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摘 要：在职业学校动画设计专业短片创作教学中，专业的实践性很强，而高职生源大部分没有绘画基础，甚至没有绘画天分，很多学生短时间内绘画程度也难以提高到短片创作水平，严重打击学生创作积极性，影响动画短片制作进度。本文对当前高职动画短片创作问题进行了分析，运用从影像到动画教学方法，激发学生创作热情，建立学生的自信心。以实践教学活动为主线，通过师生交流和课堂实践，检验教学效果，提高学生的创作能力与综合技能。
关键词：高职教育；动画短片；教学探索
在职业学校动画短片创作的教学中，学生基础相对薄弱，甚至没美术基础，而短片创作的实践性很强，对学生的综合能力要求很高，如按传统教式方法教学，对于初次制作短片的大部分学生都会感觉力不从心，为了提高学生创作热情，建立学生的自信心，培养出适应时代需求和满足市场需要的优秀动画人才，现行的高职动画教学必须在实践环节上进行创新和突破，整合各方面的资源，提高学生的创作能力与综合技能。
1 学会观察，学会选择，培养学生审美创新能力
动画短片创作要求学生要有创意能力，但是，任何创意都不是凭空出现的，需要一定数量的素材积累和生活体会，学生需要能够观察生活，对事物有影像记忆，在此基础上展开想象，讲好故事，并且能够选择出关键情节点，进行发挥。影像是人对视觉感知的物质再现，通过专业设计的影像，可以发展成人与人沟通的视觉语言，运用成熟的影像资料进行动画短片创作，能够大量节省创作时间。优秀的动画短片从最初的剧本创作开始，剧本创意的核心是思维能力，而思维能力的最高层次是创造性思维。学生剧本创作能力的提高取决于创新意识、生活认知的敏锐度、学习能力、总结能力、生活环境等各种因素。在剧本创作上，能够遵循前人的经验和思路，独立思考，表达见解，这些都需要学生要会观察，并通过创作，把头脑中的影像变成可以共同分享的动画。
初次制作短片的最容易出现的问题是学生选择困难，举棋不定。授课教师可以用限时的方式，迫使学生做出选择，提高学生判断能力。虽然，有时会出现误差，但是，在之后的短片制作中可大大提高制作速度，教师的引导也可以避免学生走入创作误区。剧本创作可以通过最简单的时间、地点、人物、事件的方式，列出简要大纲，让学生明确制作方向，然后再发挥小组力量，充实内容，对已有材料进行总结、归纳、取舍。学生创造能力的高低不仅跟知识、智力、家庭环境、生活阅历有关，而且和个人的个性品质有着极为密切的联系，创作过程中，每个小组的剧本都会遇见不同的问题，而这些问题并不是书本中的知识，很多需要学生在老师的指导下自己动手想办法解决。教师要引导学生立足于中国优秀的传统文化和本国的风土人情，强化中国传统文化的教育，培养学生对美好事物的情感，从而提高学生的鉴赏能力，在欣赏艺术的过程中有所感悟。培养自身独到的眼光，积累创作源泉，培养自身融会贯通能力，创作出具有引人注目的内容形式，简化的故事结构，有内涵的主题，有韵味和情感的故事。
2 目标明确，影像重组，培养学生规划整合能力
动画短片剧本创作完成后，创作分镜是学生的又一难点。初次创作动画短片的学生，经验较少，规划能力较弱，除个别学生能够独立创作外，大部分高职学生都认为创作有困难，有时无从下手，或者做出来的分镜无镜头感，没有体现分镜的效果。教师要指导学生明确目标，广泛吸收相关影像精华制作分镜脚本。动画是一种创造运动幻觉的视觉艺术，而不是现实生活中的记录和再现。虽然我们最大希望是在创作中拿到第一手资料，但是动画中的很多事物景都是靠想象而来，它用虚构的世界反映现实中的生命世界，动画片中从角色到场景都是人运用想象力进行构思和创造的，再加上镜头的处理和衔接，很多学生望而却步，没有创作的信心。
学生针对剧本的观看影像，提取多部影像中的有关镜头，在取舍的基础上，提炼出分镜脚本，能够提高学生对资料的控制能力，实现学生创新欲望。如果动画专业学生平时多看优秀的动画作品，能够辨别色彩、背景、声音等优劣，一定数量的影像积累，那创作中就会顺利很多。学生从不同的影像中广泛汲取知识，合理利用影像的视觉规律，使自己具有较深的镜头积累和叙事能力，潜移默化中受到美的熏陶。并且，从这些视频影像中可以寻找出符合创作需要的镜头，进行分镜的不同尝试，模拟分镜效果，把学生带入一个生动形象、富有感染的情境界中去，让学生直观感受美，给自己直观的视觉感受，弥补绘画基础的不足，增强自信心，提高画面的可看性，让分镜不只是单纯的创作，还是积累、成长的过程。
影像重组过程中有几点要注意的问题，其一，重组后的分镜保留原来影像叙事方式，但在分镜中要适当调整，避免完全照搬，注意创新；其二，分镜的镜头组合中，杜绝出现“越轴”等技术问题；其三，注意镜头节奏，控制好每个镜头的时间，避免因为镜头时长问题影响动画短片创作质量。
3 风格创新，群策群力，培养学生专业制作水平
优秀的动画短片要有自己独特的魅力和风格，通过影像重组后，把镜头用自己的分镜手法将其表现出来。学生通过寻找影像的设计风格，也会有新的联想与启迪。因此，动画专业学生对自己，要敢于除旧布新，敢于自我推翻，对创意进行否定，激发创意，寻找灵感。教师培养的具有创意能力的学生，在学习活动中应该是积极的探索者和追求者。鼓励学生课下参观博物管和各类文化节等活动，使学生了解古董艺术，少数民族风情，包括对各类艺术类作品的鉴赏，提高审美能力。在创造性学习活动中，学生不仅能接受影像中的优秀镜头，而且还能消化这些镜头，可以分析镜头构成的内在的联系，培养自身融会贯通能力。
动画短片的创作不是靠导演个人的力量，考验的是整个团队的创作能力，合理的进行分工，影像查找与归类都需要团体的协作。初次进行动画短片创作的学生，往往分工不明确，需要靠教师做范例引导，根据绘制分镜，微调镜头和剧本。在创作过程中，教师要注重学生的团队能力，让每个人都得到展示和发挥，考虑和尊重学生身心发展的规律，使教育内容、方法等尽可能地适应学生应有的发展，提高学生的专业制作水平。
总之，科学、合理地选择和有效地影像，能够帮助学生快速进入创作状态，通过教师的适当指导，使得美术基础不足的学生在动画短片创作时，节省更多时间，提高自信心，能够在小组创作时发挥自己的作用，让更多的学生体会创作的快乐和享受成果的喜悦。
参考文献
1 葛竟.影视动画剧本创作[M].海洋出版社，2005
2 周利群.工学结合与艺术设计教育：高职艺术设计教育教学改革与创新[M].高等教育出版社，2009
3 熊亚蒙.关于高职院校动画专业教学改革的探讨[J].高等函授学报（自然科学版），2007（3）
4 罗新华.临摹教学散论[J].周口师范学院学报，2004（1）
5 鲁卫平，朱慧芹.基予指导动漫社学生二维动画短片制作的思考[J].艺术科技，2012（3）
（责任编辑 杜和）
关键词：高职教育；动画短片；教学探索
在职业学校动画短片创作的教学中，学生基础相对薄弱，甚至没美术基础，而短片创作的实践性很强，对学生的综合能力要求很高，如按传统教式方法教学，对于初次制作短片的大部分学生都会感觉力不从心，为了提高学生创作热情，建立学生的自信心，培养出适应时代需求和满足市场需要的优秀动画人才，现行的高职动画教学必须在实践环节上进行创新和突破，整合各方面的资源，提高学生的创作能力与综合技能。
1 学会观察，学会选择，培养学生审美创新能力
动画短片创作要求学生要有创意能力，但是，任何创意都不是凭空出现的，需要一定数量的素材积累和生活体会，学生需要能够观察生活，对事物有影像记忆，在此基础上展开想象，讲好故事，并且能够选择出关键情节点，进行发挥。影像是人对视觉感知的物质再现，通过专业设计的影像，可以发展成人与人沟通的视觉语言，运用成熟的影像资料进行动画短片创作，能够大量节省创作时间。优秀的动画短片从最初的剧本创作开始，剧本创意的核心是思维能力，而思维能力的最高层次是创造性思维。学生剧本创作能力的提高取决于创新意识、生活认知的敏锐度、学习能力、总结能力、生活环境等各种因素。在剧本创作上，能够遵循前人的经验和思路，独立思考，表达见解，这些都需要学生要会观察，并通过创作，把头脑中的影像变成可以共同分享的动画。
初次制作短片的最容易出现的问题是学生选择困难，举棋不定。授课教师可以用限时的方式，迫使学生做出选择，提高学生判断能力。虽然，有时会出现误差，但是，在之后的短片制作中可大大提高制作速度，教师的引导也可以避免学生走入创作误区。剧本创作可以通过最简单的时间、地点、人物、事件的方式，列出简要大纲，让学生明确制作方向，然后再发挥小组力量，充实内容，对已有材料进行总结、归纳、取舍。学生创造能力的高低不仅跟知识、智力、家庭环境、生活阅历有关，而且和个人的个性品质有着极为密切的联系，创作过程中，每个小组的剧本都会遇见不同的问题，而这些问题并不是书本中的知识，很多需要学生在老师的指导下自己动手想办法解决。教师要引导学生立足于中国优秀的传统文化和本国的风土人情，强化中国传统文化的教育，培养学生对美好事物的情感，从而提高学生的鉴赏能力，在欣赏艺术的过程中有所感悟。培养自身独到的眼光，积累创作源泉，培养自身融会贯通能力，创作出具有引人注目的内容形式，简化的故事结构，有内涵的主题，有韵味和情感的故事。
2 目标明确，影像重组，培养学生规划整合能力
动画短片剧本创作完成后，创作分镜是学生的又一难点。初次创作动画短片的学生，经验较少，规划能力较弱，除个别学生能够独立创作外，大部分高职学生都认为创作有困难，有时无从下手，或者做出来的分镜无镜头感，没有体现分镜的效果。教师要指导学生明确目标，广泛吸收相关影像精华制作分镜脚本。动画是一种创造运动幻觉的视觉艺术，而不是现实生活中的记录和再现。虽然我们最大希望是在创作中拿到第一手资料，但是动画中的很多事物景都是靠想象而来，它用虚构的世界反映现实中的生命世界，动画片中从角色到场景都是人运用想象力进行构思和创造的，再加上镜头的处理和衔接，很多学生望而却步，没有创作的信心。
学生针对剧本的观看影像，提取多部影像中的有关镜头，在取舍的基础上，提炼出分镜脚本，能够提高学生对资料的控制能力，实现学生创新欲望。如果动画专业学生平时多看优秀的动画作品，能够辨别色彩、背景、声音等优劣，一定数量的影像积累，那创作中就会顺利很多。学生从不同的影像中广泛汲取知识，合理利用影像的视觉规律，使自己具有较深的镜头积累和叙事能力，潜移默化中受到美的熏陶。并且，从这些视频影像中可以寻找出符合创作需要的镜头，进行分镜的不同尝试，模拟分镜效果，把学生带入一个生动形象、富有感染的情境界中去，让学生直观感受美，给自己直观的视觉感受，弥补绘画基础的不足，增强自信心，提高画面的可看性，让分镜不只是单纯的创作，还是积累、成长的过程。
影像重组过程中有几点要注意的问题，其一，重组后的分镜保留原来影像叙事方式，但在分镜中要适当调整，避免完全照搬，注意创新；其二，分镜的镜头组合中，杜绝出现“越轴”等技术问题；其三，注意镜头节奏，控制好每个镜头的时间，避免因为镜头时长问题影响动画短片创作质量。
3 风格创新，群策群力，培养学生专业制作水平
优秀的动画短片要有自己独特的魅力和风格，通过影像重组后，把镜头用自己的分镜手法将其表现出来。学生通过寻找影像的设计风格，也会有新的联想与启迪。因此，动画专业学生对自己，要敢于除旧布新，敢于自我推翻，对创意进行否定，激发创意，寻找灵感。教师培养的具有创意能力的学生，在学习活动中应该是积极的探索者和追求者。鼓励学生课下参观博物管和各类文化节等活动，使学生了解古董艺术，少数民族风情，包括对各类艺术类作品的鉴赏，提高审美能力。在创造性学习活动中，学生不仅能接受影像中的优秀镜头，而且还能消化这些镜头，可以分析镜头构成的内在的联系，培养自身融会贯通能力。
动画短片的创作不是靠导演个人的力量，考验的是整个团队的创作能力，合理的进行分工，影像查找与归类都需要团体的协作。初次进行动画短片创作的学生，往往分工不明确，需要靠教师做范例引导，根据绘制分镜，微调镜头和剧本。在创作过程中，教师要注重学生的团队能力，让每个人都得到展示和发挥，考虑和尊重学生身心发展的规律，使教育内容、方法等尽可能地适应学生应有的发展，提高学生的专业制作水平。
总之，科学、合理地选择和有效地影像，能够帮助学生快速进入创作状态，通过教师的适当指导，使得美术基础不足的学生在动画短片创作时，节省更多时间，提高自信心，能够在小组创作时发挥自己的作用，让更多的学生体会创作的快乐和享受成果的喜悦。
参考文献
1 葛竟.影视动画剧本创作[M].海洋出版社，2005
2 周利群.工学结合与艺术设计教育：高职艺术设计教育教学改革与创新[M].高等教育出版社，2009
3 熊亚蒙.关于高职院校动画专业教学改革的探讨[J].高等函授学报（自然科学版），2007（3）
4 罗新华.临摹教学散论[J].周口师范学院学报，2004（1）
5 鲁卫平，朱慧芹.基予指导动漫社学生二维动画短片制作的思考[J].艺术科技，2012（3）
（责任编辑 杜和）