提诺·赛格尔在尤伦斯的展览口耳相传的火了，看过的人不仅热情地推荐给朋友，还会商量着什么时候再去一次。这种情形在我开始艺术媒体工作一年半以来是头一次遇到。
　　艺术家就该和常人不同，这也是常人的期待。提诺·赛格尔在不坐飞机这一点上十分符合要求，因为他认为飞机会消耗更多的能源也造成更多的污染。这一与现代人行为习性相悖的执拗也体现在他的作品中。
　　不仅在尤伦斯展出的两件作品不可以拍照、摄像，他的所有作品都是如此。这条禁令不是用来防止作品受到侵害，去过展览的观者都会发现，图像无法完整记录我们在作品中所经历的，倒是触动了情感与思想的记忆更加持久。
　　“The Progress”中，我们会在空无一物的展厅里依照年龄递增的顺序遭遇四个“阐释者”。由儿童对于“什么是进步”的发问开始，观者需要表达自己对于进步这一概念的理解，同时倾听阐释者讲述他们的观点或是有关进步的故事。没有干扰的环境能够立刻让人进入思考的状态，陌生阐释者的真诚态度也能感染观者诚恳地进行交流。与不同年龄段的人认真探讨同一话题让人愉悦，尤其当你和其中一位阐释者在展厅中移动时，突然发现自己参与了作品的建构，或者说成为展厅中的作品，这种感觉很棒。但是问题仍然存在，在对话中我们很快就能识破阐释者的意图，他们在引领观者思考传统意义上的“进步”所带来的负面影响。本该平等的交流也因此带上了一些灌输与说教的意味，观众多少都会在这个过程中出离与“跳戏”。也许提诺认为当下的中国，进步的两面性是人们最应该反思的，其实换成其他的主题我们也乐于参与其中。
　　另一件作品发生在“小黑屋”中，这一场所本身就带有神秘的色彩。看着从屋内伸出的手将前面的观众拉入黑暗，踏上前去的确需要点勇气。屋内的灯光幽暗，能够辨识到一群人口中哼唱或打着节拍，并且跟随声音的律动而舞蹈。这些“演绎者”的声音与行动有着统一的节奏，对于每个个体来说又是随意的。刚进入这一空间的观众可能会不知所措，之后却能经历各种不同的情绪，但因人而异。黑暗让人感到放松，受到其中一段有着仪式感的律动影响，我甚至开始流泪。上一次出现这种情况还是在云冈石窟被佛教造像的宗教情绪所感染。演繹者们身体舞动带来的热量很快让人激动起来，幸运地是（因为这具有随机性）其中一个演绎者拉起我的手和他一起跳动，情感在身体完全的释放中达到了迷狂的状态。这一体验能够停留许久，走出尤伦斯后我仍然感到身体内的能量与活力。
　　提诺·赛格尔的展览像是手工定制的奢侈品，每一个“阐释者”、“演绎者”与观者都是鲜活的个体，他们将自己的经历、体验、个性与情感带入作品的制作过程。这些独一无二的作品来自提诺，最终却被保留在每一个参与者的记忆中，艺术真的美妙。