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摘 要：戏曲教学是小学音乐教学的重要组成部分，传承戏曲文化遗产，弘扬中华优秀文化，推动艺术教育“以美育人，以文化人”，需要落实在日常的教育教学中。我们在营造戏曲氛围，开发课程资源，创新课堂教学等方面作了探索和研究，以此提升学生自主探究戏曲内涵的兴趣，有效提高小学音乐戏曲教学的质量，传承中国民族音乐文化。
关键词：小学音乐;戏曲教学;创新
戏曲作为中国非物质文化遗产，有着人文精神与传统文化的深厚积淀，是取之不尽的宝藏。中国的戏曲艺术唱念做打熔一炉，诗画歌舞集一体，独树一帜于世界艺林。他历史悠久，源远流长;他博大精深，遗产丰厚;他风格各异，流派纷呈，不仅为近辈子孙喜闻乐见，而且深受五洲四海的外国朋友的钟爱。
2011版中小学音乐课新课标明确提出：“要传承民族优秀文化，弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性，做优秀文化的传承者。”戏曲进课堂不仅是中小学音乐教学的重要组成部分，更是实施素质教育的必经之路，实施戏曲艺术教育是振兴民族精神的重要梁道，实施戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和表演才能的重要途径，实施戏曲音乐教学是德育教育的重要组成部分。
然而，墙内开花墙外香，身边有宝不识宝的现象，在当代特别严重。号称国粹曾令国人骄傲的戏曲，在当今的青少年一代心中，常常是排不上号的，这不是说中国的戏曲不美，也不能说中国的青少年数典忘祖无知，而是因为青少年感知戏曲的机会不多，了解戏曲和戏曲相关文化甚少，还无法感受到戏曲之美。所以，让“戏曲进校园”，使孩子们从小学习祖国传统艺术和文化是十分必要和十分有意义的事情。我努力把戏曲音乐文化根植于小学音乐教育中，不管是起先的个别指导，课堂的整体教学，还是现在的戏曲社团的创新教学，都是本着传承中国戏曲文化的精神，把音乐文化带到了学校的每一个角落。
一、创设氛围，激发学习兴趣。
音乐教育家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。成功的音乐教学必须首先要能吸引学生的注意力，调动学生的学习兴趣。为了能激发学生的学习兴趣，我们努力在校园内形成浓郁的戏曲氛围。
首先，校园环境的布置上体现戏曲特色，鼓励学生画戏曲脸谱，学生都非常有创意，纷纷在鹅卵石、贝壳、挂饰等上面画上不同颜色，不同人物的脸谱，并装裱后挂在学校的走廊、楼梯两侧及天花板。一幅幅戏曲演出及活动照片也纷纷贴在海艺走廊上。其次，水之韵宣传窗里一月一次宣传戏曲艺术知识，报道学校精彩的戏曲艺术活动信息及照片。陶冶学生戏曲艺术的情操，激发学生学习戏曲的热情。第三，利用校电视台及校园课间音乐广播，有选择性的让学生收听收看戏曲各剧种的经典唱段，开阔学生的戏曲视野。同时，学校专门建立了“戏曲画廊”活动室，室内布置了“粉墨登场”“菊坛走马”“梨园飘香”等相关戏曲小知识，另有学生戏曲课及戏曲辅导照片。
浓厚的艺术氛围，让学生在潜移默化中受到熏陶与感染，并引导学生以一种全新的眼光来审视戏曲艺术，产生民族自豪感，从而也激发了学生学习戏曲的兴趣。
二、准确定位，开发课程资源。
由于新课程的小学音乐教材中设置的戏曲教学内容，仅限于第八册第八课《龙里格龙》、第十册第五课《京韵》和第十一册第四课《京腔京韵》。这三课的内容局限性很大，主要是现代京剧（暨样板戏），京剧传统戏仅《包龙图打坐在开封府》和京剧戏歌。因而积极开发和合理利用课程资源尤为重要，应贯彻以学习发展、教师发展和学生发展为本的原则，开发具体形象，生动活泼的课程资源，并且提高资源开发的发展性、科学性、思想、趣味性和开放性突出，同伴互助构建团结协作，做到教师合作资源共享，互相学习，互相启发，在协作交流和分享中学习他人的长处实施共同进步。
我们浙江地区接触到的越剧和黄梅戏远比京剧和曲艺来的熟悉得多，学习起来更为容易接受。因此，我根据学生年龄特点及接受能力，精心选择与创编了适合自己学生学习水平的戏曲曲目，分低、中、高三段分别确立学习内容，如：低段的黄梅戏、中段的越剧和高段的京剧，并包含了戏曲欣赏、戏曲学唱、戏曲表演及戏曲知识，内容有浅入深、层层递进。并截取一些家喻户晓、脍炙人口的名曲名段。如：黄梅戏《天仙配——树上鸟儿成双对》、《女附马——谁料皇榜中状元》、《打猪草——对花》等;越剧《梁山伯与祝英台——十八相送》、《红楼梦——我家有个小九妹》、《何文秀——桑园访妻》等;京剧《铡美案——附马爷近前看端祥》、《红灯记——都有一个红亮的心》、《智取危虎山》等。这些耳熟能详的经典唱段，平时学生也在电视、广播等媒体中接触过，因此他们非常喜欢，学唱起来也比较容易。制订教学目标，通过欣赏、学唱、表演、戏曲知识的介绍，让学生初步了解中国戏曲，拓宽了教与学的渠道，感受到戏曲的韵味美，并把戏曲艺术发扬光大。
三、创新课堂，引领有效教学。
音乐课是推广与普及戏曲艺术特色最重要的一个途径，作为一名音乐教师如何在课堂上对学生进行戏曲教学，消除学生对戏曲的陌生感，培养学生对戏曲的兴趣，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，我们积极探索和研究了许多教学方法和策略。
1.欣赏与剧情介绍相结合
我国戏曲剧种丰富，流派纷呈，除京剧、昆剧属全国性的剧种外，其他都属地方戏，运用地方方言演唱。如果在欣赏时，一味地让学生听，学生根本提不起兴趣来，他们都认为，“太拖了，听着够累人的，而且也听不懂，不知在唱什么”。我在让学生欣赏戏曲时，采用欣赏与剧情介绍同步进行，讲一段，听一段，边讲边听。如：越剧《十八相送》是著名剧目《梁山伯与祝英台》中的一段唱，欣赏时我先让学生讲讲《梁山伯与祝英台》这个家喻户晓的故事，接着，教师介绍《十八相送》是祝英台一封家书催祝英台回家，梁山伯十八里相送，一路上所发生的一件件有趣的事。同时，教师把这段歌词打出来，让学生熟悉，让学生用嵊州土话的书面语跟读。然后，我再把整段唱分几小段让学生来欣赏，讲一段故事，听一段唱腔，同时可以穿插一些表演或演唱，這样，学生就不会觉得沉闷、枯燥，相反，他们觉得学习戏曲倒也蛮有意思，课堂上时时会发出开心的笑声。 2.学唱与表演相结合
戏曲中拖腔的演唱是最大的一个难题，一字多音，半天唱不完一句，如果仍旧运用传统的听唱或视唱方法来教唱，肯定行不通，学生会更觉枯燥，为解决这一难点，我注重学生学法的指导，把学唱与动作表演相结合，取得了很好的效果。如：在教唱黄梅戏《对花》时，第一句“一对对到田埂下”看似简单的一句唱，却有二个拖腔，我指导学生在演唱时加上画圈圈动作，左一个圈圈配一个拖腔，右一个圈圈配另一个拖腔，最后双手用手指点一下，这样，学生很快地掌握了这种方法，并能完整地唱好它。又如：在唱《对花》最后一句衬词“呀得呀得儿喂呀，得儿喂呀，得儿喂呀，得儿喂得喂尚喂”，共有四个得儿喂，学生总是要唱混，我就教学生四个不同动作，唱一个演一个，这样演唱就显得轻松多了，况且小学生本身就爱动，这种边唱边表演的学唱形式，他们非常感兴趣，学唱积极性高了。
又如：我在教黄梅戏《树上的鸟儿成双对》时，因为这段唱学生比较熟悉，也比较容易学唱，学生很快就学会了，因此，我把重点放在表演上，我要求学生以小组为单位创编戏曲动作，通过小组合作，发挥集体的力量，大家创编的动作很富有创新，最后各小组再上台进行展示，学生边唱边表演，此时，他们完全放开了，害羞和胆怯在共同的合作下得到了消除，从而也更加感受到了学习戏曲的乐趣。
3.范唱与视频相结合
在戏曲教唱中，我经常发挥自己的演唱特长，给学生示范演唱和表演，特别是像这种学生本身并不太喜欢且又难以听懂的艺术，更应采用直观、形象的教学方法，不断去吸引学生，每当我说给大家唱一段时，全体学生都会报以热烈的掌声，并用期待的目光注视着我，原本窃窃丝语的课堂，就会变得鸦雀无声，因此教师的范唱能起到事倍功倍的效果。但戏曲艺术是视听的完美结合，悠扬婉转的唱腔，色彩斑斓的服饰，秀丽多姿的脸谱，丰富多彩的道具，无不体现出戏曲艺术的魅力。因此在教学中，应采用教师范唱与视频视听相结合，按照“眼见为实”的说法，只有真正看见的东西才能真实可靠，假如我们的课堂中仅仅让学生听听唱段，看看图片，怎么能够真正让他们体会戏曲的无穷魅力？怎么能使他们找到真实的感觉？我们的学生对于戏曲艺术如此陌生主要的原因就是较少接触戏曲表演，只有走进戏院的人才能为名角叫好、喝彩！我们也许无法让学生真正走进戏院，但我们能充分运用现代媒体创设舞台效果，让学生真真切切的看，明明白白的賞。百年名校 椒江区人民小学 a I Z'{ KB&～
4.戏曲知识与游戏相结合
游戏教学法就是以游戏的形式教学，使学生在轻松的氛围中，在欢快的活动中，甚至在激烈的竞争中，不知不觉地学到教材上的内容，或者学到必须掌握的课外知识的教学方法。简单地说，游戏教学法就是将”游戏”与”教学”两者巧妙地结合在一起，从而引起学生学习兴趣的教学方法。
戏曲走进课堂后，仅仅是欣赏和演唱是完全不能满足学生需要的，教师要努力营造环境，开展一些具有游戏倾向的艺术活动。如在介绍京剧的四大行当时，先让学生们在家上网查寻有关网站，了解什么是生、旦、净、丑，后结合讲解来欣赏京剧脸谱，掌握各行当脸谱的特点，最后运用多媒体教学，给学生出示六张脸谱、几个人物，让学生"找伙伴"，结果黑脸的张飞、项羽结成一对，红脸的黄盖、荆柯找在一起，白脸的曹操、司马懿凑在一堆，由此引入京剧脸谱色彩与人物角色性格特征之间的关系时，学生踊跃参与判断分析，结果自然印象深刻，兴趣浓厚。
四、搭建平台，表现提升自我。
戏曲就是社会、人生的缩影，台上演的戏，其实演绎的就是生活。要让所有学生全身心地沉浸在传统戏曲的优美世界，我们必须要创造广阔和开放的空间，让孩子们来学习和展示，让他们自信地学，大胆地表演，平时我积极搭建学生展示的平台，充分鼓励学生的参与，鼓励学生的创新，以赏识教育让学生获得成功的自信。
1.整合课堂，展露个性。
在戏曲文化的教学中，我们无法做到面面俱到，人人都感同身受，但是也要尽量考虑学生的个人差异，接受能力的不同，接受能力的不同、气质分类的区别、创作体现等各个方面。在课堂中，发挥学生个性特长，使各个类型的学生在学习的过程中多能有所收获、有所创新。比如语言方面特长的学生可以创编唱词;绘画方面特长的学生可制作脸谱;肢体运动特长的学生可以选择表演展示;音乐方面特长的学生可选择戏曲演唱……在创编展示中能够人尽其才、彰显个性。
2.打擂活动，快乐竞争。
“展现擂主风采，彰显个性特长”， “我能行”打擂活动是我校比较隆重的艺术活动之一，旨在为学生创造展示个性特长的舞台，培养自信学生，提高学生综合素质，迄今已举行了七届。而戏曲打擂比赛是去年刚开设的一个项目，这也是小戏迷们最喜欢的一项活动。每年十月份，当打擂锣鼓一敲响，一些戏曲骨干及戏曲爱好者，都会纷纷报名，他们都精心准备好自己的拿手好戏，结合自身特点及爱好，有唱越剧、京剧、黄梅戏等不同剧种的，有表演花旦、小生、净角等不等角色的，精彩纷呈，让人耳目一新。学校分低、中、高三个年级段分别评出一个擂主，颁擂主证书，戴擂主冠帽，奖艺术贝卡，活动大受孩子们的欢迎。
3.社团活动，提高技艺。
为了推动戏曲艺术特色的发展，培养戏曲骨干，为各级各类比赛及演出打下基础，学校成立“水之秀”戏曲小社团，学习戏曲表演。每星期二下午第三节课社团课，从最基本的吊嗓、走台步开始，到念白、唱腔、身段，再到化妆、服饰，进行有计划、有目标的教学。同时，我还经常邀请专业的老师前来讲课，面对面地指导学生学戏，老师们还亲自为小戏迷们表演。在名师的指点下，大家的唱功和做功有了很大地提高，一板一眼，还真像这么一回事。目前，已有40多名学生进入小社团学习。
4.午间才艺，勇敢出秀。
对学生提出“班班有特色，人人有特长”的目标。每个星期的一节音乐课里最后10分钟开展“才艺秀”活动，这也是小迷戏们大显身手的大好时机，为班级学生演唱和表演，是他们最为开心和自豪的
总之，激起小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，用创新和科学的方法引导，拓展艺术视野，敢于改革创新，使戏曲艺术的学习更有趣、更容易、更有效，使每个学生获得成功感，让戏曲之花在校园内绽放的更加绚丽多彩，溢彩流芳。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部《音乐课程标准》，北京，北京师范大学出版社，2011
[2]周育德《中国戏曲文化》，北京，中国友谊出版公司，1995
[3]苏国荣《戏曲美学》，北京，文化艺术出版社，1999
[4]廖奔 郭汉城《中国戏曲发展史》，太原，山西教育出版社，2003
[5]赵丽“京剧进中小学课堂”与当前高师音乐教育调整构想[J].中国音乐，2009（04）.
关键词：小学音乐;戏曲教学;创新
戏曲作为中国非物质文化遗产，有着人文精神与传统文化的深厚积淀，是取之不尽的宝藏。中国的戏曲艺术唱念做打熔一炉，诗画歌舞集一体，独树一帜于世界艺林。他历史悠久，源远流长;他博大精深，遗产丰厚;他风格各异，流派纷呈，不仅为近辈子孙喜闻乐见，而且深受五洲四海的外国朋友的钟爱。
2011版中小学音乐课新课标明确提出：“要传承民族优秀文化，弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性，做优秀文化的传承者。”戏曲进课堂不仅是中小学音乐教学的重要组成部分，更是实施素质教育的必经之路，实施戏曲艺术教育是振兴民族精神的重要梁道，实施戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和表演才能的重要途径，实施戏曲音乐教学是德育教育的重要组成部分。
然而，墙内开花墙外香，身边有宝不识宝的现象，在当代特别严重。号称国粹曾令国人骄傲的戏曲，在当今的青少年一代心中，常常是排不上号的，这不是说中国的戏曲不美，也不能说中国的青少年数典忘祖无知，而是因为青少年感知戏曲的机会不多，了解戏曲和戏曲相关文化甚少，还无法感受到戏曲之美。所以，让“戏曲进校园”，使孩子们从小学习祖国传统艺术和文化是十分必要和十分有意义的事情。我努力把戏曲音乐文化根植于小学音乐教育中，不管是起先的个别指导，课堂的整体教学，还是现在的戏曲社团的创新教学，都是本着传承中国戏曲文化的精神，把音乐文化带到了学校的每一个角落。
一、创设氛围，激发学习兴趣。
音乐教育家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。成功的音乐教学必须首先要能吸引学生的注意力，调动学生的学习兴趣。为了能激发学生的学习兴趣，我们努力在校园内形成浓郁的戏曲氛围。
首先，校园环境的布置上体现戏曲特色，鼓励学生画戏曲脸谱，学生都非常有创意，纷纷在鹅卵石、贝壳、挂饰等上面画上不同颜色，不同人物的脸谱，并装裱后挂在学校的走廊、楼梯两侧及天花板。一幅幅戏曲演出及活动照片也纷纷贴在海艺走廊上。其次，水之韵宣传窗里一月一次宣传戏曲艺术知识，报道学校精彩的戏曲艺术活动信息及照片。陶冶学生戏曲艺术的情操，激发学生学习戏曲的热情。第三，利用校电视台及校园课间音乐广播，有选择性的让学生收听收看戏曲各剧种的经典唱段，开阔学生的戏曲视野。同时，学校专门建立了“戏曲画廊”活动室，室内布置了“粉墨登场”“菊坛走马”“梨园飘香”等相关戏曲小知识，另有学生戏曲课及戏曲辅导照片。
浓厚的艺术氛围，让学生在潜移默化中受到熏陶与感染，并引导学生以一种全新的眼光来审视戏曲艺术，产生民族自豪感，从而也激发了学生学习戏曲的兴趣。
二、准确定位，开发课程资源。
由于新课程的小学音乐教材中设置的戏曲教学内容，仅限于第八册第八课《龙里格龙》、第十册第五课《京韵》和第十一册第四课《京腔京韵》。这三课的内容局限性很大，主要是现代京剧（暨样板戏），京剧传统戏仅《包龙图打坐在开封府》和京剧戏歌。因而积极开发和合理利用课程资源尤为重要，应贯彻以学习发展、教师发展和学生发展为本的原则，开发具体形象，生动活泼的课程资源，并且提高资源开发的发展性、科学性、思想、趣味性和开放性突出，同伴互助构建团结协作，做到教师合作资源共享，互相学习，互相启发，在协作交流和分享中学习他人的长处实施共同进步。
我们浙江地区接触到的越剧和黄梅戏远比京剧和曲艺来的熟悉得多，学习起来更为容易接受。因此，我根据学生年龄特点及接受能力，精心选择与创编了适合自己学生学习水平的戏曲曲目，分低、中、高三段分别确立学习内容，如：低段的黄梅戏、中段的越剧和高段的京剧，并包含了戏曲欣赏、戏曲学唱、戏曲表演及戏曲知识，内容有浅入深、层层递进。并截取一些家喻户晓、脍炙人口的名曲名段。如：黄梅戏《天仙配——树上鸟儿成双对》、《女附马——谁料皇榜中状元》、《打猪草——对花》等;越剧《梁山伯与祝英台——十八相送》、《红楼梦——我家有个小九妹》、《何文秀——桑园访妻》等;京剧《铡美案——附马爷近前看端祥》、《红灯记——都有一个红亮的心》、《智取危虎山》等。这些耳熟能详的经典唱段，平时学生也在电视、广播等媒体中接触过，因此他们非常喜欢，学唱起来也比较容易。制订教学目标，通过欣赏、学唱、表演、戏曲知识的介绍，让学生初步了解中国戏曲，拓宽了教与学的渠道，感受到戏曲的韵味美，并把戏曲艺术发扬光大。
三、创新课堂，引领有效教学。
音乐课是推广与普及戏曲艺术特色最重要的一个途径，作为一名音乐教师如何在课堂上对学生进行戏曲教学，消除学生对戏曲的陌生感，培养学生对戏曲的兴趣，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，我们积极探索和研究了许多教学方法和策略。
1.欣赏与剧情介绍相结合
我国戏曲剧种丰富，流派纷呈，除京剧、昆剧属全国性的剧种外，其他都属地方戏，运用地方方言演唱。如果在欣赏时，一味地让学生听，学生根本提不起兴趣来，他们都认为，“太拖了，听着够累人的，而且也听不懂，不知在唱什么”。我在让学生欣赏戏曲时，采用欣赏与剧情介绍同步进行，讲一段，听一段，边讲边听。如：越剧《十八相送》是著名剧目《梁山伯与祝英台》中的一段唱，欣赏时我先让学生讲讲《梁山伯与祝英台》这个家喻户晓的故事，接着，教师介绍《十八相送》是祝英台一封家书催祝英台回家，梁山伯十八里相送，一路上所发生的一件件有趣的事。同时，教师把这段歌词打出来，让学生熟悉，让学生用嵊州土话的书面语跟读。然后，我再把整段唱分几小段让学生来欣赏，讲一段故事，听一段唱腔，同时可以穿插一些表演或演唱，這样，学生就不会觉得沉闷、枯燥，相反，他们觉得学习戏曲倒也蛮有意思，课堂上时时会发出开心的笑声。 2.学唱与表演相结合
戏曲中拖腔的演唱是最大的一个难题，一字多音，半天唱不完一句，如果仍旧运用传统的听唱或视唱方法来教唱，肯定行不通，学生会更觉枯燥，为解决这一难点，我注重学生学法的指导，把学唱与动作表演相结合，取得了很好的效果。如：在教唱黄梅戏《对花》时，第一句“一对对到田埂下”看似简单的一句唱，却有二个拖腔，我指导学生在演唱时加上画圈圈动作，左一个圈圈配一个拖腔，右一个圈圈配另一个拖腔，最后双手用手指点一下，这样，学生很快地掌握了这种方法，并能完整地唱好它。又如：在唱《对花》最后一句衬词“呀得呀得儿喂呀，得儿喂呀，得儿喂呀，得儿喂得喂尚喂”，共有四个得儿喂，学生总是要唱混，我就教学生四个不同动作，唱一个演一个，这样演唱就显得轻松多了，况且小学生本身就爱动，这种边唱边表演的学唱形式，他们非常感兴趣，学唱积极性高了。
又如：我在教黄梅戏《树上的鸟儿成双对》时，因为这段唱学生比较熟悉，也比较容易学唱，学生很快就学会了，因此，我把重点放在表演上，我要求学生以小组为单位创编戏曲动作，通过小组合作，发挥集体的力量，大家创编的动作很富有创新，最后各小组再上台进行展示，学生边唱边表演，此时，他们完全放开了，害羞和胆怯在共同的合作下得到了消除，从而也更加感受到了学习戏曲的乐趣。
3.范唱与视频相结合
在戏曲教唱中，我经常发挥自己的演唱特长，给学生示范演唱和表演，特别是像这种学生本身并不太喜欢且又难以听懂的艺术，更应采用直观、形象的教学方法，不断去吸引学生，每当我说给大家唱一段时，全体学生都会报以热烈的掌声，并用期待的目光注视着我，原本窃窃丝语的课堂，就会变得鸦雀无声，因此教师的范唱能起到事倍功倍的效果。但戏曲艺术是视听的完美结合，悠扬婉转的唱腔，色彩斑斓的服饰，秀丽多姿的脸谱，丰富多彩的道具，无不体现出戏曲艺术的魅力。因此在教学中，应采用教师范唱与视频视听相结合，按照“眼见为实”的说法，只有真正看见的东西才能真实可靠，假如我们的课堂中仅仅让学生听听唱段，看看图片，怎么能够真正让他们体会戏曲的无穷魅力？怎么能使他们找到真实的感觉？我们的学生对于戏曲艺术如此陌生主要的原因就是较少接触戏曲表演，只有走进戏院的人才能为名角叫好、喝彩！我们也许无法让学生真正走进戏院，但我们能充分运用现代媒体创设舞台效果，让学生真真切切的看，明明白白的賞。百年名校 椒江区人民小学 a I Z'{ KB&～
4.戏曲知识与游戏相结合
游戏教学法就是以游戏的形式教学，使学生在轻松的氛围中，在欢快的活动中，甚至在激烈的竞争中，不知不觉地学到教材上的内容，或者学到必须掌握的课外知识的教学方法。简单地说，游戏教学法就是将”游戏”与”教学”两者巧妙地结合在一起，从而引起学生学习兴趣的教学方法。
戏曲走进课堂后，仅仅是欣赏和演唱是完全不能满足学生需要的，教师要努力营造环境，开展一些具有游戏倾向的艺术活动。如在介绍京剧的四大行当时，先让学生们在家上网查寻有关网站，了解什么是生、旦、净、丑，后结合讲解来欣赏京剧脸谱，掌握各行当脸谱的特点，最后运用多媒体教学，给学生出示六张脸谱、几个人物，让学生"找伙伴"，结果黑脸的张飞、项羽结成一对，红脸的黄盖、荆柯找在一起，白脸的曹操、司马懿凑在一堆，由此引入京剧脸谱色彩与人物角色性格特征之间的关系时，学生踊跃参与判断分析，结果自然印象深刻，兴趣浓厚。
四、搭建平台，表现提升自我。
戏曲就是社会、人生的缩影，台上演的戏，其实演绎的就是生活。要让所有学生全身心地沉浸在传统戏曲的优美世界，我们必须要创造广阔和开放的空间，让孩子们来学习和展示，让他们自信地学，大胆地表演，平时我积极搭建学生展示的平台，充分鼓励学生的参与，鼓励学生的创新，以赏识教育让学生获得成功的自信。
1.整合课堂，展露个性。
在戏曲文化的教学中，我们无法做到面面俱到，人人都感同身受，但是也要尽量考虑学生的个人差异，接受能力的不同，接受能力的不同、气质分类的区别、创作体现等各个方面。在课堂中，发挥学生个性特长，使各个类型的学生在学习的过程中多能有所收获、有所创新。比如语言方面特长的学生可以创编唱词;绘画方面特长的学生可制作脸谱;肢体运动特长的学生可以选择表演展示;音乐方面特长的学生可选择戏曲演唱……在创编展示中能够人尽其才、彰显个性。
2.打擂活动，快乐竞争。
“展现擂主风采，彰显个性特长”， “我能行”打擂活动是我校比较隆重的艺术活动之一，旨在为学生创造展示个性特长的舞台，培养自信学生，提高学生综合素质，迄今已举行了七届。而戏曲打擂比赛是去年刚开设的一个项目，这也是小戏迷们最喜欢的一项活动。每年十月份，当打擂锣鼓一敲响，一些戏曲骨干及戏曲爱好者，都会纷纷报名，他们都精心准备好自己的拿手好戏，结合自身特点及爱好，有唱越剧、京剧、黄梅戏等不同剧种的，有表演花旦、小生、净角等不等角色的，精彩纷呈，让人耳目一新。学校分低、中、高三个年级段分别评出一个擂主，颁擂主证书，戴擂主冠帽，奖艺术贝卡，活动大受孩子们的欢迎。
3.社团活动，提高技艺。
为了推动戏曲艺术特色的发展，培养戏曲骨干，为各级各类比赛及演出打下基础，学校成立“水之秀”戏曲小社团，学习戏曲表演。每星期二下午第三节课社团课，从最基本的吊嗓、走台步开始，到念白、唱腔、身段，再到化妆、服饰，进行有计划、有目标的教学。同时，我还经常邀请专业的老师前来讲课，面对面地指导学生学戏，老师们还亲自为小戏迷们表演。在名师的指点下，大家的唱功和做功有了很大地提高，一板一眼，还真像这么一回事。目前，已有40多名学生进入小社团学习。
4.午间才艺，勇敢出秀。
对学生提出“班班有特色，人人有特长”的目标。每个星期的一节音乐课里最后10分钟开展“才艺秀”活动，这也是小迷戏们大显身手的大好时机，为班级学生演唱和表演，是他们最为开心和自豪的
总之，激起小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，用创新和科学的方法引导，拓展艺术视野，敢于改革创新，使戏曲艺术的学习更有趣、更容易、更有效，使每个学生获得成功感，让戏曲之花在校园内绽放的更加绚丽多彩，溢彩流芳。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部《音乐课程标准》，北京，北京师范大学出版社，2011
[2]周育德《中国戏曲文化》，北京，中国友谊出版公司，1995
[3]苏国荣《戏曲美学》，北京，文化艺术出版社，1999
[4]廖奔 郭汉城《中国戏曲发展史》，太原，山西教育出版社，2003
[5]赵丽“京剧进中小学课堂”与当前高师音乐教育调整构想[J].中国音乐，2009（04）.