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中国画已经有两千多年的发展历史，现代广告设计不到发展百余年，但是不可否认，中国画的诸多元素同广告设计的众多方面不谋而合，广告设计不能完全脱离中国画而独立发展，二者之间有千丝万缕的联系。广告设计主要表现两方面的功能，一方面是向观众传达广告信息，而另一方面则是向受众展现潜藏其中的精神，广告中渗透中国画元素，可以使作品更加富有文化内涵，同时增强对传统文化的认同感，准确理解创作者想要传达的意图。
一、中国画元素与广告设计之间的联系
（一）画面处理
中国画的布局灵活，不受时空所限，可以将不同时代发生的事情或者时空不同的事物于一幅画面中展现，自然和谐，美学意味独特。例如《清明上河图》的构图方式为散点透视的方法，总计5米多长的画卷中囊括了人物500多个，牲畜五六十匹，车轿20多辆，船只20多艘。这种构图方法将处于不同空间的人、事、物放置于一处，使画面丰富的同时烘托了主题，深刻表现出艺术源于生活但是又高于生活，引人入胜。广告设计也是利用二维空间表现多维信息，编排版面时，需要根据版面规格以及创意需求设计处理众多元素，将信息层次进行区分，形成视觉流程，将主要信息传递出去，以达到广而告之的目的。例如保利地产设计的广告《聆听山语》就体现了这一点。画面融合了室内室外两个空间，抛弃了常规的房屋限制，向观众传达出想要自由居住，实现人与自然和谐共处的理念。而且，广告中静谧的环境、悠闲的人物、安静的小鸟，体现出物我两忘、超然物外的境界，深化了广告主题，让人印象深刻。
（二）高度凝练
中国画追求化繁为简的境界，不仅仅是单纯的表现物象和色彩，而且是根据美学及画面主题需要，对物象的具体特征给予归纳和取舍，通过此类艺术方式来增强作品感染力与独特的艺术魅力，从而塑造出经典的艺术形象。中国画在表达情感时，含蓄内敛，点到为止。例如梁楷的《李白行吟图》中，就大胆的放弃对背景的描绘，仅寥寥数笔就将李白那种且行且吟的状态勾勒出来，表现出李白潇洒于世的姿态，间接地刻画出“诗仙”形象。广告设计中，简洁是第一原则，广告应锁定目标，主题表达清晰，且从头到尾都有逻辑发展的过程。简洁并非指单调与简单，而是能够深刻有效的对创意主题完美表达。例如沃尔沃的广告《安全别针》，它的整体创意就非常的简洁出众，广告通篇只围绕一个主题：“安全”，汽车状的别针暗指沃尔沃产品所具备的安全性能，周围的大面积留白使中心突出，观众的视觉感官全部集中到安全别针上，对广告主题简明扼要的指出，使得这则广告成为设计典范。
（三）意境悠远
意蕴可以体现深层内涵，经典作品总是蕴含悠远意蕴，借由情、理、意、趣等多种因素得以展现。中国画擅长利用笔墨表现意境，意蕴中隐含丰富的情感，“意”表达审美感性，它会启发观者去追寻探索其中的隐藏情感，从而在情感上引起共鸣。这种吸引观者注目并且令人难以忘怀的特征，同广告设计中利用广告传达隐藏精神，以实现广告效应的目的具有一致性。所以，中国画所追求的意境美能够使广告中文化的影响力与感染力增强。沃尔沃的广告《洗礼》篇中，虽然没有直接借用中国画元素，但采用的黑白色系处理以及画面的构图方式仍给人们视觉产生强烈冲击，画面由远及近，逐渐推进，产品设置在中景上，同时以天与水对画面气势进行引导，令人赞叹不已。
二、中国画元素在广告设计中的应用
（一）中国画的笔墨技法元素在广告设计中的应用
中国画在创作时强调骨法用笔，并且创造出韵致独到的笔法。笔力变化体现笔法变化，画家在创作时笔随气行，心气相合。在现代的广告设计里，笔墨元素在其中的应用最为广泛。例如靳埭强先生设计的海报，就将笔墨作为主要的形式语言，对比结合如莲花、砚台、光盘及人的形态等物体，碰撞出文化的演变，促使人们深入思考。又如红磡地产设计的《香水之约》系列广告，将水墨元素与金鱼、玉石、月色、茶壶等传统文化进行组合，表现出人文内涵丰富且大气婉约的形象，有利于树立良好的品牌形象。中国画历来运用线条来表现事物的形体特征，“线”作为一种绘画语言，可以起到抒发情怀的作用。例如山水画中，线条的恰当运用可以表现出山峰硬朗险峻的特点。在现代著名人物画家何家英的国画作品中，线不仅是线，同时也是面和体，他在表达立体空间时，不是利用明暗进行表现，而是采用线的结构进行解决。因此即使运用的色彩不多，通过线条造型也能使人强烈地感受到空间延伸、体面婉转起伏变化。李宁的《天、地、人》广告中，就采用书法的笔墨意蕴对整体画面进行分割，然后利用动态人物进行辅助平衡，清晰地表现出广告所要传达的运动精神。
（二）中国画的构图元素在广告设计中的应用
每一幅中国画必然有一个主体形象，构图区分宾主，将主体突出表现。例如宋代作品《白头丛竹图》中，白头翁为整个画面的主体，竹子为宾，将白头翁生活季节、环境进行衬托。广告设计中，层次要求是特别需要强调的，主要的广告信息元素应为视觉重心，以便在第一时间吸引观众视线，引起关注。如北京奥运会的系列主题海报，采用了传统山水画的全新创意，会徽为中国汉字篆体的“京”，天安门的整体颜色为金黄色，水立方表现为蓝色，以及银色的鸟巢，如此浓墨重彩，中国味道被强烈凸显。虚实也是中国画的常用表现形式，中国画讲究虚实相生，一般主题为实，而背景则是为虚，白色为虚，黑色通常为实。山水画中，树木山石这种具体的物象为“实”，而“虚”的表现则为天空云水。唐代李思训的《江帆楼阁图》中，山石树木为近景，刻画具体细致，体现主体之“实”，同远处江面淡淡的船只表现的“虚”构成远近结合的一种空间关系，虚实对比强烈。广告设计版面力求简洁，同样需要“留白”，这样才能实现主题突出，增强作品感染力。
（三）中国画的色彩元素在广告设计中的应用
中国画的色彩，最开始是以红黑色系为主要基调，随着山水画的发展，青绿、浅绛、水墨三大色系逐渐分出。中国画的独特色彩体系应用于广告设计中，主要有以下几类。一是红黑色。中国红寓意尊贵吉祥，是最原始也是最有代表性的中国特色。索尼《BRAVIA中国红》广告就采用了中国红元素，色彩鲜明，大气尊贵。二是青绿色。石绿色系具有鲜明的代表性，这种绿色偏冷，常代表不俗个性，彰显产品品质与品位。《香水之约》的房产广告以及龙凤食品广告均采用了这种青绿色系，典雅独特。三是水墨色。水墨色摒弃色彩，是文人雅士的最爱，在色彩斑斓的现代社会，黑白灰的经典格调总是让人感觉眼前一亮，清新高雅。四是浅绛色。这种色系给人以怀旧感觉，比较适合具有历史渊源的产品，如宣传世界读书日的海报作品就采用了这种怀旧色系，古朴经典。
结语
中国画元素应用于广告设计中，可以赋予广告更加丰富的内涵与精神，在二维空间中表现多维思想，彰显现代广告“大意境”的独特格调。
参考文献：
[1]中国美术学院美术史系中国美术教研室. 中国美术简史[M].北京：中国青年出版社， 2012，21（07）：83-84.
[2]赵立霞.中国画元素在现代平面广告设计中的应用研究[J].天津理工大学， 2012，24（15）：113-114.
[3]崔莉萍.从中国元素到中国精神——关于中国元素在当前广告设计中应用的思考[J]. 全国中文核心期刊（艺术百家），2010，46（11）：
【马玲令，中山火炬职业技术学院】
一、中国画元素与广告设计之间的联系
（一）画面处理
中国画的布局灵活，不受时空所限，可以将不同时代发生的事情或者时空不同的事物于一幅画面中展现，自然和谐，美学意味独特。例如《清明上河图》的构图方式为散点透视的方法，总计5米多长的画卷中囊括了人物500多个，牲畜五六十匹，车轿20多辆，船只20多艘。这种构图方法将处于不同空间的人、事、物放置于一处，使画面丰富的同时烘托了主题，深刻表现出艺术源于生活但是又高于生活，引人入胜。广告设计也是利用二维空间表现多维信息，编排版面时，需要根据版面规格以及创意需求设计处理众多元素，将信息层次进行区分，形成视觉流程，将主要信息传递出去，以达到广而告之的目的。例如保利地产设计的广告《聆听山语》就体现了这一点。画面融合了室内室外两个空间，抛弃了常规的房屋限制，向观众传达出想要自由居住，实现人与自然和谐共处的理念。而且，广告中静谧的环境、悠闲的人物、安静的小鸟，体现出物我两忘、超然物外的境界，深化了广告主题，让人印象深刻。
（二）高度凝练
中国画追求化繁为简的境界，不仅仅是单纯的表现物象和色彩，而且是根据美学及画面主题需要，对物象的具体特征给予归纳和取舍，通过此类艺术方式来增强作品感染力与独特的艺术魅力，从而塑造出经典的艺术形象。中国画在表达情感时，含蓄内敛，点到为止。例如梁楷的《李白行吟图》中，就大胆的放弃对背景的描绘，仅寥寥数笔就将李白那种且行且吟的状态勾勒出来，表现出李白潇洒于世的姿态，间接地刻画出“诗仙”形象。广告设计中，简洁是第一原则，广告应锁定目标，主题表达清晰，且从头到尾都有逻辑发展的过程。简洁并非指单调与简单，而是能够深刻有效的对创意主题完美表达。例如沃尔沃的广告《安全别针》，它的整体创意就非常的简洁出众，广告通篇只围绕一个主题：“安全”，汽车状的别针暗指沃尔沃产品所具备的安全性能，周围的大面积留白使中心突出，观众的视觉感官全部集中到安全别针上，对广告主题简明扼要的指出，使得这则广告成为设计典范。
（三）意境悠远
意蕴可以体现深层内涵，经典作品总是蕴含悠远意蕴，借由情、理、意、趣等多种因素得以展现。中国画擅长利用笔墨表现意境，意蕴中隐含丰富的情感，“意”表达审美感性，它会启发观者去追寻探索其中的隐藏情感，从而在情感上引起共鸣。这种吸引观者注目并且令人难以忘怀的特征，同广告设计中利用广告传达隐藏精神，以实现广告效应的目的具有一致性。所以，中国画所追求的意境美能够使广告中文化的影响力与感染力增强。沃尔沃的广告《洗礼》篇中，虽然没有直接借用中国画元素，但采用的黑白色系处理以及画面的构图方式仍给人们视觉产生强烈冲击，画面由远及近，逐渐推进，产品设置在中景上，同时以天与水对画面气势进行引导，令人赞叹不已。
二、中国画元素在广告设计中的应用
（一）中国画的笔墨技法元素在广告设计中的应用
中国画在创作时强调骨法用笔，并且创造出韵致独到的笔法。笔力变化体现笔法变化，画家在创作时笔随气行，心气相合。在现代的广告设计里，笔墨元素在其中的应用最为广泛。例如靳埭强先生设计的海报，就将笔墨作为主要的形式语言，对比结合如莲花、砚台、光盘及人的形态等物体，碰撞出文化的演变，促使人们深入思考。又如红磡地产设计的《香水之约》系列广告，将水墨元素与金鱼、玉石、月色、茶壶等传统文化进行组合，表现出人文内涵丰富且大气婉约的形象，有利于树立良好的品牌形象。中国画历来运用线条来表现事物的形体特征，“线”作为一种绘画语言，可以起到抒发情怀的作用。例如山水画中，线条的恰当运用可以表现出山峰硬朗险峻的特点。在现代著名人物画家何家英的国画作品中，线不仅是线，同时也是面和体，他在表达立体空间时，不是利用明暗进行表现，而是采用线的结构进行解决。因此即使运用的色彩不多，通过线条造型也能使人强烈地感受到空间延伸、体面婉转起伏变化。李宁的《天、地、人》广告中，就采用书法的笔墨意蕴对整体画面进行分割，然后利用动态人物进行辅助平衡，清晰地表现出广告所要传达的运动精神。
（二）中国画的构图元素在广告设计中的应用
每一幅中国画必然有一个主体形象，构图区分宾主，将主体突出表现。例如宋代作品《白头丛竹图》中，白头翁为整个画面的主体，竹子为宾，将白头翁生活季节、环境进行衬托。广告设计中，层次要求是特别需要强调的，主要的广告信息元素应为视觉重心，以便在第一时间吸引观众视线，引起关注。如北京奥运会的系列主题海报，采用了传统山水画的全新创意，会徽为中国汉字篆体的“京”，天安门的整体颜色为金黄色，水立方表现为蓝色，以及银色的鸟巢，如此浓墨重彩，中国味道被强烈凸显。虚实也是中国画的常用表现形式，中国画讲究虚实相生，一般主题为实，而背景则是为虚，白色为虚，黑色通常为实。山水画中，树木山石这种具体的物象为“实”，而“虚”的表现则为天空云水。唐代李思训的《江帆楼阁图》中，山石树木为近景，刻画具体细致，体现主体之“实”，同远处江面淡淡的船只表现的“虚”构成远近结合的一种空间关系，虚实对比强烈。广告设计版面力求简洁，同样需要“留白”，这样才能实现主题突出，增强作品感染力。
（三）中国画的色彩元素在广告设计中的应用
中国画的色彩，最开始是以红黑色系为主要基调，随着山水画的发展，青绿、浅绛、水墨三大色系逐渐分出。中国画的独特色彩体系应用于广告设计中，主要有以下几类。一是红黑色。中国红寓意尊贵吉祥，是最原始也是最有代表性的中国特色。索尼《BRAVIA中国红》广告就采用了中国红元素，色彩鲜明，大气尊贵。二是青绿色。石绿色系具有鲜明的代表性，这种绿色偏冷，常代表不俗个性，彰显产品品质与品位。《香水之约》的房产广告以及龙凤食品广告均采用了这种青绿色系，典雅独特。三是水墨色。水墨色摒弃色彩，是文人雅士的最爱，在色彩斑斓的现代社会，黑白灰的经典格调总是让人感觉眼前一亮，清新高雅。四是浅绛色。这种色系给人以怀旧感觉，比较适合具有历史渊源的产品，如宣传世界读书日的海报作品就采用了这种怀旧色系，古朴经典。
结语
中国画元素应用于广告设计中，可以赋予广告更加丰富的内涵与精神，在二维空间中表现多维思想，彰显现代广告“大意境”的独特格调。
参考文献：
[1]中国美术学院美术史系中国美术教研室. 中国美术简史[M].北京：中国青年出版社， 2012，21（07）：83-84.
[2]赵立霞.中国画元素在现代平面广告设计中的应用研究[J].天津理工大学， 2012，24（15）：113-114.
[3]崔莉萍.从中国元素到中国精神——关于中国元素在当前广告设计中应用的思考[J]. 全国中文核心期刊（艺术百家），2010，46（11）：
【马玲令，中山火炬职业技术学院】