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摘要：2011年2月国务院学位委员会发布了《学位授予和人才培养学科目录》，将艺术学升格为学科门类，这是我国高等艺术教育学科发展史上的一个新的里程碑，必将极大地促进高等艺术教育更好更快发展，同时也带来新的机遇与挑战。
关键词：艺术学；学科门类；思考
中图分类号：G640 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）38-0123-02
艺术学升格为学科门类，是继1997年艺术学学科拓展后的再次升级，标志着我国艺术学独立学科地位的真正确立。这既是艺术学科自身发展的现实需要，也是建设社会主义文化强国的必然选择。这一历史性突破结束了艺术类学生只能被授予文学学位的历史，为我国艺术学专业设置和艺术人才培养提供了更广阔的空间。但短暂喜悦之后，我们更应该冷静思考其未来走向。
一、发展概观
艺术学作为独立的学科概念，最早是由美术史家、艺术理论家康拉德？费德勒提出的。19世纪末20世纪初，艺术学从美学中分离出来，正式成为一门独立的学科。20世纪20年代，艺术学被引入中国，宗白华、马采等学者开始撰写文章，对艺术学的研究对象和范畴进行探讨。但直到20世纪90年代，艺术学的学科地位在中国才真正得以确立。1990年11月，国务院学位委员会、国家教育委员会联合颁布了《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》，首次将艺术学与中国语言文学、外国语言文学并行确立为一级学科，划归为文学门类，下设音乐学、美术学等16种专业。1997年6月，国务院学位委员会发布了新修订的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》，本着逐步规范和理顺一级学科、拓宽和调整二级学科的原则，对艺术学学科设置进行了完善。虽然艺术学仍作为文学的一级学科，但在艺术学一级学科下增设了8个二级学科，包括艺术学、音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学以及舞蹈学，特别是“艺术学”首次作为二级学科登上了历史舞台。时代的发展和进步逐渐给艺术学科的发展带来了诸多问题，在一定程度上影响了艺术人才的培养和质量提升。因此，近年来各方专家学者提议将艺术学升格为学科门类的呼声日渐高涨，各种论证也日渐深入。经过14年的艰苦努力，功夫不负有心人，艺术学终于“自立门户”，正式成为第13个学科门类，下设5个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学。至此，艺术学发展又迈向了新的历史阶段。
二、战略思考
艺术学升格为学科门类，表面看似是学科自身发展和各方共同努力的结果，其根本原因是增强国家文化软实力，推动中国特色社会主义文化大发展大繁荣的现实需要，彰显了高度的文化自觉和文化自信。党的十八大报告明确指出，要在全面建成小康社会的进程中，使文化产业成为国民经济支柱性产业，让中华文化走出去迈出更大步伐，使社会主义文化强国建设基础更加坚实。与此同时，人民群众日益增强的文化生活需求要求我们必须加快实现文化产业升级，促进文化和科技融合，发展新型文化业态，扩大文化领域对外开放，这些都对文化产业人才培养提出了更高的要求，也暴露了高等艺术教育艺术人才培养与文化产业发展需求的结构性矛盾。艺术学升格为学科门类，必将使艺术教育舞台更加广阔，高校办学自主权和积极性必将得到进一步释放。同时，艺术学学科外延的拓展和内涵的深化，更加符合艺术学学科交叉性、前沿性的发展特征，会使艺术知识内容更加完善，研究对象更加丰富，表现形态更加多样化。特别是随着艺术与科技的高度融合，动漫艺术、数字艺术、网络艺术等艺术形态的突飞猛进，艺术与人们的生活结合得更加紧密，对社会经济发展的影响更加深入，这些都要求我们跳出艺术学学科本身的范畴，重新认识和思考如何打造一个全新的艺术学科，使其在建设社会主义文化强国的征程中最大限度地解放艺术生产力，实现艺术理论建设与解决现实问题的高度统一。
三、面临挑战
据统计，2010年我国开办艺术类专业的院校已达1448所，在校生超过130万人，俨然跨入了艺术教育大国之列。而英国设计协会与剑桥大学发布的“国际设计力排行榜”显示，美国作为设计教育最为强势的国家，每年设计专业毕业生仅为3.8万人，韩国3.6万人，日本2.8万人。反观我国艺术教育却“后来居上”，大踏步、超常规发展，一味追求“以量取胜”，引起整个行业的低质化倾向。麦可思研究院《2011年中国大学生就业报告》指出，美术学、音乐学是失业率最高的专业，红牌警告专业中动画排在首位。与此同时，越来越多的艺术类毕业生选择了跨专业就业，对他们来说“转业”是最现实、也是最无奈的选择。之所以被迫“转业”，除了艺术生自身的问题外，更多的是与高校艺术教育有直接关联，办学理念落伍、教学观念陈旧、师资水平有限、盲目开办专业等，导致培养出的艺术类学生只懂艺术理论，创作能力弱化甚至退化，与社会需求渐行渐远。此外，由于长期“寄人篱下”，艺术学尚未形成完整的评价指标体系，更多地是套用文学甚至理工科的评价标准，动辄以完成教学课时数、发表论文篇数、完成科研经费数等量化指标来衡量，对艺术作品获奖不关心、不重视，哪怕是在国际上获得大奖也忽略不计，很大程度上忽视了艺术创作的本质，使得艺术教育发展逐步走入“死胡同”。这些既不利于艺术学科的发展，更不利于艺术教育及人才培养。随着艺术学的“自立门户”，需要尽快建立一整套符合艺术创作特点、贴近社会大众需求、适合人才培养规律的艺术学科评价体系，走出一条属于自己的新路，推动艺术学科健康有序发展。
四、自我突破
艺术学升级为独立的学科门类，绝非简单的学科提升，而是社会对艺术理论认知和文化生活需求的提升，是时代赋予艺术创作和艺术研究的新的使命。理清了身份和定位，关键是要用心建设，当务之急应迅速调整结构，彻底摒弃一些高校把艺术教育当作“摇钱树”、无限制规模发展的模式，更要杜绝农林牧类院校争办艺术类专业的怪象，使艺术教育真正走上内涵发展之路。艺术学升格二年来，按照国务院学位委员会的要求，全国所有艺术人才培养单位均按照新的艺术学一级、二级学科目录，进行了重新调整和认定，使学科布局和专业设置更加符合艺术教育的发展规律。特别是南京大学艺术学院，抓住机遇一举获得艺术门类下全部五个一级学科的博、硕士学位授予权，成为全国唯一一所实现“大满贯”的艺术院校。欣喜之余，我们更应该放眼未来，以科学发展观为指导，积极转变观念，创新发展方式，努力实现艺术学学科建设、艺术创作和人才培养的协同发展和共同提升。在学科建设上，要站在建设社会主义文化强国的高度，充分调动各方面专家学者与广大艺术工作者的积极性、主动性和创造性，加强艺术基础理论与应用科学两个方面研究，不断拓展艺术学研究领域，完善艺术学理论体系，完善艺术学学术框架。在艺术创作上，要在全球化、城市化的大背景下，立足中华民族传统文化的精髓，本着古为今用、洋为中用的思想，将中国传统文化与西方艺术形态互为补充，使艺术理论与艺术实践相得益彰、相辅相成。在人才培养上，要积极适应创意经济时代对艺术、设计、创意等人才的需求，调整专业设置，完善课程方案，修订教学计划，逐步形成以基础知识、创作技能、研究水平为核心要素的创新型艺术人才新标准，把创新思维与艺术创作摆在首位，努力实现高层次专门人才与职业艺术人才培养的齐头并进。这需要单科性艺术专业院校、综合性艺术院校、综合性大学“三支大军”的共同努力，优势互补，资源共享，克服同质化倾向和急功近利思想，把艺术教育办出特色和水平，真正开启中国特色社会主义高等艺术教育的新篇章。黑格尔曾说过：每一门艺术都要求一门独立的科学，随着对艺术知识的爱好不断增长，各门艺术科学的范围也就愈来愈丰富、愈广阔。艺术学科博大精深，其成长的路还很长，需要我们共同努力。
参考文献：
[1]仲呈祥，张金尧.升为学科门类后的艺术学[N].中国社会科学报，2012-01-2.
[2]周星.艺术学自立门户的得失与未来发展[N].中国艺术报，2011-08-17.
[3]刘建，蒋文博.独立学科“艺术学”背后的机遇与挑战[N].美术报，2012-07-11.
[4]李百灵.“艺术学”独立艺术教育如何应对[N].中国文化报，2011-04-28.
[5]朱振岳，金晓依.艺术学升格的前前后后[N].中国教育报，2011-06-23.
基金项目：2011年天津市高等学校人文社会科学研究项目（20112306）；2011年天津工业大学教育教学改革研究资助项目（2011-2-37）
关键词：艺术学；学科门类；思考
中图分类号：G640 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）38-0123-02
艺术学升格为学科门类，是继1997年艺术学学科拓展后的再次升级，标志着我国艺术学独立学科地位的真正确立。这既是艺术学科自身发展的现实需要，也是建设社会主义文化强国的必然选择。这一历史性突破结束了艺术类学生只能被授予文学学位的历史，为我国艺术学专业设置和艺术人才培养提供了更广阔的空间。但短暂喜悦之后，我们更应该冷静思考其未来走向。
一、发展概观
艺术学作为独立的学科概念，最早是由美术史家、艺术理论家康拉德？费德勒提出的。19世纪末20世纪初，艺术学从美学中分离出来，正式成为一门独立的学科。20世纪20年代，艺术学被引入中国，宗白华、马采等学者开始撰写文章，对艺术学的研究对象和范畴进行探讨。但直到20世纪90年代，艺术学的学科地位在中国才真正得以确立。1990年11月，国务院学位委员会、国家教育委员会联合颁布了《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》，首次将艺术学与中国语言文学、外国语言文学并行确立为一级学科，划归为文学门类，下设音乐学、美术学等16种专业。1997年6月，国务院学位委员会发布了新修订的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》，本着逐步规范和理顺一级学科、拓宽和调整二级学科的原则，对艺术学学科设置进行了完善。虽然艺术学仍作为文学的一级学科，但在艺术学一级学科下增设了8个二级学科，包括艺术学、音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学以及舞蹈学，特别是“艺术学”首次作为二级学科登上了历史舞台。时代的发展和进步逐渐给艺术学科的发展带来了诸多问题，在一定程度上影响了艺术人才的培养和质量提升。因此，近年来各方专家学者提议将艺术学升格为学科门类的呼声日渐高涨，各种论证也日渐深入。经过14年的艰苦努力，功夫不负有心人，艺术学终于“自立门户”，正式成为第13个学科门类，下设5个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学。至此，艺术学发展又迈向了新的历史阶段。
二、战略思考
艺术学升格为学科门类，表面看似是学科自身发展和各方共同努力的结果，其根本原因是增强国家文化软实力，推动中国特色社会主义文化大发展大繁荣的现实需要，彰显了高度的文化自觉和文化自信。党的十八大报告明确指出，要在全面建成小康社会的进程中，使文化产业成为国民经济支柱性产业，让中华文化走出去迈出更大步伐，使社会主义文化强国建设基础更加坚实。与此同时，人民群众日益增强的文化生活需求要求我们必须加快实现文化产业升级，促进文化和科技融合，发展新型文化业态，扩大文化领域对外开放，这些都对文化产业人才培养提出了更高的要求，也暴露了高等艺术教育艺术人才培养与文化产业发展需求的结构性矛盾。艺术学升格为学科门类，必将使艺术教育舞台更加广阔，高校办学自主权和积极性必将得到进一步释放。同时，艺术学学科外延的拓展和内涵的深化，更加符合艺术学学科交叉性、前沿性的发展特征，会使艺术知识内容更加完善，研究对象更加丰富，表现形态更加多样化。特别是随着艺术与科技的高度融合，动漫艺术、数字艺术、网络艺术等艺术形态的突飞猛进，艺术与人们的生活结合得更加紧密，对社会经济发展的影响更加深入，这些都要求我们跳出艺术学学科本身的范畴，重新认识和思考如何打造一个全新的艺术学科，使其在建设社会主义文化强国的征程中最大限度地解放艺术生产力，实现艺术理论建设与解决现实问题的高度统一。
三、面临挑战
据统计，2010年我国开办艺术类专业的院校已达1448所，在校生超过130万人，俨然跨入了艺术教育大国之列。而英国设计协会与剑桥大学发布的“国际设计力排行榜”显示，美国作为设计教育最为强势的国家，每年设计专业毕业生仅为3.8万人，韩国3.6万人，日本2.8万人。反观我国艺术教育却“后来居上”，大踏步、超常规发展，一味追求“以量取胜”，引起整个行业的低质化倾向。麦可思研究院《2011年中国大学生就业报告》指出，美术学、音乐学是失业率最高的专业，红牌警告专业中动画排在首位。与此同时，越来越多的艺术类毕业生选择了跨专业就业，对他们来说“转业”是最现实、也是最无奈的选择。之所以被迫“转业”，除了艺术生自身的问题外，更多的是与高校艺术教育有直接关联，办学理念落伍、教学观念陈旧、师资水平有限、盲目开办专业等，导致培养出的艺术类学生只懂艺术理论，创作能力弱化甚至退化，与社会需求渐行渐远。此外，由于长期“寄人篱下”，艺术学尚未形成完整的评价指标体系，更多地是套用文学甚至理工科的评价标准，动辄以完成教学课时数、发表论文篇数、完成科研经费数等量化指标来衡量，对艺术作品获奖不关心、不重视，哪怕是在国际上获得大奖也忽略不计，很大程度上忽视了艺术创作的本质，使得艺术教育发展逐步走入“死胡同”。这些既不利于艺术学科的发展，更不利于艺术教育及人才培养。随着艺术学的“自立门户”，需要尽快建立一整套符合艺术创作特点、贴近社会大众需求、适合人才培养规律的艺术学科评价体系，走出一条属于自己的新路，推动艺术学科健康有序发展。
四、自我突破
艺术学升级为独立的学科门类，绝非简单的学科提升，而是社会对艺术理论认知和文化生活需求的提升，是时代赋予艺术创作和艺术研究的新的使命。理清了身份和定位，关键是要用心建设，当务之急应迅速调整结构，彻底摒弃一些高校把艺术教育当作“摇钱树”、无限制规模发展的模式，更要杜绝农林牧类院校争办艺术类专业的怪象，使艺术教育真正走上内涵发展之路。艺术学升格二年来，按照国务院学位委员会的要求，全国所有艺术人才培养单位均按照新的艺术学一级、二级学科目录，进行了重新调整和认定，使学科布局和专业设置更加符合艺术教育的发展规律。特别是南京大学艺术学院，抓住机遇一举获得艺术门类下全部五个一级学科的博、硕士学位授予权，成为全国唯一一所实现“大满贯”的艺术院校。欣喜之余，我们更应该放眼未来，以科学发展观为指导，积极转变观念，创新发展方式，努力实现艺术学学科建设、艺术创作和人才培养的协同发展和共同提升。在学科建设上，要站在建设社会主义文化强国的高度，充分调动各方面专家学者与广大艺术工作者的积极性、主动性和创造性，加强艺术基础理论与应用科学两个方面研究，不断拓展艺术学研究领域，完善艺术学理论体系，完善艺术学学术框架。在艺术创作上，要在全球化、城市化的大背景下，立足中华民族传统文化的精髓，本着古为今用、洋为中用的思想，将中国传统文化与西方艺术形态互为补充，使艺术理论与艺术实践相得益彰、相辅相成。在人才培养上，要积极适应创意经济时代对艺术、设计、创意等人才的需求，调整专业设置，完善课程方案，修订教学计划，逐步形成以基础知识、创作技能、研究水平为核心要素的创新型艺术人才新标准，把创新思维与艺术创作摆在首位，努力实现高层次专门人才与职业艺术人才培养的齐头并进。这需要单科性艺术专业院校、综合性艺术院校、综合性大学“三支大军”的共同努力，优势互补，资源共享，克服同质化倾向和急功近利思想，把艺术教育办出特色和水平，真正开启中国特色社会主义高等艺术教育的新篇章。黑格尔曾说过：每一门艺术都要求一门独立的科学，随着对艺术知识的爱好不断增长，各门艺术科学的范围也就愈来愈丰富、愈广阔。艺术学科博大精深，其成长的路还很长，需要我们共同努力。
参考文献：
[1]仲呈祥，张金尧.升为学科门类后的艺术学[N].中国社会科学报，2012-01-2.
[2]周星.艺术学自立门户的得失与未来发展[N].中国艺术报，2011-08-17.
[3]刘建，蒋文博.独立学科“艺术学”背后的机遇与挑战[N].美术报，2012-07-11.
[4]李百灵.“艺术学”独立艺术教育如何应对[N].中国文化报，2011-04-28.
[5]朱振岳，金晓依.艺术学升格的前前后后[N].中国教育报，2011-06-23.
基金项目：2011年天津市高等学校人文社会科学研究项目（20112306）；2011年天津工业大学教育教学改革研究资助项目（2011-2-37）