美术是一门极具艺术的科目，而学生在生活中随时会接触各种艺术元素。高中阶段，学生已经拥有一定的审美意识和探索美丽的兴趣。美术教师应把握学生的心理特征，适应新课程改革的需要，设计更有效的教学方法，做好高中教学工作。
　　目前，在实施素质教育的过程中，美术学科在培养学生的创造力方面有着独特的优势，其训练方式别致，创新教学已成为美术教学的核心。然而，在教学改革的过程中，高中艺术教育的弊端越来越明显。
　　一、改变原有模式，创新教学方式
　　在以往传统的高中美术教学中，教师往往容易忽略以学生为主体的学习过程。在课堂上，学生只能被动地倾听教师讲授的内容，没有时间或机会表达自己的观点和感受。这种教学模式将逐渐导致学生失去归属感，总是过分依赖教师的讲解和课本，而不能创造和谐、民主的师生关系。久而久之，学生对美术课的兴趣就会越来越低。
　　为了激发学生对学习艺术的兴趣，使其积极参与教学活动，教师应充分考虑学生的主体性，根据教学大纲、实际需要来设计教学目标和教学过程，做好师生互动，使课堂教学充满趣味性。例如，在教授《美术欣赏导言》时，教师不能一上课就解释美术的用途和功能等，相反，要赋予学生一定时间让他们谈论自己对美术的认识。日常生活中充满美术，学生常常从现实生活开始美术的应用：用漂亮的衣服来打扮自己，用美术学装饰空间等。这些都是学生对生活最为直观的感受，因而参与热情很高。与此同时，教师可以讲一些与美术有关的故事来进行及时的指导，如“达·芬奇密码的故事”，以发挥美术教学特色。通过扩展美术知识，学生开阔了视野，丰富了知识，也提高了整体素质。在教学过程中，教师要引导学生积极思考并参与讨论，提高学生课堂接收效果。
　　因此，高中美术教师应该引导学生自主学习，鼓励学生认真思考教师提出的问题，注意激发学生的积极性，尊重学生的观点，让学生享受学习美术的过程。
　　二、培养学生思考能力，发散美术思维
　　美术是一门独特的艺术，而艺术来源于生活又高于生活。因此，在艺术教育中，教师应善于运用各种教学方法，优化教学内容，使学生易于接受和学习，积极参与，激发学生的发散性思维。同时，要鼓励学生提出质疑和研究探索，培养创新精神和创新能力。组织学生进行美术培训时，教师要让学生认识到模仿是美术学习的基础训练，但不能在课程训练中进行单一的模仿训练。在模仿训练时，教师要鼓励生积极思考，让学生在训练中融入自己的理解和感受，激活发散性思维，使美术教学充满活力，刺激学生的艺术创作意识。
　　每个人都有自己独特的思维方式，因此每个学生的观点和概念不尽相同。教师要创造教学情境，让学生思考遗留下来的悬念，展开想象的翅膀，发散思维。例如，教师可以拿出一张照片，让学生欣赏和评论，学生可以根据图片内容进行思考，开发自己的想象力并对此发表意见。同时，教师也可以提出一些创造性的问题，使学生能够思考，也可以合作探索，培养学生的思维能力。教师只需要很好地引導学生，而不需要对他们的想法施加更多的限制。学生很快就会习惯独立思考，自然地增强创新意识。
　　三、加强彼此沟通
　　在美术教学中，少不了对于名家作品的鉴赏。俗话说：“一千读者有一千个哈姆雷特。”因此，教师应该鼓励学生互相交流，加强师生互动。这样，学生可以发现别人的一些创新见解，同时可以向别人展示自己的观点和意见，与别人分享，不断提高自己。
　　在欣赏作品的过程中，教师可以有计划地引导学生开展交流。学生可以通过交流来增进友谊，互相学习，提升创新能力，营造良好的学习环境。与此同时，学生将会更好地融入集体生活，从长远来看，可以减少独生子女的社会障碍，提高学生的整体素质。从学校角度来看，美术教师毕竟数量较少，因而在教学之余，要增进与其他学校的交流，以改善教学方法。另外，教师要准确把握学生成长规律，提高教学团队的整体素质，增强创新能力。
　　高中阶段是青少年较为叛逆的时期，也是教师颇为头疼的时期。对于学生来说，如果教师不能合理调整心态，把握学生的心理，教学效果就会不佳。高中阶段，学生的心理健康可塑性比任何时期都强。如果能有良好的师生互动，让学生和教师成为朋友，那么教学效果将会大大提升。学生进入社会后，也会更加关爱教师，尊敬教师。
　　在高中美术教学中，创新能力的培养对学生的未来发展有着重要的作用。美术作为一门综合性学科，可以提升学生的欣赏能力和动手能力，促进学生的长远发展。因此，教学创新能力的培养十分重要，当代高中生应该转变思维，正确看待美术这门课程。