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摘要：英国画家大卫·霍克尼是世界绘画艺术领域极具影响力的艺术大师之一，他是一位充满激情的探索者与思想者。其艺术生涯涉及到许多领域，如绘画、摄影、拼贴、设计等，其作品极具鲜明的时代特色，有写实派、野兽派、印象派的印记，又通过自己独特的手法来进行表现，他的绘画作品以一种开放性的表现手法来呈现，画面色彩鲜明、简洁又有个性，不同的角度带不同的形式给观者不同的艺术世界。从其绘画作品中我们可以看到，霍克尼对艺术创作有着非常敏锐的感觉，其艺术创作风格在立体主义、现实主义以及自然主义之间游走，作品画面给人带来宁静的气息。
关键词：大卫·霍克尼;艺术;形式;时代
一、大卫·霍克尼与绘画
大卫·霍克尼1937年出生于英格兰北部的一个小城，从小就展现出对视觉艺术极大的兴趣，到十六岁时进入到当地的得艺术学院学习两年，在校期间主要学习油画，还一边兼顾学习石版画，在这期间完成了大量的写生创作。之后又进入到伦敦皇家美术学院进行深造油画，并获得了该学院的金勒斯奖。在这一时期的创作灵感大都来源于日常生活，其早期创作风格以抽象主义为特征，比如《由于画布瑕疵引起的事故》，画面具有趣味性与幽默感。后期受波普艺术的影响，并吸取波普艺术的某些特点，与其他一些绘画艺术风格结合在一起，创作出一种综合性的艺术作品。
霍克尼自1964年来到美国加州之后，其绘画风格也渐渐成熟起来。并且开始了他最为知名的泳池、淋浴系列绘画作品，其中著名的作品有《彼得从霍克尼家的游泳池出来》、《在比华立山庄淋浴的男人》等。霍克尼在绘画作品中对透明材料以及反射光线的材料有着极大的兴趣，画面中对水的表现形式受抽象派艺术的影响，画面主体之外不涂任何色彩，方法虽保守但却让画面更有画意。其绘画针对水的运动进行不同方式的处理，水波泛起的涟漪就如现实中看到的一样，他对这方面的努力深究，使得他在绘画艺术创作迄今为止都保持着独有的高度。
接着，霍克尼开始尝试在室内画面中探索光线投射的不同，光线对室内人物、场景以及投射的影子等的不同影响，而激发起其灵感的是一张放置在桌面上的日光中的室内家庭陈设照片。比如《曼彻斯特街的房间》等作品，我们都可以看到霍克尼对于室内光线不同探索的表现。从这一时期开始，霍克尼的绘画从杂志中或故事中引申虚幻物象素材转变到从自己亲眼所见的事物中获取绘画素材，这种通过他自己视觉所见的事物描绘主题延续到至今，只是在绘画材料以及表现手法与艺术语言表现上不断的创新，其次在主题选取上也单纯的选择静物与人物主体来进行绘描绘创作，这让他在绘画作品的视觉审美上也创作出更多的精彩。
二、霍克尼绘画形式多样
在艺术作品创作中，形式与内容相互共存，尤其在很多不成功的绘画作品当中，我们可以画面的内容中找到表现形式的不足，因此绘画作品内容与形式的好与差，在绘画艺术作品中是不可分离的存在，霍克尼的绘画作品也显示出对此的思考与探索，将其绘画创作形式大致分为以下三个变化。
1.绘画与文字结合形式
霍克尼在英国皇家艺术学院进行深造的时期也是西方绘画艺术的繁盛时期，绘画艺术的流派影响也在各国之间迅速的传播着。在这样的一个大环境的影响下，抽象主义绘画风格对霍克尼产生非常大的影响，其在绘画创作时打破陈规，将文字应用到绘画创作中，让画面与文字相结合，使观者能够快速的理解画面内容。比如《画面总是无声》，细微的笔触、暖灰色调的运用以及大面积空白的背景、再结合文字，这样不仅增强了画面的戏剧性，也使观者迷惑的思路有个清晰的指引。
2.水纹形式
霍克尼觉得游泳池的水是可以控制可以改变的，甚至水的颜色也是人为可控的。这在霍克尼泳池系列创作中是重点表现元素，他在这一系列作创作中采用线条勾勒空间，池水与其余直立的元素形成鲜明的对比，使画面人物与形象与其他物体极具体积感与质感，对比之下，整幅画面中水纹波动更加突出，又显得很宁静和谐。
3.自然主义形式
霍克尼在绘画创作形式的外在表现上越来越成熟通透，形成了一种自然主义风格，从其绘画作品中我们可以看出，画面给人一种纯净的美感，视觉效果也更加直观通透。比如霍克尼在1971年创作的《克拉克和帕西夫妇》，运用物象造型与具象元素互相依存，使整个画面显得清新宁静，画面内容上更显闲适、自然。
霍克尼经常运用图片来进行绘画创作，摄影、版画等多种形式中寻找灵感，临摹图片时又常常超越图片的真实感。他运用新型技术结合绘画创作带给观者全新的惊奇感，以一种全新的艺术手段来诠释全新的艺术形式，其绘画创作图式表现形式方面一直都是自由无限的。
三、霍克尼的当代艺术发展进程
在1960年当代艺术崛起之后，写实绘画艺术受到挤压，甚至一度失去话语权。这一时期霍克尼在绘画艺术创作上化繁为简，画风也偏于生活化图式，并不是霍克尼对当代流行文化的忽视而是对其进行思考、创新。霍克尼曾认真的了解过多种流派绘画艺术的风格，寻找到触动自己的部分，然后将其运用到自己的绘画创作中，使自己的绘画艺术在图式表现语言上更加丰富。霍克尼从不拘泥于任何形式得到尝试创新，他认为只有不断的创新中才能够清醒的保持自己的审美趣味。霍克尼经常否认自己的绘画艺术风格是属于自然主义创作风格，时常背离自然主义创作绘画去开创另一种新的绘画艺术形式。
结束语
大卫·霍克尼的艺术成就在于他对绘画艺术的不懈追求与研究，从中我们可以看出，艺术创作是一种个人精神精神极强的艺术活动，他一直对新鲜事物充满着强烈的好奇心与探究心理，对各种新技术进行尝试创新为他的绘画艺术创作而服务，广收博采，然后融合自己的感悟进行尝试创新再造，孜孜不倦的实验、研究来丰富自己的绘画艺术语言。这种不懈追求的探索精神使他的绘画作品拥有不同凡响的艺术魅力，如此，我们在艺术创作中要赋予热情，多听、多看，然后严格的去思考把控，使艺术创作更具内涵与时代性。
参考文献：
[1]霍克尼绘画艺术的特点——描绘性绘画语言的符号化[J]. 吴奇志. 中国艺术. 2012（02）
[2]大卫·霍克尼和他的作品[J]. 钟敏，郝如冰. 大眾文艺（理论）. 2009（16）
关键词：大卫·霍克尼;艺术;形式;时代
一、大卫·霍克尼与绘画
大卫·霍克尼1937年出生于英格兰北部的一个小城，从小就展现出对视觉艺术极大的兴趣，到十六岁时进入到当地的得艺术学院学习两年，在校期间主要学习油画，还一边兼顾学习石版画，在这期间完成了大量的写生创作。之后又进入到伦敦皇家美术学院进行深造油画，并获得了该学院的金勒斯奖。在这一时期的创作灵感大都来源于日常生活，其早期创作风格以抽象主义为特征，比如《由于画布瑕疵引起的事故》，画面具有趣味性与幽默感。后期受波普艺术的影响，并吸取波普艺术的某些特点，与其他一些绘画艺术风格结合在一起，创作出一种综合性的艺术作品。
霍克尼自1964年来到美国加州之后，其绘画风格也渐渐成熟起来。并且开始了他最为知名的泳池、淋浴系列绘画作品，其中著名的作品有《彼得从霍克尼家的游泳池出来》、《在比华立山庄淋浴的男人》等。霍克尼在绘画作品中对透明材料以及反射光线的材料有着极大的兴趣，画面中对水的表现形式受抽象派艺术的影响，画面主体之外不涂任何色彩，方法虽保守但却让画面更有画意。其绘画针对水的运动进行不同方式的处理，水波泛起的涟漪就如现实中看到的一样，他对这方面的努力深究，使得他在绘画艺术创作迄今为止都保持着独有的高度。
接着，霍克尼开始尝试在室内画面中探索光线投射的不同，光线对室内人物、场景以及投射的影子等的不同影响，而激发起其灵感的是一张放置在桌面上的日光中的室内家庭陈设照片。比如《曼彻斯特街的房间》等作品，我们都可以看到霍克尼对于室内光线不同探索的表现。从这一时期开始，霍克尼的绘画从杂志中或故事中引申虚幻物象素材转变到从自己亲眼所见的事物中获取绘画素材，这种通过他自己视觉所见的事物描绘主题延续到至今，只是在绘画材料以及表现手法与艺术语言表现上不断的创新，其次在主题选取上也单纯的选择静物与人物主体来进行绘描绘创作，这让他在绘画作品的视觉审美上也创作出更多的精彩。
二、霍克尼绘画形式多样
在艺术作品创作中，形式与内容相互共存，尤其在很多不成功的绘画作品当中，我们可以画面的内容中找到表现形式的不足，因此绘画作品内容与形式的好与差，在绘画艺术作品中是不可分离的存在，霍克尼的绘画作品也显示出对此的思考与探索，将其绘画创作形式大致分为以下三个变化。
1.绘画与文字结合形式
霍克尼在英国皇家艺术学院进行深造的时期也是西方绘画艺术的繁盛时期，绘画艺术的流派影响也在各国之间迅速的传播着。在这样的一个大环境的影响下，抽象主义绘画风格对霍克尼产生非常大的影响，其在绘画创作时打破陈规，将文字应用到绘画创作中，让画面与文字相结合，使观者能够快速的理解画面内容。比如《画面总是无声》，细微的笔触、暖灰色调的运用以及大面积空白的背景、再结合文字，这样不仅增强了画面的戏剧性，也使观者迷惑的思路有个清晰的指引。
2.水纹形式
霍克尼觉得游泳池的水是可以控制可以改变的，甚至水的颜色也是人为可控的。这在霍克尼泳池系列创作中是重点表现元素，他在这一系列作创作中采用线条勾勒空间，池水与其余直立的元素形成鲜明的对比，使画面人物与形象与其他物体极具体积感与质感，对比之下，整幅画面中水纹波动更加突出，又显得很宁静和谐。
3.自然主义形式
霍克尼在绘画创作形式的外在表现上越来越成熟通透，形成了一种自然主义风格，从其绘画作品中我们可以看出，画面给人一种纯净的美感，视觉效果也更加直观通透。比如霍克尼在1971年创作的《克拉克和帕西夫妇》，运用物象造型与具象元素互相依存，使整个画面显得清新宁静，画面内容上更显闲适、自然。
霍克尼经常运用图片来进行绘画创作，摄影、版画等多种形式中寻找灵感，临摹图片时又常常超越图片的真实感。他运用新型技术结合绘画创作带给观者全新的惊奇感，以一种全新的艺术手段来诠释全新的艺术形式，其绘画创作图式表现形式方面一直都是自由无限的。
三、霍克尼的当代艺术发展进程
在1960年当代艺术崛起之后，写实绘画艺术受到挤压，甚至一度失去话语权。这一时期霍克尼在绘画艺术创作上化繁为简，画风也偏于生活化图式，并不是霍克尼对当代流行文化的忽视而是对其进行思考、创新。霍克尼曾认真的了解过多种流派绘画艺术的风格，寻找到触动自己的部分，然后将其运用到自己的绘画创作中，使自己的绘画艺术在图式表现语言上更加丰富。霍克尼从不拘泥于任何形式得到尝试创新，他认为只有不断的创新中才能够清醒的保持自己的审美趣味。霍克尼经常否认自己的绘画艺术风格是属于自然主义创作风格，时常背离自然主义创作绘画去开创另一种新的绘画艺术形式。
结束语
大卫·霍克尼的艺术成就在于他对绘画艺术的不懈追求与研究，从中我们可以看出，艺术创作是一种个人精神精神极强的艺术活动，他一直对新鲜事物充满着强烈的好奇心与探究心理，对各种新技术进行尝试创新为他的绘画艺术创作而服务，广收博采，然后融合自己的感悟进行尝试创新再造，孜孜不倦的实验、研究来丰富自己的绘画艺术语言。这种不懈追求的探索精神使他的绘画作品拥有不同凡响的艺术魅力，如此，我们在艺术创作中要赋予热情，多听、多看，然后严格的去思考把控，使艺术创作更具内涵与时代性。
参考文献：
[1]霍克尼绘画艺术的特点——描绘性绘画语言的符号化[J]. 吴奇志. 中国艺术. 2012（02）
[2]大卫·霍克尼和他的作品[J]. 钟敏，郝如冰. 大眾文艺（理论）. 2009（16）