新的谍战剧正在热播，看了两眼兴趣就减下来了，因为我又听到了在之前一部热剧中听过的“满铁”这个机构名称。我希望自己的观剧兴趣能尽快进入适应阶段——毕竟我们曾听了几十年“特高课”“保密局”，毕竟我们已经看了几十年一堆日本鬼子被三两个民兵、武工队狂扁，适应力应该还是有的。娱乐化的时代，只要观众能尽早适应，一切都不叫事儿。但有一个前提——你别对剧情的人物和情节编织思路感到厌烦了。一旦产生厌烦，就很难恢复到起码的观看欲求。
　　同样的厌烦感，在挑选国外影碟时也会出现。西欧片，人物情感的揭示肯定比较细腻，但冲突强度不一定够；美国片，戏剧张力、冲突点肯定都不会差，但一看剧情：哦，这是青春迷惘的，这是讲黑帮黑吃黑的，那是讲美国人驾着机器拯救地球的……最后吸引你的，也只剩下看哪张明星脸不算太讨厌了。
　　我们面对的影、视（包括综艺），正处在一个前所未有地倚重“类型”的年代。上线、上档、演员接片都要看“类型”，统计和分析大数据也要看“类型”。但许多人忽视了一点：观众的厌倦情绪，许多时候也是跟拍摄者对“类型”的过分强调，过分亦步亦趋，没有突破、不敢跨界紧密相连。
　　强调“类型”，是对影视所进行的售、买式评价。如果换一个角度，你会发现“类型”和“类同化”的距离其实并不那么远。唯一的區别可能就在于“类同化”强调的是趋同，而“类型”似乎还在趋同的过程中，鼓励营造一些自身的小个性，并把它们视为营销的新亮点。但接下来，新的困惑也就来了——如果过于要求趋同，还怎么营造个性？再说，也不是所有的小个性都能起到推动营销的作用。
　　举个例子，中文电影和电视剧的制作里，类型化程度最高的应该是香港地区的作品，但影视业里的“香港制造”，自从亚洲和世界两次金融危机以来，一直在走下坡路。这里面除了资金流减少、人才北上等因素外，很重要的一部分原因就是受其多年的“类型化”思维定式连累。类型化的影视，过于注重营销的短期效应，很容易涌现粗制滥造的作品。而编剧时的类型化思维，作品拍摄时的品质粗糙，又会影响并限制一批批观众的口味以及欣赏水平，进而导致在一段时间内，作品和受众都不知不觉地陷入一种低端的循环审美游戏里。近十余年间，媒体屡屡曝出的作为导演的周星驰与同时代影人们的冲突，扣除金钱利益和沟通不畅这些表面因素，骨子里所反映出的，正是一个从低端影视堆里爬出来的明星，意欲冲刺业内顶峰时与当年的老伙伴们所产生的美学分歧。
　　内地在近十几年间，伴随着投资量、投资种类的暴增，对暴利和大数据过于偏执的追逐，在电影、电视剧、综艺建设方面，呈现出更加粗放式的跃进发展。表现在具体的作品里就是一目了然的“复制、粘贴”，投资者不给作品培植自身个性、步入健康发展的时间，因为根本没有那个耐心。于是神剧也好，热剧也好，网剧也好，大家都飞速旋转在快餐式的制作和产出模式下。观众丧失耐心是迟早的事。影视类型产品的发展，不仅仅是几个巨星加上几个人气新人的脸就能支撑住的，关键还在于对原创精神的唤醒。只有原创意识普及了，才能迎来审美上的多元时代。