2017年12月8日，“TOP20·201 7中国当代摄影新銳展”在杭州浙江美术馆开幕。“TOP20·中国当代摄影新锐展”自2011年创办至今已经七年，为具有活力与潜质的摄影艺术家搭建了平台，为他们提供了更多的机会和更大的拓展空间。
　　中国美术学院跨媒体学院院长管怀寞在开幕发言里对本届新锐展的入选者给予了积极评价：“他们善于从社会景观与文化现实中确立视角与立场，从摄影媒介中挖掘创意，从图像与技术中彰显人文，展示出敏锐的感受力和深度思考的行动力，形成了摄影群集在今天又一个重要的概貌。”展览同时还在举行了面向公众的讲座及交流活动。管怀宾以自己任教的中国美术学院跨媒体艺术学院的专业建设和人才培养为例，对“作为媒体的艺术”和“作为艺术的媒体”二者在高校教育中的新关系作了阐述。姜纬的讲述围绕“作者、文本、观众”三者的关系展开，从期待视野、接受美学、解构主义、语境等方面分析了创作与观看作品的关联。曾翰以电影《黑客帝国》中一句著名台词“欢迎来到真实的荒漠”为题，以《黑客帝国》和《楚门的世界》两部电影为线索，表达了自己作为摄影的创作者或者作为活在当下的人，该如何面对图像或者摄影在当下这种真实与虚拟空前融合的“超媒介”时代的态度。塔可回答了一些创作者对于选择主题的疑惑。王久良从作品话题和展览形式的多样性分析了本次“新锐展”的入选作品，一方面认可了一些作品对于摄影形式和本体语言的探索，一方面则观察到这些入选作品对当下生活更深层面的追问依然不足，缺乏“痛感”。郑知渊从“中国风景”这一当代摄影话题出发，简要探讨了中西方不同语境中风景图像制造和观看的差异。围绕“作品意识”与“创造力：我们期待怎样的‘新锐’？”两个主题，青年学者与艺术创作者也进行了交流会。大家围绕作品的线性与非线性逻辑与叙事、作品的完成度、调研对于创作的意义、“曾经新锐”引发的现象级创作模式、国内创作新现象与国外流行趋势的“时差”、被狭隘化理解的“新锐”、海外留学经历与摄影创作等话题进行了探讨。