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中国绘画传统源远流长、光辉灿烂，有着深远的传承性和影响力。中国山水画植根于中华民族深厚的文化土壤之中，形成了将整个中华民族的独特审美意识、文化素养和哲学理念融会贯通的完整艺术体系，是中华民族绘画的重要组成部分。
丰富而又神奇的大自然是人类共同热爱的家园，中华山河自古就是山水画家创作的源泉。画家们通过艰辛地探索，丰富了中国山水画表现技法和理论研究，使得中国山水画创作达到卓越的艺术高度，奠定和提升了中国绘画史上的重要地位。在中国绘画史上，每一幅山水画都释放着强烈的艺术震撼力，体现着画家对美好大自然生活的生动描绘和深深地向往。
一、对景写生
山水画写生就是到大自然中对景作画，也是到大自然中观察、体悟其中的一山一石，一草一木。画家在积累素材的同时，倾心于山水间，观四时之景、万物之变化，用心感悟大自然的神奇与幻丽，以实现山水画作品的情景交融。
走进自然，深入生活，首先需要深刻领悟自然界中丰富变化的无穷魅力，宏观博大的山川美景，蕴含着极为丰厚的内容，树木、山川、河流、村舍，也有春夏秋冬、阴晴雨露的四季时节变化。春景水如蓝染，山色渐青；夏景古木蔽天，绿水无波；秋景则天如水色，簇簇幽林；冬景则渔舟倚岸，借地为雪。自然界的山川烟云，远近色不同，早晚景不同。只有认真体验感悟自然，才能够实现与自然的交融，创造出真切的画面意境，突出形式美感的真趣，表达出真实的个性。
中国历代众多画家及其画论著作中，都提及对真山真水的亲身体验与描摹。五代时荆浩著有《笔法记》，他经常登山远游，在绘制作品前必定进行写生。郭熙在对景写生的过程中，经过对真实的自然山水进行感悟，将个人的创作体验通过其著作《林泉高致》传达给后世。明代画家王履在50岁时仍不畏艰险，攀登华山并图绘纪录华山景致，用写生稿创作完成《华山图》。董源、石涛、齐白石、黄宾虹、李可染等人都在吸收古人优秀传统的同时，走进大自然，游历祖国的名山大川。在继承和掌握优秀的传统绘画技法的基础之上，经过长期的艺术实践，从而创作出有真情实感的大量不朽之作，既使传统得到了很好的继承和发展，也有力地推动了中国山水画的发展。
中国历代画家尤为重视写生，他们写生的足迹遍及祖国的大好河山，从而在自然、生活的源泉里获得了丰富的艺术养分，他们用汗水和智慧谱写着洋溢时代精神的壮美画卷。
二、中国山水画对景写生的主要方法
水墨写生是中国山水画对景写生的主要方法，也是最有效的方法，这取决于中国山水画一直都以水墨材料作画，更多地则是由其绘画语言本身的笔墨结构所决定。
水墨写生就是选择毛笔、宣纸直接面对景物进行摹写，用笔墨表现自然。写生作品水平的高低则取决于画家对自然感受能力和对笔墨语言运用能力的把握。水墨写生（对景写生），首先要用中国画的笔墨来表现山川，继而要把山川变为笔墨，也就是用笔墨来表现自然、生活，在绘画实践中探索和寻找到一种适合自己的绘画表现手段和方法。
中国山水画家乐于在山水泉林之间，写生时将身心融入到山水之中，全面细致的观察与体验自然，探微云水神韵，会从自然中寻找到山石的独特个性，奇秀与浑厚，会发现树林的挺拔与多姿。画家从心里与山水有种不舍之情，体悟人生，感悟大自然的神奇奥妙，进而发现大自然美丽的形成过程。
三、中国山水画对景写生的基本步骤
画家对自然景致有了初步的感性认识之后，就要对其进行深入研究。山石树木是一幅山水画构成的基本要素，千丘万壑、烟云缭绕、树木成林、潺潺溪水，可先从局部着手练习绘制，将山石、云水、树木、点景等进行细致入微的刻画，从自然景象中找到其内在结构。接下来要凝神静思，酝酿画面构图布局，在山重水复、茂密林木之中合理布局，有所取舍，层次分明、把握虚实，将最为生动、精彩、典型、感受性最强的形象置于画面中，这也要求画家善于准确捕捉到自然界中最美、最生动的素材入画。在对景写生中，画面要求注重整体把握，力求做到丰富性与整体性的统一，造型准确，使得画家情感自然融入其中，画面充满大自然的活泼生机与现代气息。山水画的对景写生既是基本的笔墨训练，又是到生活中去观察、分析、体验、搜集素材和艺术形象并为艺术创作做准备。
山水画的对景写生并非单一的搜集素材，最为重要的是到大自然中观察、感受、领悟，将深厚的笔墨技巧与自然景物、画家自身的真实情感紧密联系在一起。从自然到艺术的过程需要山水画家付出艰苦的实践与探索，这种实践就是艺术创造。
四、对景写生在中国山水画创作中的作用
中国山水画的学习多是从临摹开始着手，努力学习和掌握传统绘画中的笔墨技法和艺术规律，在进入创作阶段时，就需要借助对景写生，这样才能不受传统的束缚，有所创新和突破，才能在山水画创作中融人自然气息和主观情思，创作出情景交融，意境深远，具有强烈时代感的作品。
宗炳在《画山水序》中说到：山水画家从一定的主观或思想感情出发，去接触自然，探索与这主观相契合的自然美，而加以描绘；他可以通过这种借物写心的途径，以实现画中物我为一的境界，从而达到“畅神”的目的，最能畅神的就是山水画创作。清代画家石涛绘有《搜尽奇峰打草稿图》，主张画家从现实生活中感受美，提倡中国山水画以自然美来创造艺术美。《石涛画语录》是石涛对自己完善而独到的创作理论的总结，它对以后的中国画的创作与表现起着重要的指导作用，其中的“搜尽奇峰打草稿”的论述对后世画家的艺术创作有着很大的启发。山水画大师李可染主张一手伸向传统、一手伸向生活，其重要的艺术成就也是从山水写生中得来。对景写生，是画家与大自然最直接的接触方式。
一切艺术创作都是一定的社会生活在作者头脑中反映的产物，艺术是生活的反映，生活是艺术家取之不尽用之不竭的唯一的源泉。
意境是中国山水画的灵魂，是画家的感情与理想同客观自然相统一而产生的境界。以意造境，对景写生是中国山水画创作的重要方法，到自然世界中去积累山水素材，并强化画家面对真实的大自然，直接表现景物的能力是极为重要的。在吸收传统绘画表现技法的基础上，努力创造出与社会、民族、时代发展相适应的新技法。
中国山水画创作是对画家绘画水准的重要品评依据，是一种可贵的创造和创新，山水画家力求创作出独具风格特色、清新自然的山水画佳作。而自然生活可为山水画创作提供大量素材和丰厚的营养，创作出异彩纷呈的山水画卷。通过对景写生，画家可以提高造型能力，获得创作灵感和素材，可以感受大自然山水的无穷魅力与气息，陶冶性情，也可以印证古人的传统表现技法，并试图努力找寻自己的绘画语言。
【韩静，洛阳师范学院美术学院】
丰富而又神奇的大自然是人类共同热爱的家园，中华山河自古就是山水画家创作的源泉。画家们通过艰辛地探索，丰富了中国山水画表现技法和理论研究，使得中国山水画创作达到卓越的艺术高度，奠定和提升了中国绘画史上的重要地位。在中国绘画史上，每一幅山水画都释放着强烈的艺术震撼力，体现着画家对美好大自然生活的生动描绘和深深地向往。
一、对景写生
山水画写生就是到大自然中对景作画，也是到大自然中观察、体悟其中的一山一石，一草一木。画家在积累素材的同时，倾心于山水间，观四时之景、万物之变化，用心感悟大自然的神奇与幻丽，以实现山水画作品的情景交融。
走进自然，深入生活，首先需要深刻领悟自然界中丰富变化的无穷魅力，宏观博大的山川美景，蕴含着极为丰厚的内容，树木、山川、河流、村舍，也有春夏秋冬、阴晴雨露的四季时节变化。春景水如蓝染，山色渐青；夏景古木蔽天，绿水无波；秋景则天如水色，簇簇幽林；冬景则渔舟倚岸，借地为雪。自然界的山川烟云，远近色不同，早晚景不同。只有认真体验感悟自然，才能够实现与自然的交融，创造出真切的画面意境，突出形式美感的真趣，表达出真实的个性。
中国历代众多画家及其画论著作中，都提及对真山真水的亲身体验与描摹。五代时荆浩著有《笔法记》，他经常登山远游，在绘制作品前必定进行写生。郭熙在对景写生的过程中，经过对真实的自然山水进行感悟，将个人的创作体验通过其著作《林泉高致》传达给后世。明代画家王履在50岁时仍不畏艰险，攀登华山并图绘纪录华山景致，用写生稿创作完成《华山图》。董源、石涛、齐白石、黄宾虹、李可染等人都在吸收古人优秀传统的同时，走进大自然，游历祖国的名山大川。在继承和掌握优秀的传统绘画技法的基础之上，经过长期的艺术实践，从而创作出有真情实感的大量不朽之作，既使传统得到了很好的继承和发展，也有力地推动了中国山水画的发展。
中国历代画家尤为重视写生，他们写生的足迹遍及祖国的大好河山，从而在自然、生活的源泉里获得了丰富的艺术养分，他们用汗水和智慧谱写着洋溢时代精神的壮美画卷。
二、中国山水画对景写生的主要方法
水墨写生是中国山水画对景写生的主要方法，也是最有效的方法，这取决于中国山水画一直都以水墨材料作画，更多地则是由其绘画语言本身的笔墨结构所决定。
水墨写生就是选择毛笔、宣纸直接面对景物进行摹写，用笔墨表现自然。写生作品水平的高低则取决于画家对自然感受能力和对笔墨语言运用能力的把握。水墨写生（对景写生），首先要用中国画的笔墨来表现山川，继而要把山川变为笔墨，也就是用笔墨来表现自然、生活，在绘画实践中探索和寻找到一种适合自己的绘画表现手段和方法。
中国山水画家乐于在山水泉林之间，写生时将身心融入到山水之中，全面细致的观察与体验自然，探微云水神韵，会从自然中寻找到山石的独特个性，奇秀与浑厚，会发现树林的挺拔与多姿。画家从心里与山水有种不舍之情，体悟人生，感悟大自然的神奇奥妙，进而发现大自然美丽的形成过程。
三、中国山水画对景写生的基本步骤
画家对自然景致有了初步的感性认识之后，就要对其进行深入研究。山石树木是一幅山水画构成的基本要素，千丘万壑、烟云缭绕、树木成林、潺潺溪水，可先从局部着手练习绘制，将山石、云水、树木、点景等进行细致入微的刻画，从自然景象中找到其内在结构。接下来要凝神静思，酝酿画面构图布局，在山重水复、茂密林木之中合理布局，有所取舍，层次分明、把握虚实，将最为生动、精彩、典型、感受性最强的形象置于画面中，这也要求画家善于准确捕捉到自然界中最美、最生动的素材入画。在对景写生中，画面要求注重整体把握，力求做到丰富性与整体性的统一，造型准确，使得画家情感自然融入其中，画面充满大自然的活泼生机与现代气息。山水画的对景写生既是基本的笔墨训练，又是到生活中去观察、分析、体验、搜集素材和艺术形象并为艺术创作做准备。
山水画的对景写生并非单一的搜集素材，最为重要的是到大自然中观察、感受、领悟，将深厚的笔墨技巧与自然景物、画家自身的真实情感紧密联系在一起。从自然到艺术的过程需要山水画家付出艰苦的实践与探索，这种实践就是艺术创造。
四、对景写生在中国山水画创作中的作用
中国山水画的学习多是从临摹开始着手，努力学习和掌握传统绘画中的笔墨技法和艺术规律，在进入创作阶段时，就需要借助对景写生，这样才能不受传统的束缚，有所创新和突破，才能在山水画创作中融人自然气息和主观情思，创作出情景交融，意境深远，具有强烈时代感的作品。
宗炳在《画山水序》中说到：山水画家从一定的主观或思想感情出发，去接触自然，探索与这主观相契合的自然美，而加以描绘；他可以通过这种借物写心的途径，以实现画中物我为一的境界，从而达到“畅神”的目的，最能畅神的就是山水画创作。清代画家石涛绘有《搜尽奇峰打草稿图》，主张画家从现实生活中感受美，提倡中国山水画以自然美来创造艺术美。《石涛画语录》是石涛对自己完善而独到的创作理论的总结，它对以后的中国画的创作与表现起着重要的指导作用，其中的“搜尽奇峰打草稿”的论述对后世画家的艺术创作有着很大的启发。山水画大师李可染主张一手伸向传统、一手伸向生活，其重要的艺术成就也是从山水写生中得来。对景写生，是画家与大自然最直接的接触方式。
一切艺术创作都是一定的社会生活在作者头脑中反映的产物，艺术是生活的反映，生活是艺术家取之不尽用之不竭的唯一的源泉。
意境是中国山水画的灵魂，是画家的感情与理想同客观自然相统一而产生的境界。以意造境，对景写生是中国山水画创作的重要方法，到自然世界中去积累山水素材，并强化画家面对真实的大自然，直接表现景物的能力是极为重要的。在吸收传统绘画表现技法的基础上，努力创造出与社会、民族、时代发展相适应的新技法。
中国山水画创作是对画家绘画水准的重要品评依据，是一种可贵的创造和创新，山水画家力求创作出独具风格特色、清新自然的山水画佳作。而自然生活可为山水画创作提供大量素材和丰厚的营养，创作出异彩纷呈的山水画卷。通过对景写生，画家可以提高造型能力，获得创作灵感和素材，可以感受大自然山水的无穷魅力与气息，陶冶性情，也可以印证古人的传统表现技法，并试图努力找寻自己的绘画语言。
【韩静，洛阳师范学院美术学院】