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史载，壶早于商代至汉代已在我国流行，古人以壶包容天机与审时度势之哲理。古往今来，壶作为茶文化的载体，并在茶道的渗透中，从容地诠释东方的伦理、美学与生活智慧。
宜兴紫砂壶始于宋，盛于明，繁荣于当代。明代聞龙在《茶笺》中对紫砂壶有：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云”的描述。紫砂壶承载着历史悠久的儒家与道家文化，除了卓越的使用功能外，其“温文尔雅而不张扬”的品性与内涵，颇吻合国人的审美情趣，故其在坊间流传数百年，魅力依然。
潮州朱泥壶发端于清中期，与潮州人喝“工夫茶”的历史相生相伴，其传承、演化有序，与宜兴紫砂壶有“异曲同工”之美。潮州朱泥质地细腻，柔韧、温润。其以手拉坯成型，抟泥为壶，经千度高温成器。其胎质素雅，造型简洁，色泽丰润，手感轻盈，壶中蕴含着传统文化内涵，以及潮州民间艺术工巧细腻的特色与手工韵味。
在潮州制壶世家中，百年老字号“裕德堂”第四代传人张瑞端可谓壶艺的佼佼者。我是先赏识张瑞端的壶作，而后才结识其人的。在2006年的一个展览会上，我被其《晨曲壶》所吸引。该壶意在表现宁静的清晨气息：造型简约、清雅，线条流畅，格调清新；其“流弯而短，把环而整，腹扁而大，胎浅而虚”，透着一种素静与儒雅，令人观之清心、闲逸，如沐晨风。后来，我又陆续在其他展览会上品赏到其壶作，并结识了张瑞端先生。
张瑞端为人温和、厚道，且“笑口常开”。他品性木讷、刚毅，勤奋笃学，对于制壶及其壶艺有一种自信。其出身于潮州制壶世家，自幼耳濡目染，得到家族壶艺真传。后创办“荆瀛轩”并承接“裕德堂”名号及“裕后抟觚师造化，德先传法得心源”之祖训，传承艺脉。其曾到宜兴拜师学艺十年，外参紫砂艺术真谛，吸取紫砂诸大家制壶技艺所长，并将潮州手拉壶技艺与宜兴紫砂艺术融于一体。与他多次接触、交谈，我感觉其为人处事远比同龄人成熟。也许其超越同龄人的历练与智慧，成就了其“功夫老到”的壶艺及其壶作的内涵。虽然，他的形象并非文质彬彬，但其朴实、淡然、敦厚之中流露出一种谦谦君子的气质。每当笔者与其聊起壶艺时，其娓娓道来，如数家珍，俨然壶艺大家。
张瑞端说：“每一个做壶的人，其实心中都有一把壶。要做好壶，先要学做人。”他将“人品+艺品”作为壶艺的追求，并融入其生命与情感。可以说，一把壶是作者修养、个性与心境的表露，其中隐现作者的匠心、构思与技艺，也是其审美取向与审美情趣的体现。正所谓“画如其人”，壶艺亦然。张瑞端以朴实的心追求壶艺，其壶便有质朴、亲和之气；其以淡泊、从容之态做壶，其作便随性、脱俗；而其寡言，则形成其壶的简约、凝练......“壶为心声”，做壶讲究手艺，尤讲究“心艺”，形出于思，而技出于心，即手到心到。心到之处便是作者情感之指“捏、拉、提、塑”的痕迹，也是作者情感的寄托与表述。故壶艺佳作，不仅仅是手艺，而是“心艺之作”。张瑞端还说：“做壶要耐得住寂寞，不能急功近利，要有一种“宁静致远”的心境。”故其将制壶当作一种修行，创作时，静静地品茗，默默地构思，寂寂地做壶，并在传承与创新、自我与人文之间寻求一种“人壶一相”的境界。其壶艺十分全面，不论圆器、方器、素壶、花货都随心所欲，得心应手。张瑞端深谙“壶中三味”。其认为：壶艺是一种源于生活、高于生活的艺术形式。一把好壶，除了形、色、工的完美，尤讲究“精、气、神”。其一是“精”，乃壶之器型及做工，或端庄，或大气，或素雅，或朴拙；线条流畅，收放有致。其二是“气”，一即壶之神态，形式完美，手艺精湛，气韵生动，富于张力与动感，富于个性与情趣；二即壶的气质，壶的内涵与品位。其三是“神”，即壶的神韵，神韵是壶的艺术生命及其魅力所在。其作注重造型的饱满与平衡，讲究壶体、壶把、壶钮、壶流浑然一体，又恰到好处。点、线、面是构成壶体的基本元素，其作从点、线、面到三维空间的起承转合，抑扬顿挫，刚柔相济；或直或曲，或方或圆，巧形、巧工、巧色，富于视觉的美感。此外，其作令人瞩目之处还在于：关注自然，观照人文，弘扬传统文化，并将实用性、艺术性与人文性有机融合，彰显一种新思维、新气息、新面貌。
张瑞端与张春雷先生合作的“十二生肖壶”，既取古诗之意境，又从民间文化汲取精华，以独到的创意，并以象形为视觉，融古铸今，将中华民族博大精深的“生肖文化”形神合一，既凸现其变形、抽象的审美意识，又传达一种“遗貌取神”的理念，从中追求“无形之中见有形”的艺术境界，并探求一种审美高度的延伸。张瑞端的每件作品似乎都有命题，都是一种状物传神的写照，如其《和壶》、《大潮壶》、《劲节壶》、《螭蟠壶》、《儒子牛壶》、《富贵如意壶》、《三友贺岁壶》和《四季如意壶》等作品，以独到的“陶艺语言”，在盈握有限的空间，表现各种主题、某种意念、哲思以及人文关怀。其《螭蟠壶》，壶体墩庞周正，壶口轻度反檐，敦正、沉实中见灵动；其壶盖与壶口对接严密，尤见作者壶艺功力。其壶流取螭口为形，壶钮以螭龙为象，壶把则取螭纹为饰，壶流、壶钮、壶把相互呼应，浑然一体。此作取“螭蟠龙卧，兴道皆隐”之意，古雅、内敛中见象外之旨，一种独特的理念与哲思凸现于壶中，值得细细玩味。
张瑞端的壶作，一器一式，泛着古朴、典雅的潮州朱泥与宜兴紫砂本色相融的泥土清香，透着其精湛的技艺及有所追求的“工匠精神”，彰现其才情、学养和灵性，并融入“既可意会又可言传”的主题及文化内涵，从中或表现一种气质，或传达一种情怀，或彰显一种境界。如其《孺子牛壶》的创作萌发于对恩师“深怀爱心，默默耕耘，任劳任怨，无私奉献”的崇敬，一种尊师重教的儒家传统文化及感恩之情溢于壶中。此壶呈现牛的抽象造型，壶流、壶身、壶把、壶盖简约洗练，质朴、沉实，具有一种独特的“儒风”与形式美感。
澳洲郑绍平先生曾做《满庭芳》称道张瑞端的“荆瀛轩”壶艺，词曰：“子冶携壶，彭年入梦，恍闻鬼斧敲魂。红泥做活，率意显精神。脱尽恒磎古法，参差处，刀篆精匀。依稀似凫雏棲燕，栩栩欲鸣春。臻珍，今又见，荆瀛镌款，朴拙由人，更直追曼公，捏嘴翻新。赢得烹泉一试，啜半盏，喉底生津。枫溪畔，闲来吟赏，茶韵最堪论。”
综观张瑞端的作品，其壶中内蕴的壶语、诗心、哲理，既蕴含着对传统文化的尊崇与依恋之情，也体现了其观照大自然万物生机及其审美情趣的人文情怀，令人使用、品赏、把玩之余，赏心悦目，爱不释手。有媒体称：“张瑞端的壶作既美在其形、色、工，也美在其“精、气、神”。然而，我以为：张瑞端的壶作中，岂止“形、色、工”或“精、气、神”三味？
作为潮州制壶世家“裕德堂”的第四代传人及“荆瀛轩”的创始人，面对各种奖项和荣誉，其淡然处之。让潮州手拉壶艺术传承下去并创新、发展，逐步走向全国、走向世界，才是他的“初心”与“情怀”，也是其孜孜以求的抱负与目标。
（本文作者系广东岭南文化艺术研究会会长、广东岭南工艺美术馆馆长、艺术评论家）
宜兴紫砂壶始于宋，盛于明，繁荣于当代。明代聞龙在《茶笺》中对紫砂壶有：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云”的描述。紫砂壶承载着历史悠久的儒家与道家文化，除了卓越的使用功能外，其“温文尔雅而不张扬”的品性与内涵，颇吻合国人的审美情趣，故其在坊间流传数百年，魅力依然。
潮州朱泥壶发端于清中期，与潮州人喝“工夫茶”的历史相生相伴，其传承、演化有序，与宜兴紫砂壶有“异曲同工”之美。潮州朱泥质地细腻，柔韧、温润。其以手拉坯成型，抟泥为壶，经千度高温成器。其胎质素雅，造型简洁，色泽丰润，手感轻盈，壶中蕴含着传统文化内涵，以及潮州民间艺术工巧细腻的特色与手工韵味。
在潮州制壶世家中，百年老字号“裕德堂”第四代传人张瑞端可谓壶艺的佼佼者。我是先赏识张瑞端的壶作，而后才结识其人的。在2006年的一个展览会上，我被其《晨曲壶》所吸引。该壶意在表现宁静的清晨气息：造型简约、清雅，线条流畅，格调清新；其“流弯而短，把环而整，腹扁而大，胎浅而虚”，透着一种素静与儒雅，令人观之清心、闲逸，如沐晨风。后来，我又陆续在其他展览会上品赏到其壶作，并结识了张瑞端先生。
张瑞端为人温和、厚道，且“笑口常开”。他品性木讷、刚毅，勤奋笃学，对于制壶及其壶艺有一种自信。其出身于潮州制壶世家，自幼耳濡目染，得到家族壶艺真传。后创办“荆瀛轩”并承接“裕德堂”名号及“裕后抟觚师造化，德先传法得心源”之祖训，传承艺脉。其曾到宜兴拜师学艺十年，外参紫砂艺术真谛，吸取紫砂诸大家制壶技艺所长，并将潮州手拉壶技艺与宜兴紫砂艺术融于一体。与他多次接触、交谈，我感觉其为人处事远比同龄人成熟。也许其超越同龄人的历练与智慧，成就了其“功夫老到”的壶艺及其壶作的内涵。虽然，他的形象并非文质彬彬，但其朴实、淡然、敦厚之中流露出一种谦谦君子的气质。每当笔者与其聊起壶艺时，其娓娓道来，如数家珍，俨然壶艺大家。
张瑞端说：“每一个做壶的人，其实心中都有一把壶。要做好壶，先要学做人。”他将“人品+艺品”作为壶艺的追求，并融入其生命与情感。可以说，一把壶是作者修养、个性与心境的表露，其中隐现作者的匠心、构思与技艺，也是其审美取向与审美情趣的体现。正所谓“画如其人”，壶艺亦然。张瑞端以朴实的心追求壶艺，其壶便有质朴、亲和之气；其以淡泊、从容之态做壶，其作便随性、脱俗；而其寡言，则形成其壶的简约、凝练......“壶为心声”，做壶讲究手艺，尤讲究“心艺”，形出于思，而技出于心，即手到心到。心到之处便是作者情感之指“捏、拉、提、塑”的痕迹，也是作者情感的寄托与表述。故壶艺佳作，不仅仅是手艺，而是“心艺之作”。张瑞端还说：“做壶要耐得住寂寞，不能急功近利，要有一种“宁静致远”的心境。”故其将制壶当作一种修行，创作时，静静地品茗，默默地构思，寂寂地做壶，并在传承与创新、自我与人文之间寻求一种“人壶一相”的境界。其壶艺十分全面，不论圆器、方器、素壶、花货都随心所欲，得心应手。张瑞端深谙“壶中三味”。其认为：壶艺是一种源于生活、高于生活的艺术形式。一把好壶，除了形、色、工的完美，尤讲究“精、气、神”。其一是“精”，乃壶之器型及做工，或端庄，或大气，或素雅，或朴拙；线条流畅，收放有致。其二是“气”，一即壶之神态，形式完美，手艺精湛，气韵生动，富于张力与动感，富于个性与情趣；二即壶的气质，壶的内涵与品位。其三是“神”，即壶的神韵，神韵是壶的艺术生命及其魅力所在。其作注重造型的饱满与平衡，讲究壶体、壶把、壶钮、壶流浑然一体，又恰到好处。点、线、面是构成壶体的基本元素，其作从点、线、面到三维空间的起承转合，抑扬顿挫，刚柔相济；或直或曲，或方或圆，巧形、巧工、巧色，富于视觉的美感。此外，其作令人瞩目之处还在于：关注自然，观照人文，弘扬传统文化，并将实用性、艺术性与人文性有机融合，彰显一种新思维、新气息、新面貌。
张瑞端与张春雷先生合作的“十二生肖壶”，既取古诗之意境，又从民间文化汲取精华，以独到的创意，并以象形为视觉，融古铸今，将中华民族博大精深的“生肖文化”形神合一，既凸现其变形、抽象的审美意识，又传达一种“遗貌取神”的理念，从中追求“无形之中见有形”的艺术境界，并探求一种审美高度的延伸。张瑞端的每件作品似乎都有命题，都是一种状物传神的写照，如其《和壶》、《大潮壶》、《劲节壶》、《螭蟠壶》、《儒子牛壶》、《富贵如意壶》、《三友贺岁壶》和《四季如意壶》等作品，以独到的“陶艺语言”，在盈握有限的空间，表现各种主题、某种意念、哲思以及人文关怀。其《螭蟠壶》，壶体墩庞周正，壶口轻度反檐，敦正、沉实中见灵动；其壶盖与壶口对接严密，尤见作者壶艺功力。其壶流取螭口为形，壶钮以螭龙为象，壶把则取螭纹为饰，壶流、壶钮、壶把相互呼应，浑然一体。此作取“螭蟠龙卧，兴道皆隐”之意，古雅、内敛中见象外之旨，一种独特的理念与哲思凸现于壶中，值得细细玩味。
张瑞端的壶作，一器一式，泛着古朴、典雅的潮州朱泥与宜兴紫砂本色相融的泥土清香，透着其精湛的技艺及有所追求的“工匠精神”，彰现其才情、学养和灵性，并融入“既可意会又可言传”的主题及文化内涵，从中或表现一种气质，或传达一种情怀，或彰显一种境界。如其《孺子牛壶》的创作萌发于对恩师“深怀爱心，默默耕耘，任劳任怨，无私奉献”的崇敬，一种尊师重教的儒家传统文化及感恩之情溢于壶中。此壶呈现牛的抽象造型，壶流、壶身、壶把、壶盖简约洗练，质朴、沉实，具有一种独特的“儒风”与形式美感。
澳洲郑绍平先生曾做《满庭芳》称道张瑞端的“荆瀛轩”壶艺，词曰：“子冶携壶，彭年入梦，恍闻鬼斧敲魂。红泥做活，率意显精神。脱尽恒磎古法，参差处，刀篆精匀。依稀似凫雏棲燕，栩栩欲鸣春。臻珍，今又见，荆瀛镌款，朴拙由人，更直追曼公，捏嘴翻新。赢得烹泉一试，啜半盏，喉底生津。枫溪畔，闲来吟赏，茶韵最堪论。”
综观张瑞端的作品，其壶中内蕴的壶语、诗心、哲理，既蕴含着对传统文化的尊崇与依恋之情，也体现了其观照大自然万物生机及其审美情趣的人文情怀，令人使用、品赏、把玩之余，赏心悦目，爱不释手。有媒体称：“张瑞端的壶作既美在其形、色、工，也美在其“精、气、神”。然而，我以为：张瑞端的壶作中，岂止“形、色、工”或“精、气、神”三味？
作为潮州制壶世家“裕德堂”的第四代传人及“荆瀛轩”的创始人，面对各种奖项和荣誉，其淡然处之。让潮州手拉壶艺术传承下去并创新、发展，逐步走向全国、走向世界，才是他的“初心”与“情怀”，也是其孜孜以求的抱负与目标。
（本文作者系广东岭南文化艺术研究会会长、广东岭南工艺美术馆馆长、艺术评论家）