在艺术的圣洁殿堂中，曼妙的音乐与瑰丽的美术如同两道美丽的彩虹并驾穿梭其中。遥望上世纪初，音乐与美术只是学堂中的一门“随意科”，只要“随意”一位教师有些许艺术功底便可教授此课程。然而，时过境迁，在当代的中小学教育中，美术与音乐这两门课程已在千万中小学的课堂中各自独立。与此同时，音乐与美术这两门学科在教学中互相融通的特点业已引起了许多教师的关注。将这一特点运用到教学之中，能够增强学生综合艺术素质的培养，这对于我们现行的艺术教育是大有裨益的。
　　在古今中外浩如烟海的音乐作品中，我们常常能在其中找到美术的斑斑踪影。我国现代著名作曲家汪立三先生的钢琴作品《涛声》就是其中的一首。汪先生在这部作品中，神乎其神地把画作《涛声》中的意境，用音乐的语言惟妙惟肖地展现了出来，为我们探讨音乐与美术教学的内在联系提供了一个极好的例证。
　　《涛声》的原画作出自日本著名风景画家东山魁夷之手。东山魁夷早年留学欧洲，北欧的崎山峻岭、峡谷风情给予了他对于色彩的最初触动。《涛声》是以东山魁夷最钟爱的蓝色为主调的，他对色彩的理解有自己的独到之处。在东山的一篇以蓝色为题的散文中，他这样写道：“蓝色是精神与孤独、憧憬与乡愁的颜色，表现悲哀与沉静，传达年轻的心的不安与动摇。蓝色又是抑郁的颜色，蕴藏在内心深处而不可达到的愿望的颜色。蓝色又颇似颓废和死亡的诱惑。”在这段感情浓郁的文字之下，我们似乎能看到画家徜徉在蓝色世界之中的广阔情怀。
　　在《涛声》这首钢琴作品中，有三个连绵不绝的“渡海主题”。鉴真六次渡海，前后十二载才成功抵达日本，这样坚毅的精神在这三个主题中，好比画作中那一叶孤舟与翻腾的浪花作着顽强的对抗，海浪，铺天盖地席卷而来，一浪比一浪来势汹涌，船儿却永不停歇，勇往直前。作曲家在此时选择用日本都节调式来刻画此时的情形。都节调式是日本民族的传统调式，有如中国的五声调式，它也是由五个音组成的，分别是：E-F-A-B-C。这个调式与欧洲的自然小调相近，中间有两个小二度音程，将它运用于鉴真渡海的主题中，大海那狂风乱作、阴郁晦暗的场面就跃然其中了。前面提到，画家东山魁夷将最钟爱的蓝色运用到了巨幅画作《涛声》之中，其中对色彩的考虑与汪立三在乐曲中对音色的考虑如出一辙，不谋而合——都采用了抑郁的色调去表现大海和鉴真此时的心情。美术与音乐的色彩表现在此时做到了高度的统一性。
　　“色彩”本来是一个美术术语，但同样可用在音乐中。在画作《涛声》中，色彩让我们目睹了一幅如音乐般跌宕起伏的画卷；而在乐曲《涛声》中，“音响色彩”让我们在聆听音乐之时，仿佛在慢慢推开一幅庞大的画轴。俄罗斯画家康定斯基曾这样阐述美术色彩与音乐色彩的关系：“色彩如此关键，眼睛好像音槌，心灵仿佛是绷紧的钢琴的手，它有目的的弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜的反响。”不同情绪的音乐带给我们的色彩感也是不同的：在《涛声》中我们找到的色彩是抑郁的蓝色；在热情洋溢、充满激情的乐曲中，我们会找到浓烈的红色……音乐中色彩的感觉因人而异，它蕴含在音乐中的每一个音符里：作曲家沙巴涅夫认为C、D、E、F、B五个音相当于灰、黄、青、红、紫五种颜色；音乐家波萨克认为弦乐、人声与黑色对立，铜管、鼓与红色对立；木管与蓝色对立……
　　从《涛声》中我们可以看出，音乐与美术虽然属于两种不同的艺术形式——音乐是流动的，绘画是静止的；音乐只能用耳去听，绘画只能用眼去看……但是它们有共同的表达形式，那就是色彩的表现。每一种色彩都是一种情绪的属性，多种色彩混合又能搭配出人世间的千姿百态。我们应冲破音乐与美术之间的限制，着眼于这两门学科的内在联系，把握好它们的共同特点，让它们在教学之中互为表里，相辅相成。这样做既拓宽了学生的艺术审美视野，也提高了课堂的生动性和趣味性，达到美育的目的。但是两者在教学中的结合又应分清主次，不可喧宾夺主，一定要做到适时、适量地为学生提供引导和学习。