在我们说短还长的一生中，有许多珍贵的东西胜过我们的生命，有许多难忘的时刻，有许多值得我们多看一眼的风景，有许多铭心刻骨的留恋和应该记住的人。
　　《徽娘•宛心》、《茉莉花》、《梧桐雨》……
　　那其中婉约、唯美、内敛、甚至有些忧郁的三十年代小生，与生俱来的古典贵族气质；温软忧郁的眼神；举手投足间的温文尔雅；骨子里的书卷之香……
　　当一切都已成为过往，当旧事都遗落在风中，如此种种，总能让人回想起往事，让人在流逝的岁月中，找回遗失的记忆，勾起我们曾经的心情和难忘的故事……
　　
　　采访李宗翰，我高兴了好一阵，不是因为他红，而是因为喜欢——作为记者本不该存有这样的喜好分明之心。在这个前卫的时代，李宗翰的怀旧气息和脱俗的气质让我们的目光不由自主地被他吸引。也许有人很难想像一个男人被形容为脱俗会是什么样子，在这儿，让我们来看看——李宗翰。
　　事实上，他并非不食人间烟火，他也不一定崇尚柏拉图式的爱情，只是那些旧时代的人物被他刻画得那么传神，让人感叹他是如此地与那个年代相融合。李宗翰并不介意被冠以“三十年代专业户”的称号，用他的话说，“这个专业户并不是谁想当就能当的”。也许正是这样淡然，这样一份自信，由此让“无意苦争春”他演艺事业柳暗花明。
　　据说，去年年底在北京电视台播出的电视剧《茉莉花》的投资方当初就认定这个角色非李宗翰莫属。剧中那个钟爱民间音乐，却无奈身陷茶园之争，命运起伏跌宕的富家子林唯贤，因为李宗翰的刻画而更是出彩儿。
　　
　　标志之一——率真
　　电视剧《茉莉花》中的林唯贤是一个活在童话世界里的人，李宗翰与他多少有些相似。“真的很像，我憧憬不要像他那样活在矛盾之中，我真的希望活得单纯一些、简单一些。”无论是生活的状态，对未来的期待，还是对爱情，对所有事物，他都有着美好的憧憬。
　　外表温文尔雅，性格有些内敛，看上去有些清高、冷傲的李宗翰，不了解他的人也许常常会误解他，会因为他的外表而认为他是个富于心计、不好接触的人。实际上，外表冷静、内心似火的他，热情会似岩浆喷薄而出。为了剧中的人物更加完美，宗翰常会坚持己见，直言不讳地指出其中不合理之处，看似温和的李宗翰更多了一分率性与纯真。宗翰说，他以前会隐忍些，但如今他会将自己的想法表达出来，他钟爱每一个角色，总是要求自己尽善尽美。即使不被接受，也觉得无愧于心。
　　
　　标志之二——怀旧
　　宗翰的母亲是上海人，对他的成长有着深远的影响。
　　“她从小教我写毛笔字。母亲年轻的时候爱穿旗袍、穿百褶裙。家里的窗帘、台布上面的那些花特别素雅。我家绝对没有特艳的东西，大红、大绿、大金、大白，没有。”家中的环境、母亲的习惯、那些带有古典气息的事物，清新雅致的陈设无形中造就了李宗翰的情旧情结。似乎是与生俱来的气质，每当拍戏的时候，身处于那个年代风格的饭店和酒吧，宗翰觉得自己和那个氛围特别吻合，仿佛自己就是一个该待在那里的人。
　　


　　“我觉得30年代的人，他们的眉宇之间所透出的那种气质，跟他们所读的书、接触的东西都有一定的关系。”有时宗翰会自我解嘲，说自己是个“很文艺”的人，他笑言，其实“很文艺”不光是指他所扮演的人物大多是温文尔雅的读书人，更多是一个贬义的诠释，就是指他自己的长像比较“旧”。
　　最初，李宗翰很在意别人把自己定位于“演三十年代戏的演员”，他还曾试图摆脱“宗翰最适合三十年代”的这个概念，但经过一段时间以后，他反过来想，当某件事情还没有做到最极致的时候，说明它还有一定的发展空间。导演的选择和他个人的选择，造就了那么多由他演绎的大家喜爱的人物，这说明二十年代三十年代的戏的确很适合自己。
　　“今后有好的剧本，好的角色，我仍然不会排斥演这种戏。”
　　
　　标志之三——善感
　　生活中的宗翰是个细致入微的人，用他的话说，做他的朋友很幸福。他会在你不经意间，记住你的生日，细心观察到你的喜好，然后在生日之时，出其不意地送上老友的关爱和祝福，让你在惊喜之外感动不已。朋友觉得这样做宗翰会很累，以至于他们经常劝他，让他对自己好一点儿。不过，去年宗翰的生日过的与以往不同，经常为别人送上惊喜的宗翰，有生以来收获了最大的感动。
　　生日那天，宗翰刚刚收工，监制打电话说编剧要找他看剧本，正在停车场等他。于是宗翰穿上外衣来到楼下。“结果一到停车场，就发现所有的工作人员排成两行，手里全都拿着正在燃烧着的绚烂的烟花，他们一起说‘生日快乐’。我的一个好友捧着一束鲜花送给我，还有我的家人上来亲我一下，说‘宗翰生日快乐’。自己当时激动得浑身发抖，因为长这么大从来没过过这样浪漫而感动的生日。”对于朋友们这样的关爱，宗翰很满足、很幸福。
　　在拍《茉莉花》时还有一件令宗翰感动的事。当时宗翰发烧烧到39度，由于怕耽误剧组的拍摄进度，一向工作严谨的他心急如焚，越是盼着病赶紧好，烧越是不退。正当宗翰每天身陷痛苦中时，在剧中饰演死对头的陈道明发来了短信问候。“他说，你一定要养好病再去开工，身体是最重要的，你是一个很心重的人，希望你康复。”拍《茉莉花》是第一次与陈道明合作，忙于拍摄的两人并没有互留电话号码，这种及时而又出乎预料的关怀让宗翰感动许久。
　　


　　
　　标志之四——电脑盲
　　在电脑方面，宗翰曾经简单到只会开电脑。在网上收发邮件、在MSN里和朋友视频聊天，这些“特别的技能”还是他年前刚刚学会的。就像他塑造过的人物一样，宗翰本人也生活在没有网络的年代。当他第一次在MSN里见到远方朋友的时候，宗翰激动得一塌糊涂。“这个能看见对方呀！人家说都已经出来很多年了，我还傻乎乎地说我怎么不知道。”不过即使朋友用国际长途为宗翰扫了盲，可他仍会执着于手写贺年卡送给亲友。“我会觉得这样比较真诚。”
　　李宗翰，低首回眸中的婉转，真诚执着中的魅力，让你看到的是可爱的童真。
　　
　　标志之五——忧郁眼神
　　电视剧《徽娘•宛心》为宗翰赢得了更多影迷，宗翰说每当听到影迷大喊“帅哥”、“酷”等词儿来形容自己时，他会很不自在，似乎那些都是贬义词。他更希望影迷说，自己是个有气质、有味道的人。或者说，自己的眼睛会说话，只有这样形容他的人才是最懂他的人。“观众去看你的戏的时候，他是透过镜头那一边，我经常在演戏的时候告诫自己什么叫演戏，摄影师是个记录员，我的眼睛是通过镜头把我要表达的东西传递给镜头后面的一群人，所以演员是用眼睛来说话，跟你的外形这些外化的东西没多大关系。”的确，宗翰的眼睛会说话，从《悲欢岁月》到《波涛汹涌》、《沧海情仇》；从《一脚定江山》到《天地有爱》、《梧桐雨》；从《情义两重天》到《欢颜》、《阮玲玉》；从《徽娘•宛心》到《茉莉花》、《爱就爱了》……他所饰演的那些角色的忧郁、伤感、婉约而唯美的气质全部透过这双眼睛传达给观众。
　　
　　标志之六——心灵净土
　　宗翰小时候曾跟随父亲和爷爷学过京剧，家庭的熏陶，让他对音乐情有独钟。他说，偶然间听到了抒情动听的音乐，他仍会浑身起鸡皮疙瘩，心为所动，有种特别的感觉。
　　在《茉莉花》里原本有段林唯贤吹口琴的戏，导演要求演员自己吹，宗翰孩子般高兴了好几天，为此他还特别练了练口琴技能。没想到戏里饰演管家的那个演员擅长口技，因此宗翰吹口琴的愿望转眼化为泡影。
　　


　　虽然大多数时间都在外地拍摄，但闲暇之时宗翰仍然喜爱听歌。近来他喜欢听陈弈迅的《白玫瑰》、《黑择明》。他自己也曾出过单曲《成边在身旁》，曲调里记录的是他的梦。他喜欢那种慢板的抒情歌，更爱其中的歌词，宗翰说，有些歌曲更像是唱给他听的，像是描述他在剧组里的生活状态。“情绪或高或低，如此的诡秘，演你自己，心能随心剪戏，这段时间在演伤心的戏……”的确，有时音乐能调节一下心情，梳理一下纷乱的思绪。
　　现在宗翰除了演戏之外，偶尔也会享受一下生活，享受和朋友们在一起的时光。健身、会友、唱歌，有时候还喝点儿小酒，让自己微微醉一下。宗翰说，狂欢是一群人的孤独，孤独是一个人的狂欢。至今他还有着独自一人去歌房宣泄情绪的习惯，他唱歌的时候，从不分门别类，儿歌、京剧、沪剧、流行歌曲样样都唱，俨然一位杂家歌霸。宗翰说，以前唱歌还十分在意唱得好不好，有时高音上不去，还调一调音调，而如今他觉得唱歌只是他解压的一个方式，他希望给自己保留一个相对独立的空间，让他能够回归内心的简单、纯净。
　　生活的滋味在于那荣华过后的淡淡余香，生活正如一杯茶，悠悠香氛带给每一位心灵独舞者甘甜与欢乐。浮光掠影的背后，城市寂寥的阡陌边上，是谁在宁静中体味那夜色阑珊……
　　李宗翰，用画中人的神韵传达着自己对生活的热爱，那份卓然独立的心境淡泊致远、与世无争，却又让我们看到那触手可及的梦已然闪烁在他的身旁……