论文部分内容阅读
管乐轰鸣、琴声奔放、弦音如潮……俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫在青年时代所写的《第二钢琴协奏曲》（简称“普二”）就以这样一种气势不凡、震撼人心的神来之笔画上了句号。而当晚，2013年6月12日在多伦多的汤姆逊音乐厅演奏这首名曲的正是华人青年钢琴家王羽佳。
音乐厅内，观众以全体起立、掌声如雷的热情向这位中国“小妮子”如此出色的演奏表示敬意。舞台上，多伦多交响乐团的乐手们有的鼓掌，有的轻轻拍打着乐器，也在为她精湛的发挥而喝彩。而此刻，王羽佳则以她特有的非常“实诚”诚恳、用力又认真的一次又一次深度鞠躬，感谢观众们对她的厚爱。
我对王羽佳的访问就从当晚观众的现场反应开始：“今晚，你可算是征服了多伦多的观众，这是我在这里听音乐会那么多年来少见的情景。”“是吗？”听到这话，羽佳笑得很开心（她一直喜欢别人这样称呼她）。
“我这是第四次在多伦多看你的音乐会了，第一次还是你和由余隆领衔的上海交响乐团来这里演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。”说到这里，一旁的多伦多交响乐团的长笛副首席翟耀光也插嘴道：“那时我还在上海交响乐团，那次是我和这位小学同学第一次在多伦多同台演出呢。”原来，羽佳和翟耀光不仅在美国科蒂斯音乐学院时是同学，他们还一同在北京的中央音乐学院附小就读。
讲到羽佳成名至今在音乐上的进步，我不由得感慨道：“我觉得羽佳越来越厉害，不仅技术越来越无可挑剔，就是音乐感觉也相当准确，今晚的演奏就有相当浓的俄罗斯味。”“你这是说我成熟了吧？我已经二十六岁了。”羽佳又开心地大笑。她接着告诉笔者，今晚她弹的这首“普二”，已经在音乐会上演奏过不下二十次了，最早的一次还是十九岁时与蜚声国际乐坛的指挥大师夏尔·迪图瓦合作。在今晚的演奏中，她觉得自己相当顺手，弹到后半部分，更是已经兴奋得几乎失去了记忆，双手全凭感觉在琴键上猛敲。也许，琴手合一，心神和音乐合一，这就是羽佳当晚表现的最佳概况吧？
今年二十六岁的王羽佳出生在一个中国北京的一个舞蹈演员和打击乐手的家庭，她自小饱受音乐熏陶，之后考入中央音乐学院附小学习。十四岁时通过加拿大的“音乐桥计划”到卡尔加里的皇家山音乐学院学习，次年又进入世界最高音乐学府之一的美国科蒂斯音乐学院深造。还不到二十岁，她就已经在国际乐坛上成名。然而，相对于她现在的“成熟”，当时的乐评界对她的赞誉，往往还是聚焦在她惊人的指法、速度、炫技等技术方面，不少爱乐者甚至将她的凌厉触键形容为“键盘飞指”。
近几年来，随着王羽佳在国际乐坛上的演出越来越频繁，曲目越来越广，她的演奏在内涵和音乐性上也越来越有深度，正如她自己说的那样是“成熟”了。在这次多伦多的音乐会上，那首青春热情、火力十足，颇具俄罗斯味的“普二”在她手下不仅是惊人的炫技和一泻如注的气势，更有了一种深度不一般的内涵和韵味，甚至令人想起了年轻的作曲家当年自己的首演。
与有些年轻音乐家不同，羽佳弹钢琴并没有刻意的身体摆动，她姿势的变化和情感起伏几乎全是跟着音乐的发展而进行。她的演奏既有激情又相当“实在、干净”，有一点自己的“即兴”却绝不乱加无谓的“修饰”。“普二”一共有四个乐章，第一乐章的特点是跳跃性和狂放感。刚开始时，羽佳还弹得“中规中矩”，可是当进入了那相当长的华彩独奏乐段时，她的个人特质就展露得相当明显，那种精湛、华丽和自由驰骋的发挥，更让人觉得她似乎已经进入了无人之境。在紧接下来的快乐章中，她出名的“飞指”炫技更是尤为突出：奏出的琴声就像串成一线的珍珠，既有饱满跳跃、急促的颗粒感，又相互关联，吻合得天衣无缝，实在让人叹为听止。在全曲最高潮的第四乐章，那大段如歌般的俄罗斯民风的乐句，在羽佳的手下也奏出了浓浓的伏尔加河的味道，与数年前我听她弹“拉二”时的那种“清淡”有了明显的不同。
到了结尾的部分，那钢琴上爆出的电闪雷鸣、火山喷发般的感觉更是让听者心跳加速，让伴奏者酣畅淋漓，如奔腾的大潮，一泄千里，让人无法相信这样气势的音乐竟然是出于一位年仅二十六岁、身材娇小的中国女孩的手下。
在舞台上和正式场合，羽佳看上去就像一位端庄大方、举止得体、人人称赞的钢琴家。但在台下和私人场所，她却完全就是名活泼俏皮、口齿伶俐、毫无心机、衣着随性甚至我行我素的当代女孩。有鉴于此，我对她的访问用语也尽量平实，避免那种貌似艰深的专业语汇：“你今晚的演奏太棒了，这里的中文电视台下午还播放了对你的访问。”“我没说错什么吧？”羽佳问。“有啊，你明明来这开了四次音乐会，却说成了三次。”“对，我漏讲了在Korner Hall的那场独奏音乐会了。”“今晚的乐队表现也不错吧？”听到我这样问，羽佳眨巴着大眼一时想不出合适的词汇来形容。十四岁就离开中国的她，对中文的掌握确实不如许多国内的同龄人。为此，我找了个既潮流又简单的词帮她回答：“是很给力，对吗？”“对，就是这样，乐队相当给力，合得很好。”羽佳说出了自己对安震恒指挥的乐队的评价。
王羽佳结束了多伦多的三场音乐会之后，将和已经五年没有合作的指挥大师迪图瓦率领的英国皇家爱乐乐团一起去中国的北京、杭州、苏州演奏柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，然后她在日本和韩国也有音乐会，直到8月才有机会回到美国纽约的家中放假休息。“上次来多伦多时，你说自己全年有约一百二十场音乐会，现在还这么多吗？”我问道。“噢，今年已经达到一百四十场了，不过明年我会减少至八十多场。”
天赋极高、指法凌厉、技术全面、灵气十足，如果再加上羽佳自己所说的音乐修养上的“成熟”，那么这位中国女孩未来的音乐前景将无可限量。2014年春节期间，中国指挥家余隆将来汤姆逊音乐厅指挥多伦多交响乐团举行“中国春节专题音乐会”，届时王羽佳也会再来这里，演奏拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。她说自己在不久前刚和如日中天的新生代指挥家杜达梅尔合作录制了这首乐曲的唱片，将由DG唱片公司在2013年10月推出市场，她希望明年春节能在多伦多为更多的华人观众演奏这首经典名曲。
已经来了多伦多四次的王羽佳和另外一位经常在这儿开音乐会的华人钢琴家郎朗一样，都是这里爱乐者熟悉的“老朋友”。希望2014年的2月，在汤姆逊音乐厅，人们可以再次领略她出神入化的琴艺和那又多了一份的在音乐上的“成熟”。
音乐厅内，观众以全体起立、掌声如雷的热情向这位中国“小妮子”如此出色的演奏表示敬意。舞台上，多伦多交响乐团的乐手们有的鼓掌，有的轻轻拍打着乐器，也在为她精湛的发挥而喝彩。而此刻，王羽佳则以她特有的非常“实诚”诚恳、用力又认真的一次又一次深度鞠躬，感谢观众们对她的厚爱。
我对王羽佳的访问就从当晚观众的现场反应开始：“今晚，你可算是征服了多伦多的观众，这是我在这里听音乐会那么多年来少见的情景。”“是吗？”听到这话，羽佳笑得很开心（她一直喜欢别人这样称呼她）。
“我这是第四次在多伦多看你的音乐会了，第一次还是你和由余隆领衔的上海交响乐团来这里演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。”说到这里，一旁的多伦多交响乐团的长笛副首席翟耀光也插嘴道：“那时我还在上海交响乐团，那次是我和这位小学同学第一次在多伦多同台演出呢。”原来，羽佳和翟耀光不仅在美国科蒂斯音乐学院时是同学，他们还一同在北京的中央音乐学院附小就读。
讲到羽佳成名至今在音乐上的进步，我不由得感慨道：“我觉得羽佳越来越厉害，不仅技术越来越无可挑剔，就是音乐感觉也相当准确，今晚的演奏就有相当浓的俄罗斯味。”“你这是说我成熟了吧？我已经二十六岁了。”羽佳又开心地大笑。她接着告诉笔者，今晚她弹的这首“普二”，已经在音乐会上演奏过不下二十次了，最早的一次还是十九岁时与蜚声国际乐坛的指挥大师夏尔·迪图瓦合作。在今晚的演奏中，她觉得自己相当顺手，弹到后半部分，更是已经兴奋得几乎失去了记忆，双手全凭感觉在琴键上猛敲。也许，琴手合一，心神和音乐合一，这就是羽佳当晚表现的最佳概况吧？
今年二十六岁的王羽佳出生在一个中国北京的一个舞蹈演员和打击乐手的家庭，她自小饱受音乐熏陶，之后考入中央音乐学院附小学习。十四岁时通过加拿大的“音乐桥计划”到卡尔加里的皇家山音乐学院学习，次年又进入世界最高音乐学府之一的美国科蒂斯音乐学院深造。还不到二十岁，她就已经在国际乐坛上成名。然而，相对于她现在的“成熟”，当时的乐评界对她的赞誉，往往还是聚焦在她惊人的指法、速度、炫技等技术方面，不少爱乐者甚至将她的凌厉触键形容为“键盘飞指”。
近几年来，随着王羽佳在国际乐坛上的演出越来越频繁，曲目越来越广，她的演奏在内涵和音乐性上也越来越有深度，正如她自己说的那样是“成熟”了。在这次多伦多的音乐会上，那首青春热情、火力十足，颇具俄罗斯味的“普二”在她手下不仅是惊人的炫技和一泻如注的气势，更有了一种深度不一般的内涵和韵味，甚至令人想起了年轻的作曲家当年自己的首演。
与有些年轻音乐家不同，羽佳弹钢琴并没有刻意的身体摆动，她姿势的变化和情感起伏几乎全是跟着音乐的发展而进行。她的演奏既有激情又相当“实在、干净”，有一点自己的“即兴”却绝不乱加无谓的“修饰”。“普二”一共有四个乐章，第一乐章的特点是跳跃性和狂放感。刚开始时，羽佳还弹得“中规中矩”，可是当进入了那相当长的华彩独奏乐段时，她的个人特质就展露得相当明显，那种精湛、华丽和自由驰骋的发挥，更让人觉得她似乎已经进入了无人之境。在紧接下来的快乐章中，她出名的“飞指”炫技更是尤为突出：奏出的琴声就像串成一线的珍珠，既有饱满跳跃、急促的颗粒感，又相互关联，吻合得天衣无缝，实在让人叹为听止。在全曲最高潮的第四乐章，那大段如歌般的俄罗斯民风的乐句，在羽佳的手下也奏出了浓浓的伏尔加河的味道，与数年前我听她弹“拉二”时的那种“清淡”有了明显的不同。
到了结尾的部分，那钢琴上爆出的电闪雷鸣、火山喷发般的感觉更是让听者心跳加速，让伴奏者酣畅淋漓，如奔腾的大潮，一泄千里，让人无法相信这样气势的音乐竟然是出于一位年仅二十六岁、身材娇小的中国女孩的手下。
在舞台上和正式场合，羽佳看上去就像一位端庄大方、举止得体、人人称赞的钢琴家。但在台下和私人场所，她却完全就是名活泼俏皮、口齿伶俐、毫无心机、衣着随性甚至我行我素的当代女孩。有鉴于此，我对她的访问用语也尽量平实，避免那种貌似艰深的专业语汇：“你今晚的演奏太棒了，这里的中文电视台下午还播放了对你的访问。”“我没说错什么吧？”羽佳问。“有啊，你明明来这开了四次音乐会，却说成了三次。”“对，我漏讲了在Korner Hall的那场独奏音乐会了。”“今晚的乐队表现也不错吧？”听到我这样问，羽佳眨巴着大眼一时想不出合适的词汇来形容。十四岁就离开中国的她，对中文的掌握确实不如许多国内的同龄人。为此，我找了个既潮流又简单的词帮她回答：“是很给力，对吗？”“对，就是这样，乐队相当给力，合得很好。”羽佳说出了自己对安震恒指挥的乐队的评价。
王羽佳结束了多伦多的三场音乐会之后，将和已经五年没有合作的指挥大师迪图瓦率领的英国皇家爱乐乐团一起去中国的北京、杭州、苏州演奏柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，然后她在日本和韩国也有音乐会，直到8月才有机会回到美国纽约的家中放假休息。“上次来多伦多时，你说自己全年有约一百二十场音乐会，现在还这么多吗？”我问道。“噢，今年已经达到一百四十场了，不过明年我会减少至八十多场。”
天赋极高、指法凌厉、技术全面、灵气十足，如果再加上羽佳自己所说的音乐修养上的“成熟”，那么这位中国女孩未来的音乐前景将无可限量。2014年春节期间，中国指挥家余隆将来汤姆逊音乐厅指挥多伦多交响乐团举行“中国春节专题音乐会”，届时王羽佳也会再来这里，演奏拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。她说自己在不久前刚和如日中天的新生代指挥家杜达梅尔合作录制了这首乐曲的唱片，将由DG唱片公司在2013年10月推出市场，她希望明年春节能在多伦多为更多的华人观众演奏这首经典名曲。
已经来了多伦多四次的王羽佳和另外一位经常在这儿开音乐会的华人钢琴家郎朗一样，都是这里爱乐者熟悉的“老朋友”。希望2014年的2月，在汤姆逊音乐厅，人们可以再次领略她出神入化的琴艺和那又多了一份的在音乐上的“成熟”。