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企业低层次的营销是利用艺术获得直接效益，而高层次的营销是从利用艺术列借助艺术的发展来提升品牌信誉度和知名度。功利性不是缺点，使功利性成为利他和利己的手段才是艺术，这是一种功利性的“舍予”的关系，没有舍就没有得，这种行为是一种和谐的推手，借力发力，最终实现共赢。
对一个品牌来说，跟艺术家紧密合作能够得到资源共享和利益增值的空间。那些原来与艺术无关的事物，主动地引进艺术借助艺术的形式美感和精神力量，来唤起社会效应，从而帮助自己提升品牌价值。这个时候，艺术就呈现出一种“被跨界”的状态，就是我们所理解的艺术不再独善其身的一个现象。
梅赛德斯
奔驰(中国)汽车销售有限公司除关注自身发展外，还致力于推广文化和经典艺术等相关活动，它与国家大剧院建立战略合作伙伴关系
并举办各种类型的音乐会让普通民众以极低的价格或者免费欣赏到世界级的经典佳作。2009年梅赛德斯一奔驰在农业展览馆举办了经典艺术博览会，并邀请中国著名当代艺术家岳敏君、方力钧、靳尚宜，著名收藏家马未都等贵宾，以讲座与坐谈的形式，致力于推动文化与艺术事业的发展，使社会各阶层民众参与到艺术中来。他们还举办“国家精神造就者荣誉”颁奖大典，授予在文化、艺术、商业等各领域凭借坚强的意志和力量实现自己梦想的中国年轻成功人士。
梅赛德斯
奔驰在中国积极倡导精英文化的同时，努力推动社会的前进，在经济，政治和社会效益方面都获得了极大的收获。文体艺术、公益事业等方面都少不了梅赛德斯一奔驰的身影。这种合作形式很好地解决了艺术发展的瓶颈，在发展艺术的同时扩大了著名商业品牌的影响力，提高了奔驰品牌的声誉，两者合作不失为一个非常明智的选择。这种眼光深远的营销视野成功地诠释了一个知名品牌所具有的责任和义务，不但促进了社会的和谐发展，还让广大民众得到艺术享受，这种品牌营销与公益行为的融合解决了艺术与消费之间的对立和矛盾，实现了双赢。
奔驰公司推动文化与艺术的发展繁荣，从而实现了品牌与艺术广义上的跨界发展。而欧洲的珠宝商梵克家族和雅--宝家族联姻后，将珠宝艺术发挥到了极至，使自己的商品化为典雅的艺术品，其品牌所传达出的内涵与艺术难解难分商品与艺术渗透并融合为一体，形成了品牌与艺术狭义上的跨界发展，其商品从出厂的一天起就成为了艺术品。梵克雅宝曾将总值近4亿元人民币的瑰丽珍宝——Ballet Précieux系列高级珠宝亮相中国。Ballet Precieux系列以芭蕾为魂，三幕珍稀宝石谱写的舞剧加上芭蕾，点化为四大主题、80件珠宝的作品。这些以舞蹈为主题的珠宝，是路易雅宝及两位法国移民一设计师莫赫斯·杜华利及珠宝商尚胡比的心血结晶。芭蕾系列中，全新创作、姿态各异的芭蕾舞者胸针最引人注目，首度以360度环绕视角诠释了从不同角度看到的舞伶，观赏全系列胸针的经验彷佛亲临剧院观赏一场精彩的芭蕾。尤其是绿宝石系列珠宝更为璀璨夺目，灵感源自法国音乐家福蕾及法国芭蕾舞流派，以705颗绿宝石创作出的旷世杰作Sacredu Printemps项链宛如流动着法式芭蕾的清雅华贵，让人为之震撼。
欧美上流社会各种舞会、宴会中，名媛贵妇们都以能拥有正牌的梵克雅宝作为时髦、流行的象征。梵克雅宝多以大自然来作为其顶级珠宝的设计灵感，并发明了“隐密式镶嵌法”。这种方法可以将宝石与宝石紧密地排列在一起，其间没有任何金属座或镶爪。这种镶嵌法赋予了宝石一个完全不同的外观，影响了整个高级珠宝业。这种跨领域实践可以为艺术提供更全面的视角，通过相互交叉，置换掉一些思维定势，从而产生新的艺术观点。新古典主义芭蕾编舞大师巴兰钦(George Balanchlne)以梵克雅宝(Van Cleef&Arpels)的舞蹈珠宝为灵感而创作了芭蕾舞剧《珠宝》。从而实现从艺术到商品，再从商品回到艺术中去的一个循环。
艺术与商业相结合已经成为一个趋势，大量的企业或是相关品牌与艺术发生了关系，这是由于从时尚角度来说，企业跟艺术家的合作，得到最好的东西是创意的灵感，商家希望通过这些合作来教育消费者，让更多的人了解到他们的品牌不只是一个商业品牌，更是一个艺术品牌。这种经营策略将艺术和品牌捆绑在一起，引起更多人的关注，并让人们在欣赏艺术的同时，通过艺术的认知和审美对企业和品牌产生由衷的敬意。
2009年Prada Transformer建筑在韩国首尔隆重登场，在这一独特的建筑中进行一系列艺术活动，包括跨文化展览，电影艺术节以及其他多项艺术活动。这个立体艺术展就是通过一个艺术的形式体现了工业艺术与时尚概念的跨界消费，其行为在政治、商业和艺术上都有较大的收获，在获得知名度的同时借助艺术提高品牌的含金量，使企业在长远的经营中获得更高的回报率，这种回报不只是商业上的，还包括政府的支持和民众的认同感。
Transformer为一个四面体建筑：六边形、十字交叉、长方形、圆形，这四个面搭建起了一个空间。整个建筑用光滑而有弹性的膜包裹，每次展览过后都被起重机整体吊起翻转一次，当其中一面变成地面，其余三面就构成了墙面和天花板。在这个空间内有裙装展、电影展、艺术装置展等。时尚、艺术、电影、设计和表演之间相互影响的多样性和复杂性不断加深，它是多元艺术文化的融合。普拉达建筑位于首尔始建于16世纪的庆熙宫旁，这一跨国、跨界的项目使韩国的历史、传统与21世纪的多元文化在同一舞台并列呈现。
世界著名品牌和新贵富豪们正以其各自的方式参与并推动着当代艺术的蓬勃发展成为造就当今文化景观的一股重要力量。跨界时代的商艺结合催生了当代艺术新面貌，使不屑与凡俗文化为伍的精英文化站在了大众一面，专家化和纯粹化的高傲转化为艺术多元化的审美标准，并成为善待每一双心灵和眼睛的饕餮盛宴。这个艺术沙龙看似针对每个消费者，但其实质上只是吸引有一定艺术修养和消费能力的高端群体，并实现跨界艺术的综合展示。
对一个品牌来说，跟艺术家紧密合作能够得到资源共享和利益增值的空间。那些原来与艺术无关的事物，主动地引进艺术借助艺术的形式美感和精神力量，来唤起社会效应，从而帮助自己提升品牌价值。这个时候，艺术就呈现出一种“被跨界”的状态，就是我们所理解的艺术不再独善其身的一个现象。
梅赛德斯
奔驰(中国)汽车销售有限公司除关注自身发展外，还致力于推广文化和经典艺术等相关活动，它与国家大剧院建立战略合作伙伴关系
并举办各种类型的音乐会让普通民众以极低的价格或者免费欣赏到世界级的经典佳作。2009年梅赛德斯一奔驰在农业展览馆举办了经典艺术博览会，并邀请中国著名当代艺术家岳敏君、方力钧、靳尚宜，著名收藏家马未都等贵宾，以讲座与坐谈的形式，致力于推动文化与艺术事业的发展，使社会各阶层民众参与到艺术中来。他们还举办“国家精神造就者荣誉”颁奖大典，授予在文化、艺术、商业等各领域凭借坚强的意志和力量实现自己梦想的中国年轻成功人士。
梅赛德斯
奔驰在中国积极倡导精英文化的同时，努力推动社会的前进，在经济，政治和社会效益方面都获得了极大的收获。文体艺术、公益事业等方面都少不了梅赛德斯一奔驰的身影。这种合作形式很好地解决了艺术发展的瓶颈，在发展艺术的同时扩大了著名商业品牌的影响力，提高了奔驰品牌的声誉，两者合作不失为一个非常明智的选择。这种眼光深远的营销视野成功地诠释了一个知名品牌所具有的责任和义务，不但促进了社会的和谐发展，还让广大民众得到艺术享受，这种品牌营销与公益行为的融合解决了艺术与消费之间的对立和矛盾，实现了双赢。
奔驰公司推动文化与艺术的发展繁荣，从而实现了品牌与艺术广义上的跨界发展。而欧洲的珠宝商梵克家族和雅--宝家族联姻后，将珠宝艺术发挥到了极至，使自己的商品化为典雅的艺术品，其品牌所传达出的内涵与艺术难解难分商品与艺术渗透并融合为一体，形成了品牌与艺术狭义上的跨界发展，其商品从出厂的一天起就成为了艺术品。梵克雅宝曾将总值近4亿元人民币的瑰丽珍宝——Ballet Précieux系列高级珠宝亮相中国。Ballet Precieux系列以芭蕾为魂，三幕珍稀宝石谱写的舞剧加上芭蕾，点化为四大主题、80件珠宝的作品。这些以舞蹈为主题的珠宝，是路易雅宝及两位法国移民一设计师莫赫斯·杜华利及珠宝商尚胡比的心血结晶。芭蕾系列中，全新创作、姿态各异的芭蕾舞者胸针最引人注目，首度以360度环绕视角诠释了从不同角度看到的舞伶，观赏全系列胸针的经验彷佛亲临剧院观赏一场精彩的芭蕾。尤其是绿宝石系列珠宝更为璀璨夺目，灵感源自法国音乐家福蕾及法国芭蕾舞流派，以705颗绿宝石创作出的旷世杰作Sacredu Printemps项链宛如流动着法式芭蕾的清雅华贵，让人为之震撼。
欧美上流社会各种舞会、宴会中，名媛贵妇们都以能拥有正牌的梵克雅宝作为时髦、流行的象征。梵克雅宝多以大自然来作为其顶级珠宝的设计灵感，并发明了“隐密式镶嵌法”。这种方法可以将宝石与宝石紧密地排列在一起，其间没有任何金属座或镶爪。这种镶嵌法赋予了宝石一个完全不同的外观，影响了整个高级珠宝业。这种跨领域实践可以为艺术提供更全面的视角，通过相互交叉，置换掉一些思维定势，从而产生新的艺术观点。新古典主义芭蕾编舞大师巴兰钦(George Balanchlne)以梵克雅宝(Van Cleef&Arpels)的舞蹈珠宝为灵感而创作了芭蕾舞剧《珠宝》。从而实现从艺术到商品，再从商品回到艺术中去的一个循环。
艺术与商业相结合已经成为一个趋势，大量的企业或是相关品牌与艺术发生了关系，这是由于从时尚角度来说，企业跟艺术家的合作，得到最好的东西是创意的灵感，商家希望通过这些合作来教育消费者，让更多的人了解到他们的品牌不只是一个商业品牌，更是一个艺术品牌。这种经营策略将艺术和品牌捆绑在一起，引起更多人的关注，并让人们在欣赏艺术的同时，通过艺术的认知和审美对企业和品牌产生由衷的敬意。
2009年Prada Transformer建筑在韩国首尔隆重登场，在这一独特的建筑中进行一系列艺术活动，包括跨文化展览，电影艺术节以及其他多项艺术活动。这个立体艺术展就是通过一个艺术的形式体现了工业艺术与时尚概念的跨界消费，其行为在政治、商业和艺术上都有较大的收获，在获得知名度的同时借助艺术提高品牌的含金量，使企业在长远的经营中获得更高的回报率，这种回报不只是商业上的，还包括政府的支持和民众的认同感。
Transformer为一个四面体建筑：六边形、十字交叉、长方形、圆形，这四个面搭建起了一个空间。整个建筑用光滑而有弹性的膜包裹，每次展览过后都被起重机整体吊起翻转一次，当其中一面变成地面，其余三面就构成了墙面和天花板。在这个空间内有裙装展、电影展、艺术装置展等。时尚、艺术、电影、设计和表演之间相互影响的多样性和复杂性不断加深，它是多元艺术文化的融合。普拉达建筑位于首尔始建于16世纪的庆熙宫旁，这一跨国、跨界的项目使韩国的历史、传统与21世纪的多元文化在同一舞台并列呈现。
世界著名品牌和新贵富豪们正以其各自的方式参与并推动着当代艺术的蓬勃发展成为造就当今文化景观的一股重要力量。跨界时代的商艺结合催生了当代艺术新面貌，使不屑与凡俗文化为伍的精英文化站在了大众一面，专家化和纯粹化的高傲转化为艺术多元化的审美标准，并成为善待每一双心灵和眼睛的饕餮盛宴。这个艺术沙龙看似针对每个消费者，但其实质上只是吸引有一定艺术修养和消费能力的高端群体，并实现跨界艺术的综合展示。