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摘 要：集古字是学习传统书法的重要途径，特别是对于初学者来说尤为重要。在展览平凡的今天，评委坚持用集古字的尺码来评审作品，这对坚持书法起到了不可否认的作用。可是，这种无止境效仿古人的方式已然偏离了时代的航向，也就影响着当今书法的发展。
关键词：集古字；展览；传统；创新
集古字是古人学习书法的重要方法，就算被称为天才型的书法家米芾也运用了这一方法，并成为运用这一方法的高手。如今以传统书法发展为主的时代，集古字仍是学习传统书法的重要方法。
一、集古字是学习传统书法的主要途径
我们回顾以往有成就的书家，无不强调深入学习古代经典碑帖，从而打下扎实的基础。然而在学习的过程中，无论点画结构，还是章法布局都要讲究古法，绝不是任行其是、妄自杜选。米芾对传统书法取法十分广泛，不仅从唐代和魏晋诸多书法家中取法，也从篆隶、汉碑、汉简和民间书法中汲取养料。
米芾的“集古字”，是将审美和笔法根植于传统书法。他曾说过：“一日不书，便觉苦涩。”可见他深入传统的功力。米芾善于临摹古人墨迹，据说米芾临摹古人字帖可以以假乱真。从记载中可以得知，米芾所临古帖被他人装裱充真的有颜真卿《争座位帖》、王献之《中秋贴》、虞世南《汝南公主墓志》等，这某种程度上也说明米芾临帖能力极高。从近10多年来以展览为导向的书法，要求复古经典书法，也是近些年来书法界提出的学书口号“以最大的力气打进去，再以最大的气力打出来”，“打进去”是指最大限度地深入经典传统，掌握传统书法中高超的笔墨技巧，锤炼过硬的手头功夫；“打出来”就是指从传统中走出来。
当代以展览为导向的书坛，作者浩浩荡荡，千军万马，展赛鱼贯不绝，热闹非凡，作品数以万计，让人眼花缭乱，评委们很难用具体的审美形式、内容来评审作品，只好用古人的书法基调作为评审标准，来评审作品是否入展，以达到评审工作的公平性。这种评审机制对坚持传统书法和复古书法有重要的作用，其目的就是要求众多书法者要深入传统、重返经典，这对当今书坛急于求成和浮躁心理的现象有着重要的影响。
二、集体古字式的书法展览对书法发展带来的弊端
以展览为导向的书坛，出现了一大批书法爱好者书写传统经典，传统书法也得到了较好地继承和延续，但是也出现了很多盲目复古和跟风的书法爱好者，这种复古不是真正意义上的复古，而是急功求利、追求功名利禄。在这种背景下还出现了因析顾古和投机取巧的思想，于是他们相互抄袭，相互“收益”，为达到获奖或入展不惜一切代价。这就导致了很多想加入书法家协会的人通过网络技术拼凑、代笔、临摹、抄写来赢得评委的一票，从而加入中国书法家协会。比如第十届全国书法篆刻展中（图1）左边是第二届“临川之笔”（人防杯）全国书法大赛的优秀奖作品，右边是一位江西投第十届全国书法篆刻展作者的作品。因为他们了解了书法评委的评审标准——是否像古人的书法。从另一个方面来说，这也反映了我们书法协会评审工作的审美取法单一的局面。这样一来就导致了一部分真正爱好书法的人丧失信心。其实，最大的弊端是导致了书法良莠不齐，戳伤了真正有创造能力的书法爱好者，也偏离了热爱书法人的初衷。作为艺术家，应有进步的世界观和独立的审美理想，才能创作出独特的艺术作品。尤其是传统艺术，如果没有独立的个人审美，怎能从传统艺术中脱颖而出呢？当然，仅仅有审美理想是不够的，还应该有深厚的文化素养和精湛笔墨表现技能。书法不仅仅是通过想象就能实现的艺术，还得有深厚的文化内涵和修养，以及专业的笔墨技术、技巧的艺术。我们看看前辈书法家哪一个不是能写诗作赋的呢？而我们当今的书法家除了写古人的诗，又有几个是自己作诗呢？当今很多书法家都把书法的内涵理解偏离书法本意，认为书法就只是汉字书写的技巧。就算书法本体而言，古人学习书法也是要植根书法本体，实现临创转换，而不是一味地模仿古人书法。书法简而言之就是汉字书写方法，它包含三个层面：笔法、字法、章法。传统的书法创作仍是以书写笔法为核心，以创造意境为追求，这无论是在当下学术界还是书法界已是共识。传统书法无不是植根于书法本体，把握书法自身的规律，立足临摹，取百家之长，从而实现临创转换，开辟书法艺术新道路，最终创造出个性鲜明、格调高雅的书法。
三、“推陈出新”是集古字的灵魂所在
崇尚创新精神、敢于否定和批判是古人书法鲜明风格形成的法宝。可是在以展览为导向的当今书法界，不管哪类书法展览，一个个“书法家”们写得像王羲之、张旭、颜真卿、苏东坡、米芾、赵孟頫、王铎……如果这些古人书法家还在世，也未必在评审中投票给他们。要是真能投票给他们的话，那张旭就一定只叫颜真卿学习大草就行了。可是张旭并没有这样教，颜真卿也并没有这样学，他教颜真卿要如何去“悟”，古人在学习传统的基础上强调“师古人之心，而不师古人之迹”。譬如米芾书法以“二王”为准则，而不迷信“二王”，学习诸遂良、欧阳询的体势，不去纯粹效仿，而是构建新的图式。他在勤奋的实践过程中，体悟到前人书法有诸多不满意的地方，力图通过革新来实现自己，这种意识和表现贯穿于他的书学实践之中。元代赵孟頫提出的“古意说”，也不是纯粹地恢复古法，而是更加注重“师古人之心”。就是说要真正回复古法，不仅仅是“师古人之迹”，更多地是“师古人之心”。这样才能切实地靠近古人，犹如陈传席说的“古到极点，也就是新到极点，高到极点，雅到极点”。就算要做到正真意义上的复古，也要保持一种平淡天真的心态，做到恬淡虚无才能推陈出新。尽管在经济社会的背景下，人们总要为生活考虑，但是，书法艺术绝不是经济的从属品，更不是经济社会的庸俗品，它应该是经济社会人们思想心灵的净土。可是，我们看看当今书法展览，不管是哪类单项书法展还是全国书法届展的获奖作品，一个个都是集古字式的作品，只是从形式上进行了重新排版。譬如：2013首届“西狭颂”全国书法展获奖作品中，有两件篆书作品就是赵之谦的模版，只是排版不一样。有三件是写何绍基的行书（图1），大家都知道何绍基书法是碑贴结合且个性鲜明的书体，不经过长时间的碑帖研究是难以为之的，但据笔者了解，这三位获奖作者基本不以碑为主。又有两件作品简直就是苏东坡的字体，写得字形很像，但仔细观摩却少了点宋人的韵味。还有很多作品不是像这个就是像那个，作品只是在形上非常似古人。从2005年至2015年间，平均每年多达二十几个展览，像这样的情况屡屡出现。这也许是书法界共识，要求当代年轻书法爱好者要深入传统。但是，就算书法界的最高奖兰亭奖、兰亭雅集展和四年一届的国展也不例外。还是让我们来看看第三届兰亭雅集展作品，在兰亭雅集展共评出42人作品中，其中写的像苏东坡就有三人（图3），这就让我产生了疑惑，作为书法类的最高奖展览，难道也要求大家像初学者一样去集古字吗？
在经济全球化的今天，传统文化既需要一批耐得住寂寞、抵制住物质诱惑，且静得下心的人来守住这净土的人；也需要一批敢于创新、突破和颠覆传统的勇敢者。同时又提醒我们的评审机制不仅要书法爱好者能更好地深入传统，又要鼓励和提倡有传统功底的书家们要敢于创新。因此，笔者认为不同级别的展览应有不同的侧重点，譬如新人新作展、单项展等就应侧重于“集古字”式的展览。而兰亭奖、兰亭雅集展等高级别的展览，应该鼓励作者创新。这样就能既紧紧抓住传统大树这个根，又力求在这个基础上进行创作符合新时代审美特征的作品。只有做到延续“传统”，才能达到重构“传统”，因为“只有承继 ‘创新精神’，才是真正维系传统书法发展”。
参考文献：
[1][德]雷德侯.米芾与中国书法的古典传统[M].许亚民译.杭州：中国美术学院出版社，2008.
[2]沃兴华.米芾书法研究[M].上海：上海古籍出版社，2006.
[3]骆恒光.米芾行书笔法诠释[M].济南：山东美术出版社，2002.
[4]中国艺术研究院.问道·汉字两岸书法艺术论坛论文集[M].北京：文化艺术出版社，2011.
作者简介：
舒易团，讲师，四川省书法家协会员，中国硬笔书法协会会员，四川省书学学会会员，就职于四川工商学院。研究方向：美术教育。
关键词：集古字；展览；传统；创新
集古字是古人学习书法的重要方法，就算被称为天才型的书法家米芾也运用了这一方法，并成为运用这一方法的高手。如今以传统书法发展为主的时代，集古字仍是学习传统书法的重要方法。
一、集古字是学习传统书法的主要途径
我们回顾以往有成就的书家，无不强调深入学习古代经典碑帖，从而打下扎实的基础。然而在学习的过程中，无论点画结构，还是章法布局都要讲究古法，绝不是任行其是、妄自杜选。米芾对传统书法取法十分广泛，不仅从唐代和魏晋诸多书法家中取法，也从篆隶、汉碑、汉简和民间书法中汲取养料。
米芾的“集古字”，是将审美和笔法根植于传统书法。他曾说过：“一日不书，便觉苦涩。”可见他深入传统的功力。米芾善于临摹古人墨迹，据说米芾临摹古人字帖可以以假乱真。从记载中可以得知，米芾所临古帖被他人装裱充真的有颜真卿《争座位帖》、王献之《中秋贴》、虞世南《汝南公主墓志》等，这某种程度上也说明米芾临帖能力极高。从近10多年来以展览为导向的书法，要求复古经典书法，也是近些年来书法界提出的学书口号“以最大的力气打进去，再以最大的气力打出来”，“打进去”是指最大限度地深入经典传统，掌握传统书法中高超的笔墨技巧，锤炼过硬的手头功夫；“打出来”就是指从传统中走出来。
当代以展览为导向的书坛，作者浩浩荡荡，千军万马，展赛鱼贯不绝，热闹非凡，作品数以万计，让人眼花缭乱，评委们很难用具体的审美形式、内容来评审作品，只好用古人的书法基调作为评审标准，来评审作品是否入展，以达到评审工作的公平性。这种评审机制对坚持传统书法和复古书法有重要的作用，其目的就是要求众多书法者要深入传统、重返经典，这对当今书坛急于求成和浮躁心理的现象有着重要的影响。
二、集体古字式的书法展览对书法发展带来的弊端
以展览为导向的书坛，出现了一大批书法爱好者书写传统经典，传统书法也得到了较好地继承和延续，但是也出现了很多盲目复古和跟风的书法爱好者，这种复古不是真正意义上的复古，而是急功求利、追求功名利禄。在这种背景下还出现了因析顾古和投机取巧的思想，于是他们相互抄袭，相互“收益”，为达到获奖或入展不惜一切代价。这就导致了很多想加入书法家协会的人通过网络技术拼凑、代笔、临摹、抄写来赢得评委的一票，从而加入中国书法家协会。比如第十届全国书法篆刻展中（图1）左边是第二届“临川之笔”（人防杯）全国书法大赛的优秀奖作品，右边是一位江西投第十届全国书法篆刻展作者的作品。因为他们了解了书法评委的评审标准——是否像古人的书法。从另一个方面来说，这也反映了我们书法协会评审工作的审美取法单一的局面。这样一来就导致了一部分真正爱好书法的人丧失信心。其实，最大的弊端是导致了书法良莠不齐，戳伤了真正有创造能力的书法爱好者，也偏离了热爱书法人的初衷。作为艺术家，应有进步的世界观和独立的审美理想，才能创作出独特的艺术作品。尤其是传统艺术，如果没有独立的个人审美，怎能从传统艺术中脱颖而出呢？当然，仅仅有审美理想是不够的，还应该有深厚的文化素养和精湛笔墨表现技能。书法不仅仅是通过想象就能实现的艺术，还得有深厚的文化内涵和修养，以及专业的笔墨技术、技巧的艺术。我们看看前辈书法家哪一个不是能写诗作赋的呢？而我们当今的书法家除了写古人的诗，又有几个是自己作诗呢？当今很多书法家都把书法的内涵理解偏离书法本意，认为书法就只是汉字书写的技巧。就算书法本体而言，古人学习书法也是要植根书法本体，实现临创转换，而不是一味地模仿古人书法。书法简而言之就是汉字书写方法，它包含三个层面：笔法、字法、章法。传统的书法创作仍是以书写笔法为核心，以创造意境为追求，这无论是在当下学术界还是书法界已是共识。传统书法无不是植根于书法本体，把握书法自身的规律，立足临摹，取百家之长，从而实现临创转换，开辟书法艺术新道路，最终创造出个性鲜明、格调高雅的书法。
三、“推陈出新”是集古字的灵魂所在
崇尚创新精神、敢于否定和批判是古人书法鲜明风格形成的法宝。可是在以展览为导向的当今书法界，不管哪类书法展览，一个个“书法家”们写得像王羲之、张旭、颜真卿、苏东坡、米芾、赵孟頫、王铎……如果这些古人书法家还在世，也未必在评审中投票给他们。要是真能投票给他们的话，那张旭就一定只叫颜真卿学习大草就行了。可是张旭并没有这样教，颜真卿也并没有这样学，他教颜真卿要如何去“悟”，古人在学习传统的基础上强调“师古人之心，而不师古人之迹”。譬如米芾书法以“二王”为准则，而不迷信“二王”，学习诸遂良、欧阳询的体势，不去纯粹效仿，而是构建新的图式。他在勤奋的实践过程中，体悟到前人书法有诸多不满意的地方，力图通过革新来实现自己，这种意识和表现贯穿于他的书学实践之中。元代赵孟頫提出的“古意说”，也不是纯粹地恢复古法，而是更加注重“师古人之心”。就是说要真正回复古法，不仅仅是“师古人之迹”，更多地是“师古人之心”。这样才能切实地靠近古人，犹如陈传席说的“古到极点，也就是新到极点，高到极点，雅到极点”。就算要做到正真意义上的复古，也要保持一种平淡天真的心态，做到恬淡虚无才能推陈出新。尽管在经济社会的背景下，人们总要为生活考虑，但是，书法艺术绝不是经济的从属品，更不是经济社会的庸俗品，它应该是经济社会人们思想心灵的净土。可是，我们看看当今书法展览，不管是哪类单项书法展还是全国书法届展的获奖作品，一个个都是集古字式的作品，只是从形式上进行了重新排版。譬如：2013首届“西狭颂”全国书法展获奖作品中，有两件篆书作品就是赵之谦的模版，只是排版不一样。有三件是写何绍基的行书（图1），大家都知道何绍基书法是碑贴结合且个性鲜明的书体，不经过长时间的碑帖研究是难以为之的，但据笔者了解，这三位获奖作者基本不以碑为主。又有两件作品简直就是苏东坡的字体，写得字形很像，但仔细观摩却少了点宋人的韵味。还有很多作品不是像这个就是像那个，作品只是在形上非常似古人。从2005年至2015年间，平均每年多达二十几个展览，像这样的情况屡屡出现。这也许是书法界共识，要求当代年轻书法爱好者要深入传统。但是，就算书法界的最高奖兰亭奖、兰亭雅集展和四年一届的国展也不例外。还是让我们来看看第三届兰亭雅集展作品，在兰亭雅集展共评出42人作品中，其中写的像苏东坡就有三人（图3），这就让我产生了疑惑，作为书法类的最高奖展览，难道也要求大家像初学者一样去集古字吗？
在经济全球化的今天，传统文化既需要一批耐得住寂寞、抵制住物质诱惑，且静得下心的人来守住这净土的人；也需要一批敢于创新、突破和颠覆传统的勇敢者。同时又提醒我们的评审机制不仅要书法爱好者能更好地深入传统，又要鼓励和提倡有传统功底的书家们要敢于创新。因此，笔者认为不同级别的展览应有不同的侧重点，譬如新人新作展、单项展等就应侧重于“集古字”式的展览。而兰亭奖、兰亭雅集展等高级别的展览，应该鼓励作者创新。这样就能既紧紧抓住传统大树这个根，又力求在这个基础上进行创作符合新时代审美特征的作品。只有做到延续“传统”，才能达到重构“传统”，因为“只有承继 ‘创新精神’，才是真正维系传统书法发展”。
参考文献：
[1][德]雷德侯.米芾与中国书法的古典传统[M].许亚民译.杭州：中国美术学院出版社，2008.
[2]沃兴华.米芾书法研究[M].上海：上海古籍出版社，2006.
[3]骆恒光.米芾行书笔法诠释[M].济南：山东美术出版社，2002.
[4]中国艺术研究院.问道·汉字两岸书法艺术论坛论文集[M].北京：文化艺术出版社，2011.
作者简介：
舒易团，讲师，四川省书法家协会员，中国硬笔书法协会会员，四川省书学学会会员，就职于四川工商学院。研究方向：美术教育。