一张优秀的唱片封面不仅具备独立的审美意识，能映射出音乐和音乐家的独特内涵，同样也可以记录一段历史。
　　1960年代，波普艺术风潮在英美等地迅速发展起来，影响了生活的方方面面，唱片也不例外。1966年的唱片《地下丝绒与妮可（The Velvet Underground & Nico）》可谓摇滚乐历史上一张划时代的经典之作，不仅因它是地下丝绒乐队（The Velvet Underground）的处女专辑，也因波普艺术先锋安迪?沃霍尔（Andy Warhol）参与了专辑制作并以其著名香蕉油画作为专辑封面，并签上大名。一个是著名先锋艺术家，一个是摇滚音乐家，这样的合作西方摇滚史上是史无前例的。
　　60年代中后期，在艺术界陷入波普带来的“狂潮”时，极少主义艺术产生了，唱片封面对此亦有反映。沃霍尔开创了唱片封面与波普艺术相结合的先河后便一发不可收拾，发行于1968年名为《甲壳虫/披头士（The Beatles）》的专辑，使甲壳虫乐队近乎达到走红的顶点。其纯白色封页上除了乐队的名字再无他物，这个封面是“波普艺术之父”汉密尔顿（Richard Hamilton）最著名的作品之一，而封面的空白就像是一个符号，它所带动的简约主义封面设计潮流甚至超越了专辑本身的影响。
　　1974年“摇滚变色龙”大卫?鲍威（David Bowie）推出了《砖石狗（Diamond dogs）》。尽管演出前大卫曾说要改变夸张怪异的风格，但是封面上，比利时画家盖伊?皮莱特（Guy Peellaert）以大卫为原型画的一只上半身是大卫下半身是狗的怪异形象实在是让人大跌眼镜，艺术家还画出了性器官以强调“大卫狗”的性别，但这让唱片出版公司无法接受，最后把私处涂成黑色才算了事。但唱片的封面和内容确是融合得恰到好处，唱片极尽邪恶的妖艳声色让众多歌迷为之倾倒，“大卫狗”的形象也备受歌迷推崇。
　　70年代末，波普的艺术狂潮逐渐消褪。而照相技术的改进和种种工业上的进步，给照相写实主义的流行提供了机会。冲撞乐队（The Clash）发行于1979年的《伦敦呼叫（London Calling）》唱片封面就记录下了乐队主唱乔?史杜马（Joe Strummer）砸琴的经典动作。作品出自摄影师佩妮?史密斯（Pennie Smith），摄于1979年冲撞乐队在美国纽约帕拉丁剧院的第五次巡演过程中。而专辑封面的字体设计则受猫王埃尔维斯?普莱斯利（Elvis Presley）1956年的同名专辑《Elvis Presley》的启发。有趣的是佩妮抓拍这张照片的时候只是觉得史杜马的这个砸琴动作和当时混乱的场面值得拍下，因“太过失焦”并无意用它来做封面，但在史杜马和封面设计师瑞?雷洛瑞（Ray Lowry）的坚持下，此封面最终以“终极瞬间”之誉在2002年被英国《Q》音乐杂志评为史上最佳摇滚摄影。英国皇家邮局甚至把这张封面列入经典封面系列，并在2010年发行了一套纪念邮票。此唱片也被滚石杂志纳入《500张最伟大的摇滚乐唱片》。