唱合唱必须采用“合唱唱法”才能收到最佳效果，每个合唱队员只有能熟练运用“合唱唱法”进行演唱才是一名合格的合唱队员，这是在合唱界取得了共识的。吴灵芬教授作为一名合唱指挥的权威，她是深刻理解“合唱唱法”对合唱效果的决定性作用的，因此在她的学术活动中，都每每极强调“合唱唱法”，是“合唱唱法”的积极倡导者。马革顺教授的新作《合唱学新编》在上海音乐出版社2006年四月版一书中对合唱唱法也有系统的论述。
　　究竟什么是“合唱唱法”？
　　“合唱唱法”强调“合”字，是在合唱中，运用美声发声的位置方法，注重共性消除个性的演唱方法。说白了，一句话，在合唱的演唱中，凡是使人能听到某个人的存在的唱法都不是“合唱唱法”；反过来说，那些使人听不到个人存在的唱法就是“合唱唱法”。
　　依据个人的理解，“合唱唱法”在实际训练中包括合唱理念（或称为合唱意识）和合唱技巧两大部分。
　　一、合唱理念
　　1.合唱理念强调队员要了解个人与整体的关系。
　　正如吴灵芬教授所指出的：“我们合唱队要求个体服从全体，合唱队里没有我，只有我们。这取决于合唱队员或者乐队队员的耳朵，通过耳朵去辨别，调整自己的声音，让自己融入集体声音，调整自己的共鸣腔和发声位置，这样来做到和谐。西方把合唱作为一种人的质量的和谐度，追求和谐，追求爱心，这是人文教育的一种手段，就是这个道理。”
　　2.合唱理念要求队员清楚自己该做好哪些。
　　每个合唱团员都必须练出“一心三用”的基本功，培养自己“一心三用”的本领：一是用心看指挥，正确表达指挥的意图；二是用心唱好自己的声部；三是用心聆听本声部其他成员和其他声部的声音，随时调控自己在演唱中的音量、音色和情感的表达。每个合唱团成员，不仅要背过本声部的乐谱，也要熟悉总谱，熟悉指挥在指挥中的任何细节，这正是“功夫在唱外”。
　　培养合唱理念，要求平日要多看多听，多思考多琢磨，积极培养积极的合唱意识，并把它“融化在血液里，贯彻在演唱中”。
　　二、合唱技巧
　　合唱唱法中的合唱技巧，是在合唱理念的指导下，加强自己对声音的控制、协调和统一，诸如发声方法的统一、音色的统一、音量的统一和音乐表现的统一等等。
　　1.“合唱唱法”采用合唱发声法。
　　合唱发声法是在美声发生位置的基础上，注重合唱中的共性，学会自我控制、协调和统一。合唱歌曲时的发声状态是以混声、半声、轻声为主，柔和富有弹性的、有控制的气息始终支持着统一要求的歌唱并隐藏在歌声中（不要听到控制呼吸的痕迹）。演唱时各声区少带有胸声，在听觉上不明显；歌唱时的喉咙咽壁始终处于稳定的开放状态，每一歌唱者发声时发声器官处于最大的放松状态，声音焦点的位置清晰靠前，声音平直抒情，柔和没有火气，演唱时声音的整体线条非常清晰，抒情性强，理智地参与演唱。正如秋白先生说的那样，要声带的部分振动，那才是合唱的声音，全段振动了，那就成了各自的声音了。
　　2.“合唱唱法”强调采用童声的音色。
　　童声是天然的直声，他们的声音极具纯洁之美，柔和有穿透力，具小号般的金属感，是明显的头腔共鸣，高音无颤抖，假声不嘶哑。童声没有成人唱歌时种种的喉音和“颤抖”，更易使声音在音色上保持一致。大家都知道，欧洲的合唱是处于世界领先地位的，欧洲合唱的精髓是极度放松的直声唱法。因而欧洲的合唱团要求成年的男女歌手模拟童声，力求直声。相反的是，我们的一些合唱队员，以为自己能发颤抖的声音才是高水平，认为越颤越好，他们没想到，合唱犹如一根钢丝绳，每个人的声音就是单根钢丝，不用拉直的细钢丝，而是用具有各种不同弯曲波形的细钢丝，绞成的钢丝绳是多么糟糕、多么粗糙而不能使用。合唱何尝不是如此？
　　3.“合唱唱法”是多种歌唱技巧的综合运用
　　“合唱唱法”除了采用合唱发声法外，如果每个人能在合唱意识的统一下，更能在演唱中要做到下列九个字——高、竖、深、轻、柔、直、齐、准、和，应是掌握了合唱技巧的精髓了。当然，合唱中使用普通话的发音与吐字咬字的要求也是不言而喻的，这里不多说。
　　高是指发音的高位置，竖是指瘦腮和竖立的口形，深是指气息要深。高、竖、深的要求正是说明合唱要坚持美声唱法。轻是指轻的音量，柔是指对音色的要求，直是指唱歌时力求直声，总之，轻、柔、直是要求演唱时坚持直声弱唱，只有弱唱才能有效地消除个性。齐不但指对节奏的要求，更泛指在演唱时对指挥意图的理解和表达上的步调一致；准不仅是指对每个人对音高（特别是对变音）的准确把握，也指各声部间音程关系的准确；和则是指和谐统一。可以设想，如果一个合唱团能在指挥的训练时坚持上述九点，它将是很专业的了。
　　合唱是一种多声部旋律纵横交织发展的高层次艺术形式，它来源于真情的歌唱。合唱艺术不是一蹴而就、一朝一夕的事情，对参加合唱艺术活动的每个队员来说，它是一个逐步认识自我和完善自我的过程。采用合唱唱法来演唱既是一种认识问题，又是需要指挥跟队员慢慢磨合的一个长期过程。