摘 要：演员在舞台上呈献给观众的视觉艺术有多个方面，其中舞感是演员的生活经历和情感认知，再通过艺术的加工，最终呈现给观众视觉上的享受。再者，舞者舞蹈表现的“形象世界”不是现实的物质世界，是其想象虚构和体验感受的结果，也是一种心灵的映像，它据剧情所需，再加上演员对此的理解来展现一个个新的舞蹈。其审美原则必须按照风格性、表现性、功能性的内涵。从根本上说，舞感是中国古典舞里不可缺的东西，它有与生俱来，也可以自己琢磨，但这并非一朝一夕，必须在有确认认知的前提下，才可以透彻的领会到舞感的深刻含义。
　　关键词：舞感；审美；舞蹈文化
　　在舞蹈作品当中的舞蹈动作和杂技他们同样具有技艺性，舞者在具备各种高难度的技巧能力与丰富的表演能力的同时，更要注重的是舞蹈的感觉，这些都非一日之功，需要舞者的苦学聪练。在课堂训练方面，不是一味的像机器人一样重复练着单一的技巧，应该多注意舞蹈的表演和演员的舞蹈感觉，在任何时候都是在表演，不是在完成任务。在剧目中，不论是单一还是连贯性的技巧许多演员都能很好的完成，可他却不会跳舞，没有任何美感可言，完全是为了完成技巧从而串连出来的舞蹈，这是相当可怕的。当然，不是说完全就不用技巧，只是要把他运用的十分恰当。这样的同时舞蹈作品的内容和形式才能更加艺术化的完美，从而才不会丧失舞蹈艺术的基本品格。
　　一、舞感的特点分析
　　舞蹈是一门艺术表演类别的项目，观众通常会想舞蹈感觉指的是观赏者的感觉，舞感它不是当读者读完一篇文章，再让你写出或说出你对它的观后感，这个“舞蹈感觉”指的是表演者的感觉。其实舞蹈作品，不论群舞或是单双三，它体现的都是鲜活的“生活”“人物情感”以及编导和演员之间的对话和它内心想要表达的东西，经过艺术想象和幕后的揣摩，在心中描绘生动的情景、意境，真实的物质生活是客观的，艺术虚构的情境却是主观的，它是表演者的个人经历、理解的体现，附加自身的气体，因此它具有独特的個性，所以就算每个人跳出同一个舞蹈，都是不一样的。在随着时间的推移，每一个人在生活中对同一事物的看法会随着年龄的增长、阅历和社会系统的影响而产生巨大的变化，想当然舞者也更是如此，对生活理解的加深，舞蹈感觉才会变得更加美丽。感觉是要通过表情、动作相结合才能体现出来，因此它十分难以把握。表情不是说在欢快的舞蹈里咧着嘴笑，或者是悲伤地情绪里皱着眉哭，表情这二字对于舞蹈演员来说，它其实是很内涵的，发自于心、出自于情，也许笑着笑着就哭了，相反一样。它是以个人理解和要求的不同，从而表现出来的舞蹈如若没有很好的诠释它，表现起来就及其不自然。在练习时或每个动作拆开看来，虽然每个动作都很标准漂亮，可它不单单只是摆，它是把每个动作窜之连贯，点线节奏據剧情所需而定，是可视性的外化形式；按对象来说，舞感是自己内部和外部的协调；按能力要求来看，是对其音乐的领悟力、对舞蹈主题的意志力、协调能力、理解力、舞台表现力，以及对艺术执着追求的完整要求；按训练方式来说，是一天一天一遍一遍重复的演练，以及亲身体会的基础训练。所以说，舞感是一种集合体。
　　二、舞蹈感觉的养成
　　演员在舞台上呈献给观众的视觉艺术有多个方面，其中舞感是演员的生活经历和情感认知，再通过艺术的加工，最终呈现给观众视觉上的享受。再者，舞者舞蹈表现的“形象世界”不是现实的物质世界，是其想象虚构和体验感受的结果，也是一种心灵的映像，它据剧情所需，再加上演员对此的理解来展现一个个新的舞蹈。其审美原则必须按照风格性、表现性、功能性的内涵。从根本上说，舞感是中国古典舞里不可缺的东西，它有与生俱来，也可以自己琢磨，但这并非一朝一夕，必须在有确认认知的前提下，才可以透彻的领会到舞感的深刻含义。其审美原则必须按照风格性、表现性、功能性的内涵。从根本上说，舞感是中国古典舞里不可缺的东西，它有与生俱来，也可以自己琢磨，但这并非一朝一夕，必须在有确认认知的前提下，才可以透彻的领会到舞感的深刻含义。舞蹈感觉的形成大致分为认知过程、情感过程和美感过程这三个阶段。三者是密不可分的整体，在舞感形成的过程中，其中任何一个环节出错或不足都会妨碍学生舞蹈感觉的形成。我们同样讲究这样三个过程的完整。
　　1.认知过程
　　记得刚开始学《在水一方》这个作品的时候我是二年级的上学期，当时我就觉得这个舞蹈很美，但自己跳起来根本就不知道在跳什么，只是依葫芦画瓢的把它搬到了教室，现在回想起来，真的是小孩在跳舞，一味的只想完成老师布置下来的这个任务。那一学期我记得是每周的二三还有星期五的下午后两节都是排练课，第一节排练课是在小教室排的，老师让我跟着音乐完整的跳了一遍，那一遍我真的只是为了动作而动作，没有任何情感思绪，还有很多的动作不稳定，跳完我真的感觉我没有学过舞蹈，自己跳的都会那么没自信。接着老师很细心的跟我从舞蹈的第一个动作开始扣、摆，就光舞蹈的刚开头都排了4～5节课，我真的觉得好枯燥，每次一排一说就是一节课，时间长了我觉得开头真的是可以了，我觉得应该继续往下面走，我一点的小心思老师一眼就看了出来，她说：“是不是觉得这样非常枯燥？别急，其实这整个舞蹈的意境就是从开头开始的，你要从头就把观众带入到你舞蹈的人物意境里，让观众跟着你的感觉走。”这一番话使我枯燥的动作和心都受到了很大的启发。使我不得不很认真的从头投入，不急不躁的一步一步往下走，经过一次次的排练、磨合我认识到，一个成品作是慢慢磨出来的，跳舞不止是简简单单的学动作做表情，而是要深入作品中的人物，俗说：跳到忘我的境界，就是当你跳的时候你就是“主人公”不再是现实中的自己，你要感觉她的内心情和潜台词，在情绪里跟他人对话，就像穿越一样，再加上自己的呼吸气体和对作品的深度认知，用心用情去诠释，从而达到人物舞蹈音乐为一体。
　　2.情感过程
　　随着年龄的增长慢慢成熟了，小时候不懂得的情感现在能懂了，当我每次跳有人物情感的作品时，老师们总会和我说很多关于这个舞蹈的一些故事，甚至让我去看与它相关的电影与书籍，想让我明白表达的动作的意思，还会教我怎么去理解、饰演这个作品中的人物情感。如今，当我在复排《在水一方》的时候，我发现我不像二年级刚接触这个舞蹈时那样的生疏，有时甚至能够抓到剧中的灵魂精髓，再后来我已经能够诠释自己的情感在其中。舞蹈《在水一方》，跳的即是神也是人，讲述的是一个女子的等待，等待着她的他，过去的一切都在她心里，就算他已经不在，可她一直都在追寻等待着，在她心中他一直都在，不曾离开，这一切的一切都很怀念，还记得我们约好的那个“地方”（上场斜角口）么？在舞蹈的最后一段时，全场亮着最亮的大白光，跟着音乐跳着跳着我会哭，哭着哭着又释怀无奈的笑，不厌其烦的三次连续性的重复甩手，就是要表达女主人公的无奈和痛心，你就走了，留我一个人在这里，你知道我有多难过嘛？你怎么就这么狠心，忍心丢下我不管呢？为什么你要离开？第一次：这是内心话最多和时间停留最长的一次；第二次：这是时间最短但还是一如既往追寻的方向，有想过放弃；第三次：终于还是清楚他始终还是不在了，看向天上，很释怀，苦笑的笑了，其实我还是很幸福的，因为曾经拥有过，回忆还是那么美好。回到家中她追寻等待的还是那个约好的地方。剧目《在水一方》是一个很凄美的创作。一路走来，接触它真的不少，有很多大型的演出以及比赛，印象越来越深刻，对这四个字也有说不出的情感，我觉得它就是我的，这是他人无可代替的。
　　3.美感过程
　　近年来，舞感的概念逐渐引起了许多舞蹈者的重视。在课堂教学中，老师们越来越重视学生舞蹈感觉的培养，越来越多的舞蹈演员认识到如果只是进行单一的身体训练而没有舞蹈思维训练，和很多的舞台经验以及跳大量的剧目舞剧来充实舞蹈人生，那么他（她）就是“舞盲”。换句话说就是，只有当一个学生拥有了良好的自我感觉，在他（她）跳每一个舞蹈或做出每一个动作都极其自信的时候，将来他（她）在舞台上才能引起良好的观众感觉，给观众带来美感，用心去融化观众，这样他（她）的艺术人生道路才能光彩照人，成为一名优秀的舞蹈演员。在古典舞中，动作有不停顿的流水线，也有鼓点节奏的点停线，这都是它变化的特点。当然它也要有点有线，刚柔并兼，气体合一。它必须在一定的空间（舞台或教室）和一定的时间中存在，在确定认知的前提下，由表及里探寻规律，发现规律，循序渐进，水到渠成。
　　参考文献：
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　　[5]习周爽.舞蹈身韵与文学意境[J].舞蹈，2008，11.
　　作者简介：
　　古宛玉（1992—），女，汉族，湖北武汉人，本科，现就职于广东歌舞剧院，首席演员。