【摘 要】
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在此基础之上,紫砂器型也不断地发展变化,加之陶刻装饰等等手法的不断运用,使得紫砂器不仅仅是实用的茶具,而且也是一种寄托情感、表达思想的良好载体.这件紫砂艺术作品《水平壶》采用了非常经典的器型,线条简洁流畅,造型实用耐看,是广大壶友基本人手必备的器型之一,也是古代紫砂壶造型的代表.从整体上来看这件紫砂艺术作品,器型非常经典,反映了广东地区特别喜欢喝茶的风土人情和生活习惯,而且是很好地延续了老壶的形态特征,再加上陶刻装饰,把其中寄托的情感和美好祝福展示得淋漓尽致,这样一把惹人喜爱的小壶,三五好友喝茶品茗之间,
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在此基础之上,紫砂器型也不断地发展变化,加之陶刻装饰等等手法的不断运用,使得紫砂器不仅仅是实用的茶具,而且也是一种寄托情感、表达思想的良好载体.这件紫砂艺术作品《水平壶》采用了非常经典的器型,线条简洁流畅,造型实用耐看,是广大壶友基本人手必备的器型之一,也是古代紫砂壶造型的代表.从整体上来看这件紫砂艺术作品,器型非常经典,反映了广东地区特别喜欢喝茶的风土人情和生活习惯,而且是很好地延续了老壶的形态特征,再加上陶刻装饰,把其中寄托的情感和美好祝福展示得淋漓尽致,这样一把惹人喜爱的小壶,三五好友喝茶品茗之间,就能够感受到浓郁的文化氛围和艺术气息.
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陶都宜兴位于苏浙皖三省交界处,地处长江三角洲,历史悠久、风景秀丽的江南水乡,物产丰富,有着大自然赋予的天然矿石——紫砂,凭借着陶都人民的勤劳与智慧创造发明了紫砂这一工艺,让紫砂壶扬名天下,经过五百多年的悠久历史,紫砂壶也随着时代的变迁发展成了中国传统文化中最璀璨的一颗明珠.随着人们审美眼光的提高,紫砂艺人们不断学习,不断汲取艺术领域的知识,让紫砂壶不仅拥有造型美,更注重作品的内在美,让大家看到不同的紫砂作品,感受紫砂艺术的魅力.
随着我们生活水平的不断提高,对于饮茶的要求也越来越高,紫砂器作为良好的饮茶利器,已经广泛地出现在我们的生活之中,产生着积极而又丰富的作用.从整体上来看这件紫砂艺术作品《一提厚福提梁壶》,形态的塑造方面宛如一只我们喜闻乐见的葫芦,但是没有通过仿生的手法,而是光素圆器的技艺,几个圆形的堆叠而成,通过器型的把控,让我们能够感受到主题的贴切,又能够欣赏到传统的紫砂光素之美,而且其中还蕴藏着浓郁的文化内涵,对我们的生活有着很好的启示.
宜兴的紫砂艺人们很好地利用了上天赐予的珍贵礼物,用自己聪慧的头脑和灵巧的双手,赋予紫砂更多的艺术形式和文化内涵,在带给我们实用的饮茶功能的同时,提高了我们的艺术审美和文化品位.从整体上来看这件紫砂艺术作品《云水间壶》,尽管有很多的元素,但是都有序地组合在一起,共同构成了有机的艺术整体,使得整件作品带有些许的浪漫氛围,把云水之间的水汽氤氲和云雾缭绕的感觉呈现出来,再加上器型的设计,具有一种历史的穿越之感,让我们在喝茶品茗的过程之中,能够非常明显地感受到其中的艺术气息和文化内涵,特别是在不经意之间,就把紫砂这
无论是圆融饱满的紫砂圆器,还是横平竖直的方器,抑或是栩栩如生的仿生器,都让我们感受到紫砂造型艺术的包罗万象和丰富多彩,也能够在喝茶品茗的过程之中,感悟到背后蕴藏的紫砂艺人的艺术审美和情感寄托,从而更好地理解作品的意义,带给我们更多的心灵共鸣和人生启迪.从整体上来看这件紫砂艺术作品《鸿运当头壶》,作者围绕顶端的红色圆珠钮展开设计创意,把我们非常熟悉的那种纹理感和色彩的搭配充分地展示出来,同时又有着龙凤呈祥的美好祝福在其中,能够感受到中国传统文化的源远流长、博大精深和其中浓郁的美好祝福之情.
在紫砂的造型和装饰之中,以自然万物为题材的来源,主要反映出其中的内在之美和文化内涵,特别是“岁寒三友”等非常的多见,也是我们人文情怀和文化品位的折射与体现.从整体上来看这件紫砂艺术作品《松风壶》,可以说是有骨有肉.骨,具体来说就是骨架的设计,采用了方器的形态,非常完美地展示出紫砂方器之美;而其中的肉,就是陶刻艺术带来的精气神韵,也是我们中国文人所追求的松树之高贵品质,也凸显出紫砂艺术的人文内涵.这样的一件紫砂艺术作品不仅仅可以使我们茶座生辉,更多的是一种精神的寄托和人生的品味.
“岁寒三友要君知,不比凡花儿女姿.”松、竹、梅以其高洁挺拔、虚心劲节和傲霜斗雪的品格而被文人雅士称为“岁寒三友”,成为诗画艺术的重要内容,进而也成为紫砂艺术尤其是花货的常见题材,如松桩、竹节、梅段等,更有艺人将松、竹、梅集于一体而称之为“三友壶”,此壶作为一款传统花货经典,明末名匠陈仲美、沈君用可能是最初创始人,后屡经改进乃至清初花货大师陈鸣远而臻于完美,现珍藏于香港中文大学的“束柴三友壶”便是其传世力作.
宜兴紫砂壶文化历史悠久,独特的材质、精妙绝伦的制作工艺、雅俗共赏的文化品位以及有着极高的实用价值,不仅在国内深受老百姓们的喜爱,而且在国外也有着极高的知名度与称赞度.紫砂文化有着清晰的文化背景和独特的制作技艺,让紫砂艺术的存在是毫无替代性的,同时也能够反映出中国传统文化的创作和文化特点,让紫砂文化更有文化特点和价值.紫砂创作者们有的是土生土长、家中世代都是传统的手工艺人,从小就耳濡目染,自然而然就走上了紫砂艺术的这条道路;有的人士对紫砂的热忱如痴如醉,来到宜兴投身紫砂艺术中,不管是哪一类人,这些紫砂手工艺
2005年底,宜兴紫砂陶传统制作技艺被列入国家级非物质文化遗产保护名录,受到了政府的大力支持和社会的广泛关注,也对宜兴的紫砂艺人提出了新的考验,在造型的设计和装饰上面,需要更多的具有创意的作品来满足我们新时代人们的艺术审美和文化需求.这件紫砂艺术作品《地支巳蛇壶》就是从十二生肖的造型之中找到了创作的灵感,流畅的线条勾勒出灵蛇的舞动,再辅以其他艺术装饰,让我们能够感受到其中无穷的艺术魅力,令人爱不释手.作者把蛇的形态完美地融入其中,通过富有创意的设计和精湛的技艺水准,让我们充分地感受到蛇之所以受到民间人们的
紫砂花器是建立在仿生的基础上,将自然生物的特性融合到紫砂壶中,也是借助这些美好自然的生物的寓意和象征意义,来提升作品的品味和格调.此款《俏色南瓜壶》就是花器中的典型代表,其造型比光器更加丰富有内容,比筋纹器更具有仿生性能,和几何器型相比在创作上更加自由奔放.
在现当代,传统美学与艺术正经受着世界文化潮流的冲击,很多人都会对中国传统文化审美的发展感到迷茫与困惑.紫砂陶刻的创作亦然如是,当代紫砂陶刻承接传统陶刻之遗风,追古摹古之风凝重,从陶刻根本的“简”到现代人眼中的“美”需要跨越一道思想上的鸿沟,当代紫砂陶刻艺术的内在衍变不可避免地需要作出大胆的探索,本文就以作品《冲淡》的创作来谈一谈这个问题.