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【摘要】当代陕西作曲家在我国音乐界有着举足轻重的地位，这些著名作曲家的创作内容丰富、题材广泛、体裁形式多样，其中关于创作素材的风格将涉及到大量的西北地域性民族民间音乐，因此很有必要对这些作曲家及其重要作品进行梳理，并对具有代表性的作曲家以及作品进行分析介绍。
【关键词】陕西当代作曲家 作品目录 陕西 地域风格 民间音乐素材
基金项目：本文为《当代陕西音乐创作地域风格的技术性呈现及其理论》研究成果之一[立项号：12J233]。
当代陕西作曲家在我国音乐界有着举足轻重的地位，他们的作品在国内外都有着很大的影响力，有的甚至名震海内外。例如：赵季平、饶余燕、韩兰魁、张豪夫、陈大明、崔炳元、程大兆、张大龙等。这些著名作曲家的创作内容丰富、题材广泛、体裁形式多样，将涉及到民族管弦乐、交响乐、室内乐、声乐以及影视音乐等众多方面；其中关于创作素材的风格将涉及到大量的陕西地域性民族民间音乐，如秦腔、碗碗腔、郿户、陕北道情、老腔、民歌和西安鼓乐等。他们极大地利用和发展了我们陕西宝贵的地域性文化资源，由于许多作曲家的作品都不曾被整理和搜集，从而对我们陕西的音乐文化的研究是一个重要的缺失，因此很有必要对这些作曲家及其重要作品进行梳理，并对具有代表性的作曲家以及作品进行分析介绍。
重要作曲家作品目录简介
赵季平：（1945—)，出生于甘肃平凉，原籍河北束鹿。我国著名作曲家、中国音乐家协会主席、西安音乐学院院长、教授、博士生导师。他的音乐作品，尤其是影视音乐在我国几乎是家喻户晓，他在影视音乐与民族管弦乐上的创作成就在当今中国有着举足轻重的地位。
其作品涉及的题材与体裁非常广，其代表作有：
1.电影配乐作品——《黄土地》、《大阅兵》、《红高粱》、《秦始皇》、《菊豆》、《大话西游》、《五个女子和一根绳子》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《炮打双灯》、《活着》、《倚天屠龙记》、《风月》、《变脸》、《秦颂》、《孔繁森》、《老井》、《心香》、《霸王别姬》、《一声叹息》、《美丽的大脚》、《梅兰芳》、《孔子》、《白鹿原》等。
2.电视剧配乐作品——《大秦腔》、《燕子李三》、《水浒传》、《嫂娘》、《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》、《大宅门》、《射雕英雄传》、《乔家大院》、《青衣》、《天下粮仓》、《天龙八部》、《大秦帝国》、《中国往事》、《康熙微服私访记》、《三国》等。
3.管弦乐作品——《第一交响乐》、琵琶协奏曲《祝福》、管子与乐队《丝绸之路幻想曲》、交响叙事诗《霸王别姬》、民族交响组曲《乔家大院》等。
4.民族管弦乐作品——作品《庆典序曲》、《心香》、《古槐寻根》、《和平颂》。
5.舞剧——《大漠孤烟直》、《情天·恨海圆明园》、《长恨歌》。
饶余燕：（1933—2010）男，祖籍广东大埔 ,成长于上海。是我国著名的音乐教育家、杰出的作曲家、西安音乐学院作曲系教授、复调音乐专家。
代表作：
1.钢琴作品——《引子与赋格》、《引子与赋格——抒情诗》、《长安古乐复调钢琴小曲三首》。
2.重奏曲作品——长号四重奏《召唤》、古筝四重奏《锁风沙》。
3.管弦乐作品——钢琴与管弦乐《秦腔曲牌主题随想曲》、钢琴协奏曲《献给青少年》、古筝与管弦乐协奏曲《骊宫怨》——白居易《长恨歌》读后。
韩兰魁：（1959—）男，祖籍河北，长于甘肃兰州。为西安音乐学院副院长、作曲系教授、硕士研究生导师，享受国务院特殊津贴专家，也是当今中国音乐创作发展史上的重要成员之一。
代表作：
1.钢琴作品——独奏《幻想舞曲》。
2.交响乐作品——交响合唱《绿色的呼唤》、交响合唱《亚欧大陆桥畅想》、交响前奏曲《春讯》、琵琶协奏曲《祁连狂想》、交响音诗《丝路断想》、参与创作的大型民族交响乐《华夏之根》、参与创作大型民族交响乐《敦煌音画》的两个乐章《月牙泉的故事》和《集市》。
3.舞剧——大型舞诗《凤鸣长安》、《满江红》，参与创作舞剧《梦回大唐》、乐舞《敦煌韵》。
4.艺术歌曲——《祖国的珍珠与玛瑙》、《蔚蓝色的童年》、《多情的海鸥》，还曾为《老三届》、《唐山大地震》、《几度菊花香》、《离开军营的日子》、《永不磨灭》、《换个活法》、《黄金驿站》等十几部电影电视剧作曲。
张大龙：（1952—）男，生于西安，祖籍河北。原西安音乐学院作曲系教授，现任首都师范大学音乐学院作曲系主任，博士生导师。
代表作：
1.室内乐作品——《渔阳鼙鼓动地来》、琵琶三重奏《堡子梦》、管弦乐序曲《我的母亲》、单簧管协奏曲《遥远的故乡》。
2.大型舞剧——《大围屋》。
3.电影音乐作品——《寡妇村》、《五魁》、《站直了，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《山顶上的钟声》、《没事儿偷着乐》、《心急吃不了热豆腐》、《别拿自己不当干部》。
4.电视剧音乐作品——《牛玉琴的树》、《关中往事》、《关中女人》、《白求恩》、《和平使命》等。
程大兆：（1949—）男，中国著名作曲家，祖籍山东宁津，享受国务院颁发政府特殊津贴者，西安音乐学院特聘教授，硕士生导师。
主要作品：
1.交响乐作品——《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》、大型交响乐合唱《长江》、琵琶协奏曲《惠安女》、竹笛协奏曲《陕北四章》。
2.民族管弦乐作品——《老鼠娶亲》、《黄河畅想》、《乐队协奏曲》等30余部。
3.舞剧——《丝道随想》、舞剧《爱德莱丝》。
4.电影音乐作品——《周恩来》、《寡妇村》、《乡民》、《冼星海》、《邓小平》等30余部。
5.电视剧音乐作品——《庄稼汉》、《情满珠江》、《英雄无悔》、《来来往往》、《神禾塬》（1994年获中国电视剧“飞天奖”最佳音乐奖）、《神探狄人杰》、《苏东坡》等40余部。
张豪夫：（1952—）男,祖籍西安，中国著名作曲家。曾就读于西安音乐学院作曲系，1987年远赴欧洲，现任比利时布鲁塞尔皇家音乐学院作曲教授，西安音乐学院特聘教授。
代表作：
1.室内乐作品——钢琴独奏曲、《山西民歌变奏曲》、《流水人家》、《信天游》（为小提琴、大提琴与钢琴）、《二人台》（为长笛与钢琴）、《天上青海》（为大提琴与钢琴）、《黄昏》（为大提琴与钢琴）、《琴—箫》（为单簧管/低音单簧管与弦乐四重奏）、《惜别》（为二胡与筝）。
2.交响乐作品——《大地—中国》 第一交响大合唱、第一交响乐《圣咏—长安》、《天上青海》为大提琴与交响乐队而作、《大漠长河I》为唢呐与交响乐队而作、《大漠长河II》为唢呐与中乐管弦乐队而作。
陈大明：（1958—）祖籍江西莲花，生于甘肃兰州。西安音乐学院作曲系教授、著名作曲家、硕士导师。
代表作：
1.交响乐作品——《华夏魂》等六部。
2.管弦乐作品——《香江之春》、《龙台头》。
3.戏曲——大型眉户现代剧《迟开的玫瑰》。
4.艺术歌曲——《黄河恋歌》、《黄河从我身边流过》、《黄昏走来》、《中国放飞精彩》、《沸腾的大地》、《我热恋的中国大地》。
5.影视音乐作品——《拯救少年犯》、《女囚》、《生死相依》、《错爱2·结婚十年》、《关中男人》、《前妻回家》等几十部影视剧作曲，并为60集长篇电视纪录片《三秦民居》和40集长篇纪录片《三秦纪实》创作了全部音乐。
代表作曲家作品风格特点分析
以赵季平为例，他生于、长于陕甘大地，十分熟悉并热爱这片广袤的土地，这里的民间山歌、号子、小调以及地方戏曲、曲艺音乐等民族民间音乐滋养了其艺术的灵魂，不断地催生出其音乐创作的激情和灵感。具体来说，赵季平音乐创作的地域性风格特点主要体现在以下几个方面：
1.直接引用秦声秦腔。这是以陕西地区故事内容作为题材的电影音乐创作中对陕西民间音乐素材借鉴与运用的重要手法之一。例如在影片《黄土地》、《红高粱》中的运用。
2.间接使用“信天游”音乐素材。“信天游”是陕北民歌中极具地域风格的代表性体裁，其音乐特点是节奏自由、旋律奔放而开阔。《黄土地》这部影视作品中的音乐素材运用了秦声秦腔之外，主要素材是来源于陕北民歌中的“信天游”，其凄然、悲壮、刚毅、顿挫的曲调特点和情感意蕴，这些与《黄土地》影片中的人物性格以及沟壑纵横、黄土漫天的高原景观形成了鲜明的对比和衬托，具有相得益彰的效果。
3.借鉴秦地民歌中旋律的骨干音调而加以创新。陕西曲子素材主要起源于陕西民间的民歌、情歌、牧歌、渔歌、民间小调、童谣等。例如：赵季平在《黄土地》中的《女儿歌》听起来就是一首如泣如诉的陕北民歌，但又不是直接借用，而是由民歌的骨干旋律音调根据歌词重新创作而成，久而久之让许多人觉得它就是原生的陕北民歌而来传唱。再如，在双簧管与乐队《陕南素描三首》中，其第二首《往事》也采用的是从陕南民歌中发展出来的带有鲜明人文叙事特征的旋律音调。
4.从陕西民间器乐曲中提炼素材。如，在民族管弦乐《庆典序曲》中，赵季平采用我国传统文化中的喜庆大乐为主题，素材来自于陕北民间唢呐曲牌“小拜门”，陕北民间唢呐曲牌“背宫调”等。他运用陕西民间音乐中奔放、豪迈甚至是带有浓重乡土气息的旋律音调，形象地勾勒出一幅普天同庆的音乐场面。
再以饶余燕为例：在饶余燕百余部音乐作品中，民族管弦乐作品占有相当大的比重，在这些作品中，我们不仅感受到浓郁的陕西地方音乐特色，加上作者对丰富娴熟的复调技法的综合运用，不得不使人惊叹！饶余燕作品风格表现在：
1.以西安鼓乐作为创作素材。西安鼓乐是我国民族民间音乐的瑰宝之一，它具有非常丰富多彩的曲牌音乐、复杂多变的曲式结构和独特丰富的调式体系，饶先生十分青睐鼓乐与唐宋歌舞“大曲”的渊源关系，因而鼓乐的音韵在其作品中随处可见。例如《音诗——骊山吟》该曲由带散板引子的四个部分组成，根据诗体结构，吸取了我国传统套曲特别是唐大曲与西安鼓乐的散、慢、中、快、散的“大曲”结构原则，在结构上结合了西方奏鸣曲式展开部的创作发展原则。再如，古筝曲《黄陵随想》、《音诗—雨霖铃》和《骊宫怨》等也都吸取西安鼓乐同名散曲的某些音调为素材进行创作；在《骊宫怨》慢板中的古筝独奏部分，引用的是与《黄陵随想》中相同的原始素材进行发展。
2.运用秦腔、碗碗腔作为创作素材。例如《引子与赋格——抒情诗》这首钢琴曲直接运用了陕西地方戏曲——碗碗腔的唱腔作为主题进行创作，饶余燕将陕西民族音乐语言与西洋复调技法完美结合，形成了别具魅力的个人艺术风格。
本文以这两位作曲家为例，抛砖引玉地简单陈述了陕西当代重要作曲家在创作中对于地域性民间音乐素材的运用，尤其是对陕西民间音乐题材内容、音乐语言、曲式旋律、唱腔风格与技法的借鉴和引用。从其音乐风格的角度来看，他们的作品非常善于通过浓厚的民族风格、真挚的情感体验、鲜明的个性特征以及奇特的音响色彩等角度的发展，打动甚至是震撼不同民族、不同种族和不同肤色的影视观众，值得我们学习和研究。
参考文献：
[1]龚佩燕.陕西民间音乐素材在赵季平音乐作品中的应用研究[J].音乐大观,2013,12.
[2]马波.赵季平电影音乐创作论（上）[J].交响,2005,3.
[3]马波.赵季平电影音乐创作论（下）[J].交响,2005,6.
【关键词】陕西当代作曲家 作品目录 陕西 地域风格 民间音乐素材
基金项目：本文为《当代陕西音乐创作地域风格的技术性呈现及其理论》研究成果之一[立项号：12J233]。
当代陕西作曲家在我国音乐界有着举足轻重的地位，他们的作品在国内外都有着很大的影响力，有的甚至名震海内外。例如：赵季平、饶余燕、韩兰魁、张豪夫、陈大明、崔炳元、程大兆、张大龙等。这些著名作曲家的创作内容丰富、题材广泛、体裁形式多样，将涉及到民族管弦乐、交响乐、室内乐、声乐以及影视音乐等众多方面；其中关于创作素材的风格将涉及到大量的陕西地域性民族民间音乐，如秦腔、碗碗腔、郿户、陕北道情、老腔、民歌和西安鼓乐等。他们极大地利用和发展了我们陕西宝贵的地域性文化资源，由于许多作曲家的作品都不曾被整理和搜集，从而对我们陕西的音乐文化的研究是一个重要的缺失，因此很有必要对这些作曲家及其重要作品进行梳理，并对具有代表性的作曲家以及作品进行分析介绍。
重要作曲家作品目录简介
赵季平：（1945—)，出生于甘肃平凉，原籍河北束鹿。我国著名作曲家、中国音乐家协会主席、西安音乐学院院长、教授、博士生导师。他的音乐作品，尤其是影视音乐在我国几乎是家喻户晓，他在影视音乐与民族管弦乐上的创作成就在当今中国有着举足轻重的地位。
其作品涉及的题材与体裁非常广，其代表作有：
1.电影配乐作品——《黄土地》、《大阅兵》、《红高粱》、《秦始皇》、《菊豆》、《大话西游》、《五个女子和一根绳子》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《炮打双灯》、《活着》、《倚天屠龙记》、《风月》、《变脸》、《秦颂》、《孔繁森》、《老井》、《心香》、《霸王别姬》、《一声叹息》、《美丽的大脚》、《梅兰芳》、《孔子》、《白鹿原》等。
2.电视剧配乐作品——《大秦腔》、《燕子李三》、《水浒传》、《嫂娘》、《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》、《大宅门》、《射雕英雄传》、《乔家大院》、《青衣》、《天下粮仓》、《天龙八部》、《大秦帝国》、《中国往事》、《康熙微服私访记》、《三国》等。
3.管弦乐作品——《第一交响乐》、琵琶协奏曲《祝福》、管子与乐队《丝绸之路幻想曲》、交响叙事诗《霸王别姬》、民族交响组曲《乔家大院》等。
4.民族管弦乐作品——作品《庆典序曲》、《心香》、《古槐寻根》、《和平颂》。
5.舞剧——《大漠孤烟直》、《情天·恨海圆明园》、《长恨歌》。
饶余燕：（1933—2010）男，祖籍广东大埔 ,成长于上海。是我国著名的音乐教育家、杰出的作曲家、西安音乐学院作曲系教授、复调音乐专家。
代表作：
1.钢琴作品——《引子与赋格》、《引子与赋格——抒情诗》、《长安古乐复调钢琴小曲三首》。
2.重奏曲作品——长号四重奏《召唤》、古筝四重奏《锁风沙》。
3.管弦乐作品——钢琴与管弦乐《秦腔曲牌主题随想曲》、钢琴协奏曲《献给青少年》、古筝与管弦乐协奏曲《骊宫怨》——白居易《长恨歌》读后。
韩兰魁：（1959—）男，祖籍河北，长于甘肃兰州。为西安音乐学院副院长、作曲系教授、硕士研究生导师，享受国务院特殊津贴专家，也是当今中国音乐创作发展史上的重要成员之一。
代表作：
1.钢琴作品——独奏《幻想舞曲》。
2.交响乐作品——交响合唱《绿色的呼唤》、交响合唱《亚欧大陆桥畅想》、交响前奏曲《春讯》、琵琶协奏曲《祁连狂想》、交响音诗《丝路断想》、参与创作的大型民族交响乐《华夏之根》、参与创作大型民族交响乐《敦煌音画》的两个乐章《月牙泉的故事》和《集市》。
3.舞剧——大型舞诗《凤鸣长安》、《满江红》，参与创作舞剧《梦回大唐》、乐舞《敦煌韵》。
4.艺术歌曲——《祖国的珍珠与玛瑙》、《蔚蓝色的童年》、《多情的海鸥》，还曾为《老三届》、《唐山大地震》、《几度菊花香》、《离开军营的日子》、《永不磨灭》、《换个活法》、《黄金驿站》等十几部电影电视剧作曲。
张大龙：（1952—）男，生于西安，祖籍河北。原西安音乐学院作曲系教授，现任首都师范大学音乐学院作曲系主任，博士生导师。
代表作：
1.室内乐作品——《渔阳鼙鼓动地来》、琵琶三重奏《堡子梦》、管弦乐序曲《我的母亲》、单簧管协奏曲《遥远的故乡》。
2.大型舞剧——《大围屋》。
3.电影音乐作品——《寡妇村》、《五魁》、《站直了，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《山顶上的钟声》、《没事儿偷着乐》、《心急吃不了热豆腐》、《别拿自己不当干部》。
4.电视剧音乐作品——《牛玉琴的树》、《关中往事》、《关中女人》、《白求恩》、《和平使命》等。
程大兆：（1949—）男，中国著名作曲家，祖籍山东宁津，享受国务院颁发政府特殊津贴者，西安音乐学院特聘教授，硕士生导师。
主要作品：
1.交响乐作品——《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》、大型交响乐合唱《长江》、琵琶协奏曲《惠安女》、竹笛协奏曲《陕北四章》。
2.民族管弦乐作品——《老鼠娶亲》、《黄河畅想》、《乐队协奏曲》等30余部。
3.舞剧——《丝道随想》、舞剧《爱德莱丝》。
4.电影音乐作品——《周恩来》、《寡妇村》、《乡民》、《冼星海》、《邓小平》等30余部。
5.电视剧音乐作品——《庄稼汉》、《情满珠江》、《英雄无悔》、《来来往往》、《神禾塬》（1994年获中国电视剧“飞天奖”最佳音乐奖）、《神探狄人杰》、《苏东坡》等40余部。
张豪夫：（1952—）男,祖籍西安，中国著名作曲家。曾就读于西安音乐学院作曲系，1987年远赴欧洲，现任比利时布鲁塞尔皇家音乐学院作曲教授，西安音乐学院特聘教授。
代表作：
1.室内乐作品——钢琴独奏曲、《山西民歌变奏曲》、《流水人家》、《信天游》（为小提琴、大提琴与钢琴）、《二人台》（为长笛与钢琴）、《天上青海》（为大提琴与钢琴）、《黄昏》（为大提琴与钢琴）、《琴—箫》（为单簧管/低音单簧管与弦乐四重奏）、《惜别》（为二胡与筝）。
2.交响乐作品——《大地—中国》 第一交响大合唱、第一交响乐《圣咏—长安》、《天上青海》为大提琴与交响乐队而作、《大漠长河I》为唢呐与交响乐队而作、《大漠长河II》为唢呐与中乐管弦乐队而作。
陈大明：（1958—）祖籍江西莲花，生于甘肃兰州。西安音乐学院作曲系教授、著名作曲家、硕士导师。
代表作：
1.交响乐作品——《华夏魂》等六部。
2.管弦乐作品——《香江之春》、《龙台头》。
3.戏曲——大型眉户现代剧《迟开的玫瑰》。
4.艺术歌曲——《黄河恋歌》、《黄河从我身边流过》、《黄昏走来》、《中国放飞精彩》、《沸腾的大地》、《我热恋的中国大地》。
5.影视音乐作品——《拯救少年犯》、《女囚》、《生死相依》、《错爱2·结婚十年》、《关中男人》、《前妻回家》等几十部影视剧作曲，并为60集长篇电视纪录片《三秦民居》和40集长篇纪录片《三秦纪实》创作了全部音乐。
代表作曲家作品风格特点分析
以赵季平为例，他生于、长于陕甘大地，十分熟悉并热爱这片广袤的土地，这里的民间山歌、号子、小调以及地方戏曲、曲艺音乐等民族民间音乐滋养了其艺术的灵魂，不断地催生出其音乐创作的激情和灵感。具体来说，赵季平音乐创作的地域性风格特点主要体现在以下几个方面：
1.直接引用秦声秦腔。这是以陕西地区故事内容作为题材的电影音乐创作中对陕西民间音乐素材借鉴与运用的重要手法之一。例如在影片《黄土地》、《红高粱》中的运用。
2.间接使用“信天游”音乐素材。“信天游”是陕北民歌中极具地域风格的代表性体裁，其音乐特点是节奏自由、旋律奔放而开阔。《黄土地》这部影视作品中的音乐素材运用了秦声秦腔之外，主要素材是来源于陕北民歌中的“信天游”，其凄然、悲壮、刚毅、顿挫的曲调特点和情感意蕴，这些与《黄土地》影片中的人物性格以及沟壑纵横、黄土漫天的高原景观形成了鲜明的对比和衬托，具有相得益彰的效果。
3.借鉴秦地民歌中旋律的骨干音调而加以创新。陕西曲子素材主要起源于陕西民间的民歌、情歌、牧歌、渔歌、民间小调、童谣等。例如：赵季平在《黄土地》中的《女儿歌》听起来就是一首如泣如诉的陕北民歌，但又不是直接借用，而是由民歌的骨干旋律音调根据歌词重新创作而成，久而久之让许多人觉得它就是原生的陕北民歌而来传唱。再如，在双簧管与乐队《陕南素描三首》中，其第二首《往事》也采用的是从陕南民歌中发展出来的带有鲜明人文叙事特征的旋律音调。
4.从陕西民间器乐曲中提炼素材。如，在民族管弦乐《庆典序曲》中，赵季平采用我国传统文化中的喜庆大乐为主题，素材来自于陕北民间唢呐曲牌“小拜门”，陕北民间唢呐曲牌“背宫调”等。他运用陕西民间音乐中奔放、豪迈甚至是带有浓重乡土气息的旋律音调，形象地勾勒出一幅普天同庆的音乐场面。
再以饶余燕为例：在饶余燕百余部音乐作品中，民族管弦乐作品占有相当大的比重，在这些作品中，我们不仅感受到浓郁的陕西地方音乐特色，加上作者对丰富娴熟的复调技法的综合运用，不得不使人惊叹！饶余燕作品风格表现在：
1.以西安鼓乐作为创作素材。西安鼓乐是我国民族民间音乐的瑰宝之一，它具有非常丰富多彩的曲牌音乐、复杂多变的曲式结构和独特丰富的调式体系，饶先生十分青睐鼓乐与唐宋歌舞“大曲”的渊源关系，因而鼓乐的音韵在其作品中随处可见。例如《音诗——骊山吟》该曲由带散板引子的四个部分组成，根据诗体结构，吸取了我国传统套曲特别是唐大曲与西安鼓乐的散、慢、中、快、散的“大曲”结构原则，在结构上结合了西方奏鸣曲式展开部的创作发展原则。再如，古筝曲《黄陵随想》、《音诗—雨霖铃》和《骊宫怨》等也都吸取西安鼓乐同名散曲的某些音调为素材进行创作；在《骊宫怨》慢板中的古筝独奏部分，引用的是与《黄陵随想》中相同的原始素材进行发展。
2.运用秦腔、碗碗腔作为创作素材。例如《引子与赋格——抒情诗》这首钢琴曲直接运用了陕西地方戏曲——碗碗腔的唱腔作为主题进行创作，饶余燕将陕西民族音乐语言与西洋复调技法完美结合，形成了别具魅力的个人艺术风格。
本文以这两位作曲家为例，抛砖引玉地简单陈述了陕西当代重要作曲家在创作中对于地域性民间音乐素材的运用，尤其是对陕西民间音乐题材内容、音乐语言、曲式旋律、唱腔风格与技法的借鉴和引用。从其音乐风格的角度来看，他们的作品非常善于通过浓厚的民族风格、真挚的情感体验、鲜明的个性特征以及奇特的音响色彩等角度的发展，打动甚至是震撼不同民族、不同种族和不同肤色的影视观众，值得我们学习和研究。
参考文献：
[1]龚佩燕.陕西民间音乐素材在赵季平音乐作品中的应用研究[J].音乐大观,2013,12.
[2]马波.赵季平电影音乐创作论（上）[J].交响,2005,3.
[3]马波.赵季平电影音乐创作论（下）[J].交响,2005,6.