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摘 要：楚文化包含内容广泛，本文主要探究楚文化纹样中植物装饰的应用。植物纹样作为一种形式和题材，相对于其他纹样类型来说，在整个荆楚图形纹样中是独树一帜的一种类别。植物类纹样从内容形式、造型特征等方面体现了当时楚国的文化内涵和审美情趣;并通过对植物纹样的形式特征以及审美价值的理解和归纳，对其在服饰设计方面的应用进行探究和分析。
关键词：楚纹样;植物类纹样;艺术特征;设计应用
一、楚文化纹样的人文背景
1、楚文化纹样的界定
历史学上的楚文化，是物质文化和精神文化的总合。[1]楚纹样作为体现楚文化的一种载体，具有一定的文化性、象征性和可探究性。它是图案，但并非只含有图案本身意义，更多的蕴含了楚地人民的一种精神渴望，其跨越了时代，向人们传递浓厚的文化信息。
2、楚纹样的概述
楚文化的装饰纹样诞生于楚地，与楚地人民的日常生活息息相关;其物品中的纹样丰富多彩，既美观，又具有很高的实用性和艺术性。其纹样的形式、色彩、题材等都具有楚地人民的审美内涵和偏好。楚纹样的种类繁多，如动物纹、植物纹、几何纹等，它有着自己的独特风格，其回旋、飘逸的形态，生动的展示了动态美。
3、楚纹样中植物类纹样的现状
植物类纹样出现在漆器、陶器、玉器、丝织品等器物上，其形态和样式可以反映出楚纹样某一时期的审美和喜好。器物上的纹样样式有组合、对称、二方连续、四方连续等;除了连续纹样，一些器物上还将传说、鸟兽、花草、日常生活场景等题材相结合作为装饰。
二、植物类纹样
丰富多彩的楚纹样通过青铜器、漆器、纺织品中呈现出来，其样貌和形式在各类器物的植物类纹样就可窥见其繁荣美好，体现出了鲜明的地域特色以及民族风格。其中植物类纹样的造型方法、艺术特征是其发展的美丽源泉，独具特色，具有一种永恒之美。
三、植物类纹样的造型特征
（一）线条、结构
1、线条特点
纹样大部分的线条都采用曲线。线条流畅、奔放多样，能够化静为动，以柔美的线条，改变了礼制、器物给人带来的压抑感受，使其具有一种动态美感，主要以C形、S形、圆形的形式体现。
2、结构特点
在整体结构上，植物纹样中的花卉纹样，其花茎的走势依据纹样需要向周围进行延伸、连接，不同部分的图案借由不同的样式和结构巧妙的运用;曲直结合、交错回旋，产生了刚柔并济的造型效果，极大的丰富了整个作品的结构布局，同时使得整个画面更显生动活泼。植物纹可分为独立纹样、变形纹样、连续纹样、组合纹样，在整体的布局中起到至关重要的作用。
（二）色彩
纹样的主色调为红黑色;红色鲜艳跳跃，黑色沉寂冷静，两者相结合，对比强烈。红黑二色作为纹样的基调来源于他们的社会生活与文化习俗。植物纹样用色主次分明，以红、黑二色作为主色，采用“黄、白、金、绿”作为辅色，表达出强烈的浪漫主义色彩，注重色彩的协调统一。在漆器中，植物纹样常以红、黑二色为主色，黄色为配色作为点缀;其中黄色还具有明度的调和，整幅画面颜色亮丽，对比强烈，使漆器更为精美。
（三）题材
楚纹样中植物纹样的题材，主要有树纹、花叶纹、莲花纹、花卉花草形纹、柿蒂纹、梅花纹。花卉花草形纹常与凤鸟纹结合出现在丝织品中，我们称其为凤鸟花卉纹;青铜器中还含有大量的莲花纹、梅花纹;铜镜中常出现花叶纹、柿蒂纹与其它纹样相结合。楚纹样中还含有许多以整体形态出现的树木，这就是树纹，其具体形态还可以细分为扶桑树、柳树等。楚植物类纹样并非全部源于对自然植物的刻画与抽象变形，有些还来源于精神领域的创造。楚人崇巫，对于生命、鬼神等精神意念也能成为植物纹样的题材。
（四）纹样的文化内涵和审美价值
愉悦而柔和的植物纹样具有叙事性和写实风格，其出现在器物中使器物的装饰风格也突破了原有的严肃规整。楚人崇巫，所绘制的植物类纹样常常是具有象征意义的图样，这些大多来源于神话、传说等。楚国的丝织刺绣纹样中植物纹常与凤鸟组合在一起出现，这些运用是楚人创新精神的写照，是一种自由奔放的精神，具有浓厚的巫文化色彩;自然主义和浪漫色彩也是植物类装饰纹样形成的精神因素。
纹样的造型艺术打破了传统，运用抽象现实的象征性手法和崇尚自然生活的写实性手法相结合，使幻想与现实融合在一起。这恰好满足了人们精神上的需求，得以慰藉。同时荆楚植物纹样的装饰艺术拥有一种自由之感的秩序，展现了图形纹样之美;它是一种飘逸、柔和、自由的艺术风格，是表达楚人喜爱自然生活的无拘无束的情感象征，具有其独特的审美价值。
四、植物类纹样在丝织品中的应用
在春秋战国时期，多以植物作主要装饰题材表现在出土的丝织刺绣作品器物上，形成了清新自然的装饰风格;植物纹样被作为主要纹样进行应用。在我国发掘的荆楚丝织刺绣纺织品中，出现了许多以植物花草为题材的纹样，多为花卉纹、树木纹，手法兼具写实与变形。一九七二年马王堆一号汉墓出土的印花敷彩纱，是由变形的植物构建四方联续组成。楚国丝织品中，能够将植物纹样与器物处理的浑然一体，巧妙融合现实与幻想，体现了楚国人的浪漫情怀。
现代服饰设计中，植物类纹样、色彩结合现代工艺手法和现代新型材料，使服饰更具美感，甚至能够得到让人意想不到的惊人效果，达到一种高雅意境和艺术境界。如湖北省博物馆文创产品中的真丝围巾（图一），采用了楚文化中的凤鸟花卉纹纹样，运用了翻转、对称、统一的装饰法则;色彩则采用了红、黑、黄三种极具楚地代表的颜色，为其增添了文化底蕴，达到了非同一般的装饰效果。
五、楚纹样在现代设计中的启示
楚纹样中植物类装饰纹样不是对大自然的单纯模仿，也不是对自我的单纯表达，而是一种对生命、人物情怀的创造。这是一种文化精神，其所展示的装饰性，也给当今设计奠定了不可磨灭的印记。楚纹样的艺术特征、审美价值在漆器、服装服饰、建筑、青铜器、玉器中的呈现，加深了我们对传统文化的了解，也为现代设计奠定了基础。楚纹样在包装设计、海报设计、服饰设计、文创产品中的运用，使其达到传承与发展的作用。
参考文献
[1] 彭健;荆楚植物图形纹样探析[D];武汉理工大学;2010年
[2] 饶平山;楚艺术装饰之美[J];理论界;2005年01期
[3] 杨佩;中国青銅器上的花文化现象研究[D];北京林业大学;2012年湖北省社会科学院;2019年5月
[4] 杨莉;荆楚艺术文化考——漆器的图形纹样探析[D];武汉理工大学;2008年
[5] 吴维伟;荆楚艺术文化考——丝织刺绣纹样之探析[D];武汉理工大学;2008年
[6] 楚学巍然——纪念张正明先生《江汉考古》-2007
作者简介：徐卓颖（1995—），女，汉族，湖北省黄石市人，艺术设计硕士，研究方向：视觉传达设计。
项目来源：2019CP05（东楚艺术）
关键词：楚纹样;植物类纹样;艺术特征;设计应用
一、楚文化纹样的人文背景
1、楚文化纹样的界定
历史学上的楚文化，是物质文化和精神文化的总合。[1]楚纹样作为体现楚文化的一种载体，具有一定的文化性、象征性和可探究性。它是图案，但并非只含有图案本身意义，更多的蕴含了楚地人民的一种精神渴望，其跨越了时代，向人们传递浓厚的文化信息。
2、楚纹样的概述
楚文化的装饰纹样诞生于楚地，与楚地人民的日常生活息息相关;其物品中的纹样丰富多彩，既美观，又具有很高的实用性和艺术性。其纹样的形式、色彩、题材等都具有楚地人民的审美内涵和偏好。楚纹样的种类繁多，如动物纹、植物纹、几何纹等，它有着自己的独特风格，其回旋、飘逸的形态，生动的展示了动态美。
3、楚纹样中植物类纹样的现状
植物类纹样出现在漆器、陶器、玉器、丝织品等器物上，其形态和样式可以反映出楚纹样某一时期的审美和喜好。器物上的纹样样式有组合、对称、二方连续、四方连续等;除了连续纹样，一些器物上还将传说、鸟兽、花草、日常生活场景等题材相结合作为装饰。
二、植物类纹样
丰富多彩的楚纹样通过青铜器、漆器、纺织品中呈现出来，其样貌和形式在各类器物的植物类纹样就可窥见其繁荣美好，体现出了鲜明的地域特色以及民族风格。其中植物类纹样的造型方法、艺术特征是其发展的美丽源泉，独具特色，具有一种永恒之美。
三、植物类纹样的造型特征
（一）线条、结构
1、线条特点
纹样大部分的线条都采用曲线。线条流畅、奔放多样，能够化静为动，以柔美的线条，改变了礼制、器物给人带来的压抑感受，使其具有一种动态美感，主要以C形、S形、圆形的形式体现。
2、结构特点
在整体结构上，植物纹样中的花卉纹样，其花茎的走势依据纹样需要向周围进行延伸、连接，不同部分的图案借由不同的样式和结构巧妙的运用;曲直结合、交错回旋，产生了刚柔并济的造型效果，极大的丰富了整个作品的结构布局，同时使得整个画面更显生动活泼。植物纹可分为独立纹样、变形纹样、连续纹样、组合纹样，在整体的布局中起到至关重要的作用。
（二）色彩
纹样的主色调为红黑色;红色鲜艳跳跃，黑色沉寂冷静，两者相结合，对比强烈。红黑二色作为纹样的基调来源于他们的社会生活与文化习俗。植物纹样用色主次分明，以红、黑二色作为主色，采用“黄、白、金、绿”作为辅色，表达出强烈的浪漫主义色彩，注重色彩的协调统一。在漆器中，植物纹样常以红、黑二色为主色，黄色为配色作为点缀;其中黄色还具有明度的调和，整幅画面颜色亮丽，对比强烈，使漆器更为精美。
（三）题材
楚纹样中植物纹样的题材，主要有树纹、花叶纹、莲花纹、花卉花草形纹、柿蒂纹、梅花纹。花卉花草形纹常与凤鸟纹结合出现在丝织品中，我们称其为凤鸟花卉纹;青铜器中还含有大量的莲花纹、梅花纹;铜镜中常出现花叶纹、柿蒂纹与其它纹样相结合。楚纹样中还含有许多以整体形态出现的树木，这就是树纹，其具体形态还可以细分为扶桑树、柳树等。楚植物类纹样并非全部源于对自然植物的刻画与抽象变形，有些还来源于精神领域的创造。楚人崇巫，对于生命、鬼神等精神意念也能成为植物纹样的题材。
（四）纹样的文化内涵和审美价值
愉悦而柔和的植物纹样具有叙事性和写实风格，其出现在器物中使器物的装饰风格也突破了原有的严肃规整。楚人崇巫，所绘制的植物类纹样常常是具有象征意义的图样，这些大多来源于神话、传说等。楚国的丝织刺绣纹样中植物纹常与凤鸟组合在一起出现，这些运用是楚人创新精神的写照，是一种自由奔放的精神，具有浓厚的巫文化色彩;自然主义和浪漫色彩也是植物类装饰纹样形成的精神因素。
纹样的造型艺术打破了传统，运用抽象现实的象征性手法和崇尚自然生活的写实性手法相结合，使幻想与现实融合在一起。这恰好满足了人们精神上的需求，得以慰藉。同时荆楚植物纹样的装饰艺术拥有一种自由之感的秩序，展现了图形纹样之美;它是一种飘逸、柔和、自由的艺术风格，是表达楚人喜爱自然生活的无拘无束的情感象征，具有其独特的审美价值。
四、植物类纹样在丝织品中的应用
在春秋战国时期，多以植物作主要装饰题材表现在出土的丝织刺绣作品器物上，形成了清新自然的装饰风格;植物纹样被作为主要纹样进行应用。在我国发掘的荆楚丝织刺绣纺织品中，出现了许多以植物花草为题材的纹样，多为花卉纹、树木纹，手法兼具写实与变形。一九七二年马王堆一号汉墓出土的印花敷彩纱，是由变形的植物构建四方联续组成。楚国丝织品中，能够将植物纹样与器物处理的浑然一体，巧妙融合现实与幻想，体现了楚国人的浪漫情怀。
现代服饰设计中，植物类纹样、色彩结合现代工艺手法和现代新型材料，使服饰更具美感，甚至能够得到让人意想不到的惊人效果，达到一种高雅意境和艺术境界。如湖北省博物馆文创产品中的真丝围巾（图一），采用了楚文化中的凤鸟花卉纹纹样，运用了翻转、对称、统一的装饰法则;色彩则采用了红、黑、黄三种极具楚地代表的颜色，为其增添了文化底蕴，达到了非同一般的装饰效果。
五、楚纹样在现代设计中的启示
楚纹样中植物类装饰纹样不是对大自然的单纯模仿，也不是对自我的单纯表达，而是一种对生命、人物情怀的创造。这是一种文化精神，其所展示的装饰性，也给当今设计奠定了不可磨灭的印记。楚纹样的艺术特征、审美价值在漆器、服装服饰、建筑、青铜器、玉器中的呈现，加深了我们对传统文化的了解，也为现代设计奠定了基础。楚纹样在包装设计、海报设计、服饰设计、文创产品中的运用，使其达到传承与发展的作用。
参考文献
[1] 彭健;荆楚植物图形纹样探析[D];武汉理工大学;2010年
[2] 饶平山;楚艺术装饰之美[J];理论界;2005年01期
[3] 杨佩;中国青銅器上的花文化现象研究[D];北京林业大学;2012年湖北省社会科学院;2019年5月
[4] 杨莉;荆楚艺术文化考——漆器的图形纹样探析[D];武汉理工大学;2008年
[5] 吴维伟;荆楚艺术文化考——丝织刺绣纹样之探析[D];武汉理工大学;2008年
[6] 楚学巍然——纪念张正明先生《江汉考古》-2007
作者简介：徐卓颖（1995—），女，汉族，湖北省黄石市人，艺术设计硕士，研究方向：视觉传达设计。
项目来源：2019CP05（东楚艺术）