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绘画并不一定要表现具有某种时代烙印的东西，
我更愿意追求那种思想本源、绘画语言本质性的东西，
我不希望将画面局限在某一个时代范围内，
我希望超越它
中国“85美术新潮”的领军人之一、湖南现代美术社团“磊石画会”的发起成员、2010年瀚海春拍震惊全场的老油画《春天来了》的创作者，在艺术道路正值辉煌之际却突然离场的毅然决然者，他就是袁庆一，沉稳内敛、善悟求思，无论是在上世纪80年代中期抽象变形风格大行其道的“昨天”，还是当下艺术形态各异、百花齐放的“今天”，他始终保持着自己特有的启悟式、禅定式、思辨式的语言风格。正如袁庆一所谈，“绘画并不一定要表现具有某种时代烙印的东西，我更愿意追求那种思想本源、绘画语言本质性的东西，我不希望将画面局限在某一个时代范围内，我希望超越它”。他的作品并非夺人眼球、寻求感观上的刺激，也非引领时代潮流的先锋主义，但它经得起历史的考验，经典绽放于时代之外，历久而弥新。
据我所知，您在长沙与一帮志同道合的朋友建立了在当时可谓是湖南现代艺术的先锋阵营“磊石画会”，能具体谈谈吗？
磊石画会是1983年成立的，我们十几个志同道合的绘画爱好者都追捧现代艺术，对主题性的官方题材不感兴趣。当时磊石画会在长沙举办了两届画展。后来我创作了《春天来了》，参加了1985年举办的“前进中的中国青年美术作品展览”获鼓励奖。1987年，我的作品《烟灰缸》又参加了上海美术馆举办的“全国油画展”。
《春天来了》、《烟灰缸》这两件作品后来被美术史家誉为“85美术新潮”的代表作，在中国当代艺术史上占有重要的位置。您能谈谈当时的创作想法吗？
“85美术新潮”中大多数的作品并非具象写实，而是选择摆脱写实加以变形，我恰恰没有走这条路。这可能跟我的个性有关，我自己固有的坚持太强烈，坚决不走抽象变形的道路。《春天来了》的题目是我后来取的，画的时候并没有想太多，只是希望找到自己的感觉，将自己对艺术、对人生的感悟用绘画表现出来。我那会非常喜欢读哲学类的书，例如萨特的《存在主义》，它强调个体性的存在、关注强烈的个人表现，这两点对我影响很大。所以我创作时更多的会从自身出发，思考我需要什么东西，找到一种什么样的感觉。我的绘画首先要静，其次要有一个主体。这个主体就是我自身，是画面的中心，也是萨特始终强调的自我存在。我从这一点往远处延伸，视野更加开阔，从一个屋子的小空间扩展到多重的大空间，这就是我要寻找的感觉。
在您艺术道路正值辉煌之际，您却突然离开中国远赴海外，消失于人们视线之外二十余年，是什么原因让您作出这样的选择？
“85美术新潮”之后，中央当局反对资产阶级自由化的指导方针越来越明确，而当代艺术正处于风口浪尖之上，与资产阶级自由化思潮一起遭到官方打压。最初大家都兴致高涨地搞艺术创作，这种压制犹如当头一棒，我当时非常迷茫，不知道将来要画什么？1988年正好赶上中国的出国潮，我也想去国外转转，增长见识。所以那年正好有个出国的机会，我就去了日本学习平面设计，从事平面设计工作。1994年我离开日本去了法国一家设计公司搞设计工作，自己也没有想到就这么一直扎根生活至今。
那您在海外从事设计工作之余，还进行油画创作吗？
没有进行正式的创作，但手痒了就会画一画，这不是说我的艺术状态处于搁置状态。反而我对艺术的关注并没有减少，在法国，在巴黎，艺术无处不在，更不用说巴黎的博物馆、美术馆、画廊，在这个环境里生活，工作，自己在不断的给艺术基因充氧。
后来是什么原因让您2009年重拾画笔继续创作的？
冥冥之中自有安排吧。我每次从法国回来与一帮老朋友见面聊天，他们总劝我应该回来继续画画，毕竟现在的局面与当年大不一样了，国内的艺术氛围越来越自由，艺术市场也是一路向好地快速发展着。2010年瀚海春季拍卖，我那幅《春天来了》以2374万人民币高价拍出。虽说艺术品价格的高低并不是评判艺术家好坏的唯一标准，但这件事情毕竟是对我艺术的一种肯定。这么多年过去了，当时的作品放到现在依然经典，我感到非常欣慰，这无疑点燃了我进行创作的念头与信心。
从您出国前与后回国后的作品创作中，可以看到两者之间有较为明显的继承关系，无论是色彩的运用，还是具象写实的艺术手法，都有一些延续性。当然我们也能从中看到很多的变化与创新，您能具体谈谈这两个阶段的创作吗？
我对艺术的理解和感悟这么多年并没有本质的变化，出国后虽然没有进行创作，自己的东西一直保存在那里，没有变质、腐烂，所以两个阶段之间必然是相互连接的，反而这么多年生活中见到的、接触的事物和经历让这些“陈酿”更加醇厚，这些东西都是我日后创作的精神支柱。当然当我拿起画笔的时候，也会遇到一些问题。会不会手生？我接下来要画什么？去表现什么？这都是我近期在反复思考的问题。我也会做一些“老画新做”的尝试，将自己过去的作品中融入近些年的体会和感悟，重新表现出来。今天的中国与之前完全不同，这种差异与碰撞让我产生一种陌生的感觉，这可能是我加入到绘画中的不同体验。我需要从中找到一种平衡，过去的东西依然保留，本质的东西一定要留在那里，而身处中国社会环境下的 新碰撞如何与过去的思想本源相互结合，这是我现如今需要探索与解决的艺术问题。
您五月份即将在今日美术馆举办的展览是您归国后的首次个展，心情一定很激动吧？能跟我们谈谈这次展览的事情吗？
准确地说，这应该是我人生中的首次个展，之前参加的都是艺术家群展。那个年代个展非常少，后来逐渐兴起的时候我又停止创作了。现如今，我还在不断地充实自己、完善自己，希望在展览的时候有更多更好的作品与大家见面。
我更愿意追求那种思想本源、绘画语言本质性的东西，
我不希望将画面局限在某一个时代范围内，
我希望超越它
中国“85美术新潮”的领军人之一、湖南现代美术社团“磊石画会”的发起成员、2010年瀚海春拍震惊全场的老油画《春天来了》的创作者，在艺术道路正值辉煌之际却突然离场的毅然决然者，他就是袁庆一，沉稳内敛、善悟求思，无论是在上世纪80年代中期抽象变形风格大行其道的“昨天”，还是当下艺术形态各异、百花齐放的“今天”，他始终保持着自己特有的启悟式、禅定式、思辨式的语言风格。正如袁庆一所谈，“绘画并不一定要表现具有某种时代烙印的东西，我更愿意追求那种思想本源、绘画语言本质性的东西，我不希望将画面局限在某一个时代范围内，我希望超越它”。他的作品并非夺人眼球、寻求感观上的刺激，也非引领时代潮流的先锋主义，但它经得起历史的考验，经典绽放于时代之外，历久而弥新。
据我所知，您在长沙与一帮志同道合的朋友建立了在当时可谓是湖南现代艺术的先锋阵营“磊石画会”，能具体谈谈吗？
磊石画会是1983年成立的，我们十几个志同道合的绘画爱好者都追捧现代艺术，对主题性的官方题材不感兴趣。当时磊石画会在长沙举办了两届画展。后来我创作了《春天来了》，参加了1985年举办的“前进中的中国青年美术作品展览”获鼓励奖。1987年，我的作品《烟灰缸》又参加了上海美术馆举办的“全国油画展”。
《春天来了》、《烟灰缸》这两件作品后来被美术史家誉为“85美术新潮”的代表作，在中国当代艺术史上占有重要的位置。您能谈谈当时的创作想法吗？
“85美术新潮”中大多数的作品并非具象写实，而是选择摆脱写实加以变形，我恰恰没有走这条路。这可能跟我的个性有关，我自己固有的坚持太强烈，坚决不走抽象变形的道路。《春天来了》的题目是我后来取的，画的时候并没有想太多，只是希望找到自己的感觉，将自己对艺术、对人生的感悟用绘画表现出来。我那会非常喜欢读哲学类的书，例如萨特的《存在主义》，它强调个体性的存在、关注强烈的个人表现，这两点对我影响很大。所以我创作时更多的会从自身出发，思考我需要什么东西，找到一种什么样的感觉。我的绘画首先要静，其次要有一个主体。这个主体就是我自身，是画面的中心，也是萨特始终强调的自我存在。我从这一点往远处延伸，视野更加开阔，从一个屋子的小空间扩展到多重的大空间，这就是我要寻找的感觉。
在您艺术道路正值辉煌之际，您却突然离开中国远赴海外，消失于人们视线之外二十余年，是什么原因让您作出这样的选择？
“85美术新潮”之后，中央当局反对资产阶级自由化的指导方针越来越明确，而当代艺术正处于风口浪尖之上，与资产阶级自由化思潮一起遭到官方打压。最初大家都兴致高涨地搞艺术创作，这种压制犹如当头一棒，我当时非常迷茫，不知道将来要画什么？1988年正好赶上中国的出国潮，我也想去国外转转，增长见识。所以那年正好有个出国的机会，我就去了日本学习平面设计，从事平面设计工作。1994年我离开日本去了法国一家设计公司搞设计工作，自己也没有想到就这么一直扎根生活至今。
那您在海外从事设计工作之余，还进行油画创作吗？
没有进行正式的创作，但手痒了就会画一画，这不是说我的艺术状态处于搁置状态。反而我对艺术的关注并没有减少，在法国，在巴黎，艺术无处不在，更不用说巴黎的博物馆、美术馆、画廊，在这个环境里生活，工作，自己在不断的给艺术基因充氧。
后来是什么原因让您2009年重拾画笔继续创作的？
冥冥之中自有安排吧。我每次从法国回来与一帮老朋友见面聊天，他们总劝我应该回来继续画画，毕竟现在的局面与当年大不一样了，国内的艺术氛围越来越自由，艺术市场也是一路向好地快速发展着。2010年瀚海春季拍卖，我那幅《春天来了》以2374万人民币高价拍出。虽说艺术品价格的高低并不是评判艺术家好坏的唯一标准，但这件事情毕竟是对我艺术的一种肯定。这么多年过去了，当时的作品放到现在依然经典，我感到非常欣慰，这无疑点燃了我进行创作的念头与信心。
从您出国前与后回国后的作品创作中，可以看到两者之间有较为明显的继承关系，无论是色彩的运用，还是具象写实的艺术手法，都有一些延续性。当然我们也能从中看到很多的变化与创新，您能具体谈谈这两个阶段的创作吗？
我对艺术的理解和感悟这么多年并没有本质的变化，出国后虽然没有进行创作，自己的东西一直保存在那里，没有变质、腐烂，所以两个阶段之间必然是相互连接的，反而这么多年生活中见到的、接触的事物和经历让这些“陈酿”更加醇厚，这些东西都是我日后创作的精神支柱。当然当我拿起画笔的时候，也会遇到一些问题。会不会手生？我接下来要画什么？去表现什么？这都是我近期在反复思考的问题。我也会做一些“老画新做”的尝试，将自己过去的作品中融入近些年的体会和感悟，重新表现出来。今天的中国与之前完全不同，这种差异与碰撞让我产生一种陌生的感觉，这可能是我加入到绘画中的不同体验。我需要从中找到一种平衡，过去的东西依然保留，本质的东西一定要留在那里，而身处中国社会环境下的 新碰撞如何与过去的思想本源相互结合，这是我现如今需要探索与解决的艺术问题。
您五月份即将在今日美术馆举办的展览是您归国后的首次个展，心情一定很激动吧？能跟我们谈谈这次展览的事情吗？
准确地说，这应该是我人生中的首次个展，之前参加的都是艺术家群展。那个年代个展非常少，后来逐渐兴起的时候我又停止创作了。现如今，我还在不断地充实自己、完善自己，希望在展览的时候有更多更好的作品与大家见面。