初进到杨邦杰的办公室，还没来得及问摄影的事，目光先被办公室里铺陈得到处都是的字画吸引了。聊起来才知道，杨邦杰不但热爱摄影，绘画、书法、就连很多乐器也玩得得心应手。杨邦杰笑着说“其实我们学理工科的人也很有文艺情怀”，让人颇感到意外。在一般人的刻板印象中，“文艺情怀”似乎和学理工的人很不搭调，但杨邦杰却有点小骄傲地说，“我自己在大学里就是学生乐团的团长。其实在我身边学理工的人中，喜欢艺术的不在少数。”
　　身为全国人大常委、致公党副主席的杨邦杰，原任农业部规划设计院的总工程师，农业部农业资源监测总站站长，现在仍兼副院长、研究员，中国农业大学信电学院博导。一个地道的理工生和科学家，竟然如此长于文艺，对于自己的“全面发展”，杨邦杰却谦虚地说：“大概只是因为有机会可以施展。”
　　一
　　杨邦杰出生于四川省乐山县县城。从小，杨邦杰的父母就很注重培养他的才艺爱好。杨邦杰最早接触的是书法，刚刚上小学的他把习字作为一项重要的课余活动。“从小就把字写好，把文章写好，这是我家的传统—我的父亲就写得一手好字，家里的兄弟姐妹也大都喜欢学琴棋书画。”杨邦杰在这样的家庭传统和文化氛围的熏陶中成长起来。
　　在小学期间，杨邦杰还自学了吹笛子和拉二胡。杨邦杰说：“在四川乐山这样历史悠久的南方县城，中国传统文化底蕴是很深厚的，在我小时候，亲戚邻里中不乏多才多艺的人。”二十多岁的时候，杨邦杰还自学了小提琴，他得到的第一份工作就是在中学里教音乐。
　　如果这么看杨邦杰二十几年的成长轨迹，会觉得这样一个多才多艺的青年，将来肯定是要在艺术方面施展才华的。可在高考之后，杨邦杰偏偏选择了农业机械专业，成为了一名理工生。当时，农业机械是农业现代化的标志，也是国家现代化的象征。此后，杨邦杰的人生都与农业和科学结下了不解之缘。而这些闲情志趣，也随着日渐繁忙的工作，淡出了他的生活。
　　二
　　“我非常享受自己的工作。”在采访中，杨邦杰重复了好几遍这句话。读研究生的时候，杨邦杰学的是农业机械工程专业，经常会去全国各地的乡村进行调研。当时的他会用当年的小型胶片相机拍拍照片。真正扎进摄影这门学问，还是出于“工作需要”。
　　毕业后，杨邦杰去了中国科学院生态环境研究中心，后来又调入农业部规划设计研究院。多年来，他都奔波在世界各地做农业与生态调究。他的工作需要走进乡村、农场，深入土地、走进大自然进行考察和调研。至今，杨邦杰一年中仍有大半年的时间都在国内外奔波，从事农业与农村调查研究。“在路上”成为了他习以为常、甚至乐在其中的生活方式。
　　杨邦杰多年从事农情遥感监测，用卫星遥感监测耕地变化与农情。“遥感和普通的摄影有一些相似之处，一些基础理论与方法都是一样的。”除此之外，杨邦杰在工作中也会拍照记录当地的耕地、作物等农情具体细节。数十年奔走在世界各地的自然和农村中，常和拍照打交道，有时也会拍摄路上的美景。如此，喜欢上摄影也成为了一件自然而然的事情。
　　近些年，杨邦杰把撂下了几十年的音乐、书法、绘画重新拾了起来，在摄影上也更加下功夫了。纵览杨邦杰的诸多摄影作品，农村题材可谓是他坚持多年、一以贯之的主线。出自杨邦杰之手的农村影像记录之多、范围之广，都令人叹服。相比之下，杨邦杰几乎不怎么在城市里拍照：“人们应该多去农村走走，回忆乡音乡情，亲近大自然。”杨邦杰也希望人们通过他的照片，更多地关注农村，唤起人们对农业、对农村与农民、对土地、对大自然的感情。农业乃国之本，乡村是文化之源。
　　打开自己的作品精选文件夹，杨邦杰一张张给我们展示讲解，这张是在哪个国家哪个地区拍的，那张拍的是什么人什么场景……看着杨邦杰的照片，好像随他一起环游了五湖四海：广东海边的一家人在殷切地盼望自家的渔船归来，北疆哈萨克小朋友脸上露出纯真的笑容，一名彝族的老太太叼着烟斗在已经渐渐荒漠化的土地上放牧……
　　走遍中国之后，杨邦杰说自己最喜欢的地方是四川西部和东北的田野。他向我们展示了他挂在墙上的两张照片：一张是四川西部的高山峡谷，另一张是黑龙江北大荒的黑土地。身为四川人，他对自己风光壮美的家乡充满了感情，四川的风土人情和地形地貌，都让他深深地留恋。虽然已经在北京定居，但是还会偶尔回到四川走一走。而对东北的感情完全是出于对当地农业关注：“东北辽阔的土地对中国的农业是至关重要的。它是中国的粮仓，是未来的希望。这种土地的辽阔风情，也是国内其他地方是没有的。”
　　三
　　杨邦杰在清华大学、中国农业大学为研究生开设农业与可持续发展与农情遥感监测讲座，也会在国内外的论坛上讲农业与农村发展，自己拍的照片是主要的讲课资料，分享自己的目之所及与经验。他说：“一张照片胜过千言万语。”
　　在杨邦杰看来，他所拍摄的照片不仅仅是一地一景，而更多反映了这个地区的自然与人文环境。每按下快门时，杨邦杰的心里都在思考着这照片背后的人与事。也许，这就是科研工作者和普通摄影者爱好者的不同。“每一张照片都是有故事的。”
　　例如，当他在国内的农村调研，他会衡量这个农村的布局规划是否合理，有的农村建筑拍出来虽然美，但却违反了农村布局和规划的规律，他拍下照片，当作值得反思的例子保存起来；拍摄草原上羊群的时候，他所思考的，是放牧过剩和荒漠化的问题；看上去只是普通的海边，他会用照片里的细节说明该地区有过度养殖的倾向……也许对别人而言，杨邦杰只是拍了一个高原的农村姑娘在牧马，但观者又何尝知道，按下快门的那一瞬间，杨邦杰感慨的，是当地人生活的艰辛与不易。还有一张照片，拍的是一群妇女在稻田插秧，虽然妇女们看起来干练勤劳、充满活力，但杨邦杰说：“这个农村的男人都跑去城里打工了，只留下了妇女们在田里干活。某些看起来美好向上的照片，实际上却令人深思。”
　　“其实也谈不上特别热爱摄影，首先是工作的需要与习惯。在工作中每每看到千变万化的风景与事实，就想把它们记录下来，作为思考与研究问题的资料。” 杨邦杰说。 　　四
　　杨邦杰承认自己并非一名“器材党”，也不太看重后期处理，虽然加入了摄影家协会，但却很少有时间参家活动。摄影之于他就像画画和音乐一样，是很个人的爱好，并不为取悦观众。如果说摄影带给了他什么，那就是研究问题的工具和发现美的源泉，让他在日常的工作和生活中，做一个有心人，愿意寻找美、发现美、记录美。
　　“每个人的视角都不一样，即便是拍一样的景色，每个人拍到的也是不同的照片。有的人很注重拍细节，有的人偏爱大场面，有的人拍的是一个事实—而我就是那个拍心情的。”
　　对于杨邦杰来说，拍心情，就是拍意境、拍情怀。“很多艺术作品或是摄影作品，最终反映的，都是创作者的心境。只不过摄影是拍你画不出来也写不出来的，而绘画是画那些你拍不出来的，这两者有一种互补的关系。只有当你对生活中的事物有了艺术的感觉，你才会去关注到它。可以说，捕捉美的瞬间，也需要个人对艺术审美的积淀，不然即使遇到再美好的瞬间，也很容易与其失之交臂。机会只给有准备的头脑。”
　　杨邦杰最喜欢的画家是印象派画家莫奈，这位深谙光影与色彩之道的艺术巨匠的作品，给他带来的启发最多。说到这里，杨邦杰兴致盎然地展示了他在慕尼黑拍的一潭湖水，湖光水影与天鹅的姿态交相辉映，他笑着问“有没有一点莫奈的感觉？”
　　杨邦杰的摄影哲学是“顺其自然”。他很少会特意去拍什么，而更讲求缘分。拍照片，更像是记录自己的生活感悟，“有点像是在用照片写日记的感觉”杨邦杰这么形容道。有一次，杨邦杰和很多人去到一片开阔的芦苇荡，有人提议找个模特站在芦苇丛中拍照，杨邦杰当时就反对说：“野外的芦苇丛中出现一个模特，实在是太突兀了，还不如出现一只动物来得合情合理。我不喜欢这种营造场景的拍摄方式。也许我只是在回家路上拍了一个路过的老太太，但对我来说，这照片中也包含着一种安详的美感。”如果遇见，就拍下来，如果遇不到便不强求。“也许像我这样的摄影者，最大的特点就是不会刻意吧。”每一次回顾自己拍摄的照片，杨邦杰都像是在对自己过去的感悟进行梳理与回味。
　　“现在因为工作的缘故，我经常在国内外跑，那就好好把握机会，多拍些好的照片。等将来退休了，不用到处跑了，也许就静下心来在家做做研究、再继续写写字、画些画、好好温习年轻时学习的乐器。有什么条件就做什么事，顺其自然对我来说是最好的生活方式。”
　　采访结束的时候，杨邦杰拿出了一只陶笛，为我们吹奏了一曲《送别》。“长亭外，古道边，芳草碧连天……”这悠扬朴实的笛声，似乎给这次采访做了一个完美的注脚。