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摘 要：中国民间美术的主要构成元素之一就是色彩，色彩的呈现可以满足人们的视知感，色彩的调配使民间美术作品更富有神韵，促进了民间美术的发展进程。但是我们应该清楚的意识到，民间美术色彩在很大程度上受到我国传统文化的约束，当然外界环境对其的影响效果也是极大的。我国的民间美术彰显了社会主义的文化特色，时刻遵循着传统色彩象征的意义。通过对民间美术的色彩进行探究[1]，我们发现色彩在民间美术中的应用发挥着历史性，观念性以及现实性的作用。
关键词：色彩；民间美术；观念
上世纪90年代末期，民间美术被列为一门独立存在的“美术学”学科。民间美术具有母体的意义，具有深刻的内涵，它是民间的传统风俗，优秀文化的表达渠道之一，可以说民间美术的创作凝聚了艺术家的精力以及智慧。色彩作为视觉艺术的重要组成成分，对我国民间美术的发展有着极为深远的影响。许多理论研究人士积极地对民间美术色彩的观念进行探究，他们对其文化历史的内涵精神以及宗教伦理道德进行分析以及总结。笔者认为对民间美术色彩观念的分析如果采取这样的分析方式，不能全面地将民间美术的本质挖掘出来。基于这种情况，本文作者对民间美术色彩设置搭配的象征性意义以及视觉审美功效这两大方向进行举例、分析，归纳出与民间美术色彩观念有关的结论。 最终总结出色彩在民间美术中不仅具有历史价值，还发挥着极为巨大的现实作用。
一、 对民间美术主要作品类型设色观念的研究[2]
中国民族民间美术作品的类型是繁多的，在受保护的民间美术作品名录中我们可以看到这些民间美术包括皮影、刺绣、绘画、岩画等23个品类246种。对民间美术作品的颜色进行研究，旨在明晰民间美术作品颜色使用的原则以及规律，深刻色彩的观念，最终达到对民间美术作品理性认识的目的。在之前对民间美术的研究分析中，印象派对色彩的理论阐述所占的比重是极大的，此时民间美术色彩的研究还处于萌芽的时期，后来理论研究者渐渐意识到对民间美术色彩观念的研究具有很大的现实价值，色彩是民间美术的根源艺术，民间美术的造型构造均离不开色彩这一要素。
1.民间刺绣。民间刺绣具有两种功能，即在日常生活中的使用功能以及审美功能，正因如此，民间刺绣在我国传统社会中具有很高的艺术地位。我国土地面积辽阔，56个民族在社会的发展进程中衍生出多种多样的地域文化以及民族风情，这正迎合了“十里不同风，百里不同俗”的道理。我国的民间刺绣主要类型有苗绣、潮州绣、幡绣等。在民间刺绣的色彩应用上，各种类型的刺绣之间相互借鉴、交流，通过取长补短完善自身特有的民间刺绣风格。
这里我们以苗绣《蝴蝶妈妈》进行举例分析，传说中苗族的祖先是蝴蝶与枫树结合而形成的，因此该刺绣作品的历史起源就是依据了这个经典的神话。 这幅民间刺绣作品造型主要是以图案的形式呈现的，图案的色彩搭配是丰富的，但不会给人一种视觉杂乱的感觉。该刺绣作品作为民间美术的经典作品之一，主要是因为该作品高度重视色彩的装饰以及搭配的效果，在大红底色的版块之上，合理地添加了蓝色、绿色这些色彩，降低了底色的饱和度；另外紫色以及玫瑰色的调和作用，使大红底色与兰原主色之间形成了鲜明的对比；当然该民间刺绣还少量地运用了亮黄色这类色彩，此时画面的明亮程度有所提升。刺绣作为一类经典的民间美术作品， 其画面神秘、绚烂之感彰显了色彩装饰的巨大效果。
2.民间塑泥。民间塑泥具有源远的历史，考古学家在几千年前的墓葬中就发现了生动活泼的小型陶泥动物模型，泥塑的起源与封建迷信有关联，它的发展与巫术仪式的举办如影随形，同时它也跟随着民间神灵的膜拜而发展着。目前被认定最具代表性的是天津“泥人张”泥塑、河南的“泥泥狗”与“泥人张”泥塑，这些泥塑小生灵均是在覆盖黑色彩料的底色上完成涂色工作的。理论研究者认为在黑色或者是白色的底色涂上大黄，大红以及大绿的颜色，象征着随意洒脱的风格以及个性，它们可以勾勒出明亮、浓厚的色彩效果。民间塑泥作为一类特色的民间美术类型，它认为黑色是力量的象征，就如图画中坚硬的石头一样；白色是广阔的代表，被视为博大的象征，就像画面中宽广的天地一样；绿色代表着生机，被视为万物的生命，可以将绿色比拟为图画中的草木；黄色被定义为收获的季节，表示着成熟，就像画面中的累累硕果。民间塑泥应用了多种色彩，渲染了美妙的氛围，是对大自然经典的描绘，总结自然界生物开花结果的规律，色彩在民间塑泥作品中的有效应用，使色彩自身的艺术美以及意象美被淋漓尽致地表露出来。
二、 对民间美术色彩的理性分析[3]
浅析西方美术作品的造型艺术，东方美术作品以及民间美术作品的造型艺术对色彩的运用，研究者发现这三者均应用了色彩的功能以及色彩特有的属性。我们将其划分为两种类型，一种是写实色彩，另一种被称之为写意色彩。写实色彩，顾名思义它追求的是自然界能看得到的真实色彩，写实色彩的运用是对客观事物真实色彩的尊重，它应用的自然界物体固有的颜色，或者是该物体在太阳光下反射出的特殊颜色，早在欧洲经典的绘画中以及印象派的作品中，写实色彩就得到了广泛的应用。我国民间美术作品主要以中国绘画为例，特别是水墨画的色彩使用的都是固有的颜色。我们知道中国画思维造型依据的是线条的设计，水墨画的整体形象是以墨水为主体，这些写实的观念渐渐使我国的民间美术作品在色彩的运用上呈现出写意的风格，例如有的民间美术作品在色彩上追求神韵鲜活、笔断意连的民间艺术风格。 尽管这类民间艺术作品所描绘的色彩观念存在一定的缺陷，但是以竹画竹、金碧山水以浅缘山水的画风证明了中国民间美术色彩观念趋于写意的方向。
写实色彩的起源是视觉效应，它是民间美术创作者对客观事物的真实写照，而写意色彩包涵了民间美术创作者的思想情感，是他们对自然界的事物以及现象进行认知以后，对其进行加工处理，恰当地融入进情感色彩，换句话说写意色彩是艺术家心里意境的表现形式，这里我们简要提及下这类自然界事物包含的内容是多样化的，它可能是民族风俗习惯，也可能是民间宗教信仰等等，写意色彩不依靠眼睛看待客观事物，而是通过心去感受，去领会。通过综合写实色彩以及写意色彩的特性，我们可以知道写意色彩被视为意象色彩，这种意象色彩具有象征性以及装饰性的特色。 从以上的论述中我们知道民间美术作品是对民间文化的写照，它是在特殊的历史背景下产生的，它可以被视为民间美的承载者，也可以被称为民间文化的表达者。基于这种情况，我们在对民间美术作品的色彩观念进行探究时，就必须结合民间文化精髓，例如民俗文化、戏剧文化以及大众的生活文化等。当达到“你中有我，我中有你”的效果时，民间美术作品色彩的特性就会被有效地彰显出来。其实民间美术的色彩观念大体上被定义为写意色彩，就是上文提及的“心象色彩”。这种色彩是通过肉眼观察不到的，因为它不是客观存在的，写意色彩又被定义为感性的色彩，因为它不就被科学性，在民间美术的创造中，只存有象征性意义以及装饰的效应。目前我国民间美术在色彩的使用上主张“以貌取神”而不是“神貌兼并”，这是将写意色彩观念直接绑定在民间美术的创作过程中。而那些未被绑定，貌似被遗弃的色彩观念，它们在某种程度上具有“科学性”，但是此时它们具有更大的研究意义以及学术价值，因为单一的色彩观念会抑制民间美术创作者的创新思维，阻碍民间美术作品个性的发展进程。通过本文对民间美术色彩的观念进行科学的探究，使那些善于应用写实色彩的美术创作者开阔了眼界，认识到写意色彩的重大意义，对他们具有启迪作用，推动了民间美术整体事业的发展进程。
三、 民间美术色彩的象征性作用
色彩作为自然界物理现象的一种外在表现形式，它与民间文化观念一脉相承。民间美术的色彩经常被视为一种具有象征意义的表达渠道，在此基础上，色彩的观念得到了延伸以及填充。
色彩之所以与民间观念有关系，在很大程度上受人类的生产生活活动、四季变更以及生命循环的迹象的影响。我国古人对大自然存在的色彩进行过诸多的写照，例如“青，生也”，“白，启也”，“黑，晦也”。由此可见我国古代人眼中大自然附带的色彩具有极大的象征意义，这些色彩被视为对民间文化的反思途径。例如唐太宗执政期间以服装的颜色区别官位的高低、辈份的贵贱。
而在民间美术色彩观念中，除了遵循色彩的文化内涵以外，还要体现出趋利避害等功利意义。在民间人们对色彩的观念进行合理的比拟，例如“吉祥如意”“招财进宝”“寿比南山”等，通过民间美术作品色彩的重视表达出自己的追求以及生活意愿。
四、 民间美术作品的视觉审美作用
民间美术作品色彩的运用是情感抒发的重要渠道，这就需要有想象力的参与，这里我们以绿色为例，绿色不仅仅给人视觉上清晰之感的享受，同时它代表着生命的迹象，象征着繁荣茂盛。在我国民间，无论是新婚寿宴还是其他喜庆的日子，人们总会摆设出红色的民间美术作品，一般都是剪纸或者是民间刺绣，象征着人们的审美理念。
民间美术色彩在民间审美观念的引领下，在民间文化的熏染中，在整体色调中全力追求火红色这种强烈的视觉感应。例如某位美术创作者为了完成这样一幅民间美术作品“一个干瘦的幼儿在雪地中玩雪，天气是寒冷的，但是幼儿的情绪是高涨的，心里是热乎乎的。”此时该创作者就可以绘画一轮火红的太阳，此时白皑皑的雪绘映射出的是朱红色，这样幼儿玩雪的情景就被生动地描绘出来，当然创作者对民间生活热爱的情怀也得以表达。我们民间美术的色彩在应用时格外注重鲜活性以及对比性，一目了然的审美效果给欣赏者带来视觉审美的感受。
五、结语
纵观我国艺术领域的发展现状，民间美术色彩观念在艺术文化的发展进程中占据着不可取代的地位，它可以为我国民间美术事业带来更为广阔的发展空间。从本文的文字信息中，我们可以总结出这样的结论：民间美术色彩的选取是对整个艺术作品画风的刻画，它象征性的意义成为了我国民间美术事业发展的重要依托。
参考文献：
[1]陈晓敏.中国民间美术的色彩观念[J].艺术百家，2008，（05）：244-246.
[2]张永杰.中国民间艺术设色观念[D].西北民族大学，2013.
[3]谢朝.中国民间美术之色彩审美特征研究[A].中国流行色协会.首届亚洲色彩论坛论文集[C].中国流行色协会，2004：（05）.
作者简介：
陈佳珺，本科，杭州蓝色倾情服饰有限公司助理工艺美术师。研究方向：工艺美术。
关键词：色彩；民间美术；观念
上世纪90年代末期，民间美术被列为一门独立存在的“美术学”学科。民间美术具有母体的意义，具有深刻的内涵，它是民间的传统风俗，优秀文化的表达渠道之一，可以说民间美术的创作凝聚了艺术家的精力以及智慧。色彩作为视觉艺术的重要组成成分，对我国民间美术的发展有着极为深远的影响。许多理论研究人士积极地对民间美术色彩的观念进行探究，他们对其文化历史的内涵精神以及宗教伦理道德进行分析以及总结。笔者认为对民间美术色彩观念的分析如果采取这样的分析方式，不能全面地将民间美术的本质挖掘出来。基于这种情况，本文作者对民间美术色彩设置搭配的象征性意义以及视觉审美功效这两大方向进行举例、分析，归纳出与民间美术色彩观念有关的结论。 最终总结出色彩在民间美术中不仅具有历史价值，还发挥着极为巨大的现实作用。
一、 对民间美术主要作品类型设色观念的研究[2]
中国民族民间美术作品的类型是繁多的，在受保护的民间美术作品名录中我们可以看到这些民间美术包括皮影、刺绣、绘画、岩画等23个品类246种。对民间美术作品的颜色进行研究，旨在明晰民间美术作品颜色使用的原则以及规律，深刻色彩的观念，最终达到对民间美术作品理性认识的目的。在之前对民间美术的研究分析中，印象派对色彩的理论阐述所占的比重是极大的，此时民间美术色彩的研究还处于萌芽的时期，后来理论研究者渐渐意识到对民间美术色彩观念的研究具有很大的现实价值，色彩是民间美术的根源艺术，民间美术的造型构造均离不开色彩这一要素。
1.民间刺绣。民间刺绣具有两种功能，即在日常生活中的使用功能以及审美功能，正因如此，民间刺绣在我国传统社会中具有很高的艺术地位。我国土地面积辽阔，56个民族在社会的发展进程中衍生出多种多样的地域文化以及民族风情，这正迎合了“十里不同风，百里不同俗”的道理。我国的民间刺绣主要类型有苗绣、潮州绣、幡绣等。在民间刺绣的色彩应用上，各种类型的刺绣之间相互借鉴、交流，通过取长补短完善自身特有的民间刺绣风格。
这里我们以苗绣《蝴蝶妈妈》进行举例分析，传说中苗族的祖先是蝴蝶与枫树结合而形成的，因此该刺绣作品的历史起源就是依据了这个经典的神话。 这幅民间刺绣作品造型主要是以图案的形式呈现的，图案的色彩搭配是丰富的，但不会给人一种视觉杂乱的感觉。该刺绣作品作为民间美术的经典作品之一，主要是因为该作品高度重视色彩的装饰以及搭配的效果，在大红底色的版块之上，合理地添加了蓝色、绿色这些色彩，降低了底色的饱和度；另外紫色以及玫瑰色的调和作用，使大红底色与兰原主色之间形成了鲜明的对比；当然该民间刺绣还少量地运用了亮黄色这类色彩，此时画面的明亮程度有所提升。刺绣作为一类经典的民间美术作品， 其画面神秘、绚烂之感彰显了色彩装饰的巨大效果。
2.民间塑泥。民间塑泥具有源远的历史，考古学家在几千年前的墓葬中就发现了生动活泼的小型陶泥动物模型，泥塑的起源与封建迷信有关联，它的发展与巫术仪式的举办如影随形，同时它也跟随着民间神灵的膜拜而发展着。目前被认定最具代表性的是天津“泥人张”泥塑、河南的“泥泥狗”与“泥人张”泥塑，这些泥塑小生灵均是在覆盖黑色彩料的底色上完成涂色工作的。理论研究者认为在黑色或者是白色的底色涂上大黄，大红以及大绿的颜色，象征着随意洒脱的风格以及个性，它们可以勾勒出明亮、浓厚的色彩效果。民间塑泥作为一类特色的民间美术类型，它认为黑色是力量的象征，就如图画中坚硬的石头一样；白色是广阔的代表，被视为博大的象征，就像画面中宽广的天地一样；绿色代表着生机，被视为万物的生命，可以将绿色比拟为图画中的草木；黄色被定义为收获的季节，表示着成熟，就像画面中的累累硕果。民间塑泥应用了多种色彩，渲染了美妙的氛围，是对大自然经典的描绘，总结自然界生物开花结果的规律，色彩在民间塑泥作品中的有效应用，使色彩自身的艺术美以及意象美被淋漓尽致地表露出来。
二、 对民间美术色彩的理性分析[3]
浅析西方美术作品的造型艺术，东方美术作品以及民间美术作品的造型艺术对色彩的运用，研究者发现这三者均应用了色彩的功能以及色彩特有的属性。我们将其划分为两种类型，一种是写实色彩，另一种被称之为写意色彩。写实色彩，顾名思义它追求的是自然界能看得到的真实色彩，写实色彩的运用是对客观事物真实色彩的尊重，它应用的自然界物体固有的颜色，或者是该物体在太阳光下反射出的特殊颜色，早在欧洲经典的绘画中以及印象派的作品中，写实色彩就得到了广泛的应用。我国民间美术作品主要以中国绘画为例，特别是水墨画的色彩使用的都是固有的颜色。我们知道中国画思维造型依据的是线条的设计，水墨画的整体形象是以墨水为主体，这些写实的观念渐渐使我国的民间美术作品在色彩的运用上呈现出写意的风格，例如有的民间美术作品在色彩上追求神韵鲜活、笔断意连的民间艺术风格。 尽管这类民间艺术作品所描绘的色彩观念存在一定的缺陷，但是以竹画竹、金碧山水以浅缘山水的画风证明了中国民间美术色彩观念趋于写意的方向。
写实色彩的起源是视觉效应，它是民间美术创作者对客观事物的真实写照，而写意色彩包涵了民间美术创作者的思想情感，是他们对自然界的事物以及现象进行认知以后，对其进行加工处理，恰当地融入进情感色彩，换句话说写意色彩是艺术家心里意境的表现形式，这里我们简要提及下这类自然界事物包含的内容是多样化的，它可能是民族风俗习惯，也可能是民间宗教信仰等等，写意色彩不依靠眼睛看待客观事物，而是通过心去感受，去领会。通过综合写实色彩以及写意色彩的特性，我们可以知道写意色彩被视为意象色彩，这种意象色彩具有象征性以及装饰性的特色。 从以上的论述中我们知道民间美术作品是对民间文化的写照，它是在特殊的历史背景下产生的，它可以被视为民间美的承载者，也可以被称为民间文化的表达者。基于这种情况，我们在对民间美术作品的色彩观念进行探究时，就必须结合民间文化精髓，例如民俗文化、戏剧文化以及大众的生活文化等。当达到“你中有我，我中有你”的效果时，民间美术作品色彩的特性就会被有效地彰显出来。其实民间美术的色彩观念大体上被定义为写意色彩，就是上文提及的“心象色彩”。这种色彩是通过肉眼观察不到的，因为它不是客观存在的，写意色彩又被定义为感性的色彩，因为它不就被科学性，在民间美术的创造中，只存有象征性意义以及装饰的效应。目前我国民间美术在色彩的使用上主张“以貌取神”而不是“神貌兼并”，这是将写意色彩观念直接绑定在民间美术的创作过程中。而那些未被绑定，貌似被遗弃的色彩观念，它们在某种程度上具有“科学性”，但是此时它们具有更大的研究意义以及学术价值，因为单一的色彩观念会抑制民间美术创作者的创新思维，阻碍民间美术作品个性的发展进程。通过本文对民间美术色彩的观念进行科学的探究，使那些善于应用写实色彩的美术创作者开阔了眼界，认识到写意色彩的重大意义，对他们具有启迪作用，推动了民间美术整体事业的发展进程。
三、 民间美术色彩的象征性作用
色彩作为自然界物理现象的一种外在表现形式，它与民间文化观念一脉相承。民间美术的色彩经常被视为一种具有象征意义的表达渠道，在此基础上，色彩的观念得到了延伸以及填充。
色彩之所以与民间观念有关系，在很大程度上受人类的生产生活活动、四季变更以及生命循环的迹象的影响。我国古人对大自然存在的色彩进行过诸多的写照，例如“青，生也”，“白，启也”，“黑，晦也”。由此可见我国古代人眼中大自然附带的色彩具有极大的象征意义，这些色彩被视为对民间文化的反思途径。例如唐太宗执政期间以服装的颜色区别官位的高低、辈份的贵贱。
而在民间美术色彩观念中，除了遵循色彩的文化内涵以外，还要体现出趋利避害等功利意义。在民间人们对色彩的观念进行合理的比拟，例如“吉祥如意”“招财进宝”“寿比南山”等，通过民间美术作品色彩的重视表达出自己的追求以及生活意愿。
四、 民间美术作品的视觉审美作用
民间美术作品色彩的运用是情感抒发的重要渠道，这就需要有想象力的参与，这里我们以绿色为例，绿色不仅仅给人视觉上清晰之感的享受，同时它代表着生命的迹象，象征着繁荣茂盛。在我国民间，无论是新婚寿宴还是其他喜庆的日子，人们总会摆设出红色的民间美术作品，一般都是剪纸或者是民间刺绣，象征着人们的审美理念。
民间美术色彩在民间审美观念的引领下，在民间文化的熏染中，在整体色调中全力追求火红色这种强烈的视觉感应。例如某位美术创作者为了完成这样一幅民间美术作品“一个干瘦的幼儿在雪地中玩雪，天气是寒冷的，但是幼儿的情绪是高涨的，心里是热乎乎的。”此时该创作者就可以绘画一轮火红的太阳，此时白皑皑的雪绘映射出的是朱红色，这样幼儿玩雪的情景就被生动地描绘出来，当然创作者对民间生活热爱的情怀也得以表达。我们民间美术的色彩在应用时格外注重鲜活性以及对比性，一目了然的审美效果给欣赏者带来视觉审美的感受。
五、结语
纵观我国艺术领域的发展现状，民间美术色彩观念在艺术文化的发展进程中占据着不可取代的地位，它可以为我国民间美术事业带来更为广阔的发展空间。从本文的文字信息中，我们可以总结出这样的结论：民间美术色彩的选取是对整个艺术作品画风的刻画，它象征性的意义成为了我国民间美术事业发展的重要依托。
参考文献：
[1]陈晓敏.中国民间美术的色彩观念[J].艺术百家，2008，（05）：244-246.
[2]张永杰.中国民间艺术设色观念[D].西北民族大学，2013.
[3]谢朝.中国民间美术之色彩审美特征研究[A].中国流行色协会.首届亚洲色彩论坛论文集[C].中国流行色协会，2004：（05）.
作者简介：
陈佳珺，本科，杭州蓝色倾情服饰有限公司助理工艺美术师。研究方向：工艺美术。