅是为了教会学生基本的音乐唱法，更重要的是与作品中的人物以及作家进行情感上的沟通，从而达到忘我的境界。一个良好的沟通，其中肢体语言是必不可少的。在音乐课的教学中，对于一部音乐作品，要想达到良好的教学效果，教师可以用一些小动作、小手势来表现给学生看，从而将作品的内容和思想更加直观地传达给学生，以便学生对作品有更加全面而深刻地了解。比如在《让我们荡起双桨》这部音乐作品的教学中，为了让学生能够深切地感受到这首音乐所洋溢的活泼积极的氛围，教师可以组织学生们一起手拉手进行互动，或者进行对唱，或者跟着节奏来唱，还可以通过用笔、尺等工具作为浆在手里比划的形式，从而充分地调动学生们丰富的想象力和创造力，将水上划船的景象表现出来，从而让自身充分地投入到那样欢快的氛围中，更加深刻地感受作品中的内涵。若是教师只是单纯性地用语言来表达作品中的情境，学生不仅不能够完全地理解作品的内容，更别提融入到作品的意境中去了。当然，学生在用肢体语言表达作品意境的时候，教师需要进行有效地指导以确保动作的得体到位，否则太过或者是不准确都会使得学习效果大打折扣。
另外，肢体语言中还包括眼神，眼睛是心灵的窗户，从眼神中流露出来的情绪是最为真实的。因此，善于利用眼神来和学生进行沟通，是作为一名音乐老师所必需的技能。一首音乐作品无论所表现出来的情感是欢快的、忧伤的、悲愤的还是激昂的，教师通过眼神将其表现出来对学生理解作品将会起到很大的帮助作用。如在《四小天鹅舞曲》这首歌的学习中，教师就需要在自己的眼神及动作中向学生展现出作品那种轻松、愉悦以及跳跃的氛围，学生在深刻地体会之后，能够更加容易地走入作品的世界中，在情感上与作品产生共鸣。
（三）肢体语言，是一种无声爱的表达
教育不仅仅是单纯地传授给学生理论性的知识，更重要的是要与学生进行心灵上的对话，而肢体语言正发挥了这样的作用。对于一些学生来讲，老师不经意间的一个表扬的眼神、一个善意的微笑或者是一个鼓励的手势，都能够瞬间调动学生的热情。在氛围良好的课堂上，还是会有很多学生无法迅速地融入到课堂氛围中，这时候老师停下讲课内容而来用语言来提醒这些学生，不仅造成有限课堂时间的浪费，而且会导致原先营造的课堂氛围的破坏，从而降低教学效率。这时候，老师就需要做出一个恰到好处的动作，或者给予该位同学一个提醒的眼神，这样反而能够起到更有效的效果。
三、结语
总而言之，肢体语言是一门艺术，它是人与人之间沟通的一架桥梁。对于音乐这样的学科来说，肢体语言是必不可少的教学手段，它能够提升音乐的审美特征，加強音乐的表现力，同时还能够让学生迅速地进入作品的情感世界，与作家产生共鸣。音乐教学中肢体语言的运用，是教学手段的一大创新，对教学质量和效率的提高具有重大意义，给音乐的教学呈现出一番新的面貌。
【参考文献】
[1]姚蔚萍. 肢体语言在音乐教学中的作用[J].经济研究导刊，2010（22）
[2]沈悦. 肢体语言在声乐演唱教学中的应用[J]. 教育评论，2013（04）
作者简介：刘健钰，男，陕西师范大学音乐学院硕士研究生，专业：学科教学（音乐），研究方向：音乐教学。