1984年版《黑猫警长》的最后一集是《会吃猫的娘舅》。片子结束，随着枪响，“请看下集”四个字如约出现。
　　而这一等就是30年。2015年8月7日，警长终于“重出江湖”，在大电影《黑猫警长之翡翠之星》中跟观众见面。
　　《黑猫警长》大电影是上海美术电影制片厂（以下简称美影厂）经典IP激活计划的第一步。美影厂厂长钱建平告诉《瞭望东方周刊》，这个计划3年前启动，至于如何对数以百计的IP进行筛选，“主要是看当时影片的影响力，并通过百度指数和各类数据验证这些IP在当下观众中的反映。”
　　接下来，孙悟空、阿凡提、葫芦兄弟、舒克与贝塔等形象，将以“一年一部”的速度面世。
　　钱建平的野心是“拍中国自己的复仇者联盟”！
　　美影厂的大野心
　　美影厂有辉煌的历史。这个成立于1957年、中国历史最悠久、规模最大的美术电影制片厂，到1985年间出品美术片275部，占全国美术片产量的80%以上。
　　所谓美术片，作为一个电影名词，可以视为动画片、木偶片、剪纸片等的总称。
　　钱建平告诉本刊记者：“美影厂的创作战略是两条腿走路：一是激活经典，一是创作新形象、新故事。”
　　不过，这个宏大计划目前还在探索中。2010年，《黑猫警长》推出对原电视动画重新剪辑的大电影，2012年《大闹天宫》又推出3D修复版大电影，都受到网友“炒冷饭”“贩卖集体回忆”的质疑。
　　钱建平解释说，这两个片子只是过渡，美影厂有更大的野心。
　　他的规划是，改变纯粹依赖电影的盈利模式，建立动漫产业链。
　　这位负责人信心满满：尽管2015年中国电影票房总额有望超过400亿元，但动漫再加上游戏等周边产品票房，“整个数值实际上已经超过1000亿元，而且在互联网 时代还有非常大的增量。”
　　他用一句话总结美影厂的转型之路：“先把源头IP打造好，然后构建整个产业链。”
　　以此次“黑猫”大电影开发为例，美影厂与巨人网络公司合作开发同名手游，同时推出图书和人偶，在21个城市巡展，还在开发衍生品。
　　要从源头上打造好IP，钱建平看重的是与时俱进。
　　他起用了年轻的于胜军。这个总导演性格活泼，现场随时能眉飞色舞地对动漫人物进行夸张演绎，影片中傻乎乎的鸭子警官，就是他本人配音的。
　　他介绍说，新版黑猫警长变瘦、变帅了，头身比例更令人舒服，“是一个二十八九岁的帅哥”。
　　于胜军还解释说，黑猫警长原来定位为森林卫士，现在则是符合时代特点的超能英雄，原来的森林也变成了现代化和未来感的城市。
　　不过，从目前的观影反馈来看，国产动画最令观众诟病的“小孩看得嗨，大人玩手机”的问题，似乎并没有多少改善。
　　于胜军却将“合家欢”称为伪命题，他认为能达到“家长陪着孩子观看觉得不闷”的程度就不错了。
　　二维手绘动画将退出历史舞台
　　《黑猫警长》大电影采用的是二维手绘和三维镜头相结合的呈现手法，钱建平称之为“过渡阶段”，而美影厂未来推出的阿凡提、葫芦兄弟可能就“一步到位”，做成三维效果。
　　一直为人们念念不忘的是，美影厂曾经开创世界独有的水墨动画，以及颇具创意的折纸、黏土、木偶动画。
　　于胜军认为：“美术只是电影语言里‘编导演服化道’中的一个环节。也许我们将来会有一个特别好的水墨动画大片，但就像私房菜，它不是主流。现在的主流一个是二维，另一个就是3D。”
　　他预测，二维手绘动画不久将退出历史舞台，因为纯二维动画片的导演或原画制作师需要10年到15年的工作经验，“大家都不愿意下功夫，现在几乎丧失了做一部完整的二维动画电影的环境，大家都在做3D，把模型摆在那儿，摆摆动作就可以了，不需要画工。”
　　是否遵循“中国学派”开创的传统，是美影厂在探索中遇到的一大争议点。
　　不过，钱建平并没有将传统特色一棒打死。“水墨动画实际上是美影厂贡献给世界的一个品种。但要把黑白的、散点透视的图画变成电影，我感觉距离还是蛮大，第一步我们要丰富色彩，水墨可以变成彩墨，散点透视可以变成焦点透视，主要还是要符合电影的表达规律。”
　　他透露，美影厂现在成立了研发小组，尝试结合水墨动画和电脑技术，可能成为一种全新的动画语言。
　　从文化土壤里长出来的IP
　　钱建平觉得，中国电影要抵挡好莱坞，就要做视效大电影，否则观众会对中国电影失去信心。
　　从一个项目的研发到出产，钱建平欢迎优秀团队来跟美影厂合作，包括国外团队。但无论何种合作模式，“平台在美影厂”，从早期筹备团队、立项到项目的把控，都由美影厂主导。
　　在于胜军眼中，这样“泰斗级的动画企业”能带来不可比拟的优势资源，而且大型国企能提供更多试错成本，能作更多的文化尝试。
　　无疑，老美影人一手缔造了美影厂今日最大的价值——旗下无数个“超级IP”，而且这些IP“是从我们自己的文化土壤里长出来的”，钱建平强调。
　　在他看来，当下中国电影市场上的众多动画片是“没有根”的，很多形象不是模仿美国就是模仿日本，缺乏本土文化的传承。
　　于胜军则认为，中国通过互联网了解了全世界的动画语言，借鉴了日本动画的表达形式，又学习了好莱坞的电影模式，所以中国动画未来一定是“集众家之所长”。
　　然而，这些从自己土壤里长出来的IP，在博采众长后会不会生出“四不像”的怪胎？
　　钱建平给美影厂的发展找到一个参考标准：“要在老中新三代中去找到一个平衡点;在内容风格上，在日式、美式和保持中国传统之间，找到一个平衡点。关键是找到自己的风格。”