当全世界都以客观为纪实摄影的第一要义时，罗伯特弗兰克决定开车横跨北美大陆，用一种似乎与传统摄影作对的手法，记录下他眼中的美国文化，那年他不过30岁出头；当彩色摄影被看作是不专业的生活快照时，威廉埃格尔斯顿却坚持在相机里装上彩色胶卷，完成他的摄影实验，那年他只有20多岁；在还没有人敢公开挑战摄影的道德边界时，罗伯特梅普尔索普用一组黑白大尺度人体照片撼动了业内的神经，那年他还不到30岁。
　　可以说，摄影的边界是被每一代年轻摄影师所拓宽的。而当下，不少90后一代摄影师已经进入业界，名声鹊起。他们所面对的时代，正是摄影充满变化的时期，数字化技术、多媒体制作方法、基于网络分享的读图模式等，已经构成当代摄影的新框架。因此，相比上一代，他们有着更多元的视觉素养，也掌握了更复杂的创作技法。那么这些年轻人凭借自己的才华，走出了多远呢？
　　本期我们采访了四位90后摄影师。他们所擅长的摄影领域不同，但都获得过目前摄影界公认最有价值的年轻摄影师奖项。1991年出生的瑞士女摄影师玛农维腾博洛克（Manon Wertenbroek）凭借着对多媒材的娴熟混搭，获得了2015年的FOAM TALENT CALL（可译为FOAM天才计划奖）；1991年出生的法国女摄影师克莱门蒂娜·施奈德曼（Clementine Schneidermann）则展示出比同龄人更成熟、更深思熟虑的社会视角，因此，2016年的徕卡奥斯卡巴纳克新人奖颁发给她；1991年出生的中国摄影师刘禹扬，今年入围了PDN年度新锐30，他的学习背景和工作方式都非常符合当下的国际化潮流；1990年出生的意大利摄影师西蒙萨皮恩扎（Simone Sapienza）则在追梦路上格外坚定，依靠着对社会议题的敏感，在201 6年《英国摄影杂志》（BJP）所举办的学生影赛中获奖。
　　当然，这四位摄影师不能涵盖所有90后摄影师的特点，或者应该说，这一代年轻摄影师最大的特点就是各有不同。但从他们身上，我们可以一窥年轻一代所关注的议题、他们的视觉语言特点，以及他们如何认知摄影。
　　此外，我们还采访了德国摄影师托马斯鲁夫（Thomas Ruff）。作为世界上最著名的摄影艺术院校之一的德国杜塞尔多夫艺术学院曾经的学生、现在的老师，他分享了對年轻一代的看法，以及从自己学生身上观察到的一些“通病”。
　　再过十年，摄影界的中坚力量将换成他们——那些很酷的年轻人。