论文部分内容阅读
学前教育专业的学生在考入这门专业前，其中大部分学生都是从未接受过专业的声乐学习，而在这中间更是有一部分学生不自信，从未长大嘴巴“大声”演唱歌曲的习惯，甚至有学生连平时说话声音也非常的小声，歌唱时遇到高音更是习惯了轻声的运用假声漏着气演唱。在面对这些学生，本人在平时的声乐教学过程中也遇到了这样的教学难题，就这样普遍的现象，本人以高等教育出版社出版的《音乐》教材中的第一单元歌曲《送别》的教唱为例，进行了一段时间且较浅薄的课堂索和研究，并进行了总结。
歌曲选自教育部职业教育和成人教育司推荐教材，中等职业学校学前教育专业用书，由谢莉莉老师主编高等教育出版社出版的《音乐》教材。歌曲《送别》是“中国近现代音乐的先驱”音乐家李叔同作于1915年的学堂乐歌作品。采用美国歌曲《梦见家和母亲》的旋律填词而成。歌曲文辞秀美隽永，曲调流畅自如，富有意境和韵味，歌词类似中国诗词中的长短句，有古典诗词的文雅，词曲结合贴切自然，天衣无缝，让人们触景生情，勾起对旧事的怀念，产生凄凉、悲伤之感。此曲是音乐与文学完美结合的经典之作。因此《送别》也更容易让学生接受并喜爱。歌曲的音域跨度九度，速度稍慢且没有较大的起伏，同时高音区和低音区分隔较为明确，学生学习这首作品时，可以更集中的练习低声区和高声区，以及声区之间的转换，练习难度和教学目标都比较有针对性，因此这首作品是高一的声乐作品。针对这首作品的这些特点，并结合学生的具体学情，为了能够让学生慢慢的开始学会大声歌唱，本人进行了如下教学设计。
首先教师在引出歌曲之前，先通过描述“长亭”“古道”“晚风”“笛声”“夕阳”等情景渲染，向学生讲述歌曲内容的故事梗概，拉近歌曲和学生时间年代上的距离。并采用先展示歌词，请学生朗读，并且一句一句的分析每一句歌词的含义，师生共同谈一谈歌词所展现的意境和主题。特别是要吸引班级里平时较文静且不自信的学生的注意力，与这些学生浅尝辄止得交流，温柔引导并且肯定他们对歌曲的想法，引导学生对歌曲内容画面的想象，更容易接受歌曲所表达的情感。在师生之间有了相对的默契之后，开始歌曲练习。
很多教师教学中遇到音量较小的学生时，往往会采用“a”字的演唱来进行练声，本人经过试验发现，“a”字的练习更适合纯粹的运用简单音阶来练声，感受口腔的充分打开，但是遇到高音区时，声音小的学生习惯性的会马上将声音缩回去，面对这样的学生往往有几种可能，一种是学生不自信，耳朵得习惯性听觉音量较小，一下子无法接受大音量;一种可能是学生气息支持不足，无法将“a”字在中低声区的声音状态，同时在高声区继续保持下去;一种就是学生不良的说话习惯导致声音闷且在口腔以及压在舌根处。因此本人根据《送别》这首作品旋律温柔深沉的特点，选择了用“u-a”的母音发音，来进行练声训练。先从练习由高到低的简单音階开始开嗓，因为“u”的发音音色较为暗淡，基本虽有的学生发出的音色和音量也较相近，基础薄弱且不自信的学生也能够掌握，并且不会觉得自己的声音与他人想比显得特别弱，由此可以激起部分学生歌唱的积极性，后面紧跟着“a”字，一方面因为这个发音咬字口腔打开可以最为充分，且在低音处，也更好发声;另一方面根据《送别》每一句的旋律特点，基本上都中低声区和高声区的连接，如“长亭外”中的“长亭”在中声区而“外”字就是高声区需要运用气息支持假声的方法演唱，再如“古道边”中的“道”就是高声区，再如“天之涯，地之角，知交半零落”前六个字全部在高声区，后五个字是由高到低的过渡。因此在演唱《送别》歌词之前，本人引导学生，也先结合“u”和“a”两个母音进行，高声区用“u”来演唱，中低声区采用“a”字。
在引入歌词之后，针对不自信且天生习惯低音量的学生，这些学生往往缺表扬和肯定，首先最重要的是教师多去发现学生的演唱细节，及时发现学生进步的任何“蛛丝马迹”，并且有针对性的给予的肯定和表扬，从而让学生喜欢慢慢的自信起来。而在歌唱技术上，首先要提高学生较容易达成的中低声区的音量，第一步：引导学生跟钢琴“比声音”：与钢琴一起歌唱，自己的音量，只要比钢琴的声音大一点点就可以了。第二步：带有情绪和语气来演唱《送别》;针对先天因咬字说话习惯不良的学生，则需要在朗诵歌词上下功夫，强调充分打开口腔，以及强调唇齿舌牙如何更好的咬字，打开嗓门说亮话，如歌曲中“长亭外”里面的“亭”，因为音区渐高，学生歌唱时容易习惯性的挤压喉咙，这里就可以引导学生保持前面“长”字的咬字里面的“ang”，以及连接后面的“亭”字的“i”母音将声音送出来。还有一种学生是技术上的气息不足，而这样的问题基本上每个学生都会有一些，在这个问题上本人经过多次课堂实验，发现教师通过肢体的向前推动，如在学生演唱的过程中，推动学生的后腰，从而带动学生的声音气息的流动最为有效，而歌曲《送别》的旋律因为婉转且上下起伏舒缓，也显得格外得具备了一定的流动性，演唱时，气息也更好推动，特别是在演唱全曲高音区较为集中的“天之涯，地之角”的时候，其效果就更加明显。
“纸上得来终觉浅绝知此事要躬行”声乐艺术是一门及其精细且极具有思维性的艺术，它很难纸上谈兵，而张大嘴巴歌唱，不仅仅是生理上的把嘴巴打开大，这不是真正的张大嘴巴，它更多的是要克服自己的个性，同时还要富有冒险精神敢于去唱去演。而且每个人的先天声带条件，理解力和音乐感受都千差万别，所以哪怕是同一位老师带出的一百个学生，也是各有各的唱法和体会。而这也就是声乐的魅力之所在吧。
歌曲选自教育部职业教育和成人教育司推荐教材，中等职业学校学前教育专业用书，由谢莉莉老师主编高等教育出版社出版的《音乐》教材。歌曲《送别》是“中国近现代音乐的先驱”音乐家李叔同作于1915年的学堂乐歌作品。采用美国歌曲《梦见家和母亲》的旋律填词而成。歌曲文辞秀美隽永，曲调流畅自如，富有意境和韵味，歌词类似中国诗词中的长短句，有古典诗词的文雅，词曲结合贴切自然，天衣无缝，让人们触景生情，勾起对旧事的怀念，产生凄凉、悲伤之感。此曲是音乐与文学完美结合的经典之作。因此《送别》也更容易让学生接受并喜爱。歌曲的音域跨度九度，速度稍慢且没有较大的起伏，同时高音区和低音区分隔较为明确，学生学习这首作品时，可以更集中的练习低声区和高声区，以及声区之间的转换，练习难度和教学目标都比较有针对性，因此这首作品是高一的声乐作品。针对这首作品的这些特点，并结合学生的具体学情，为了能够让学生慢慢的开始学会大声歌唱，本人进行了如下教学设计。
首先教师在引出歌曲之前，先通过描述“长亭”“古道”“晚风”“笛声”“夕阳”等情景渲染，向学生讲述歌曲内容的故事梗概，拉近歌曲和学生时间年代上的距离。并采用先展示歌词，请学生朗读，并且一句一句的分析每一句歌词的含义，师生共同谈一谈歌词所展现的意境和主题。特别是要吸引班级里平时较文静且不自信的学生的注意力，与这些学生浅尝辄止得交流，温柔引导并且肯定他们对歌曲的想法，引导学生对歌曲内容画面的想象，更容易接受歌曲所表达的情感。在师生之间有了相对的默契之后，开始歌曲练习。
很多教师教学中遇到音量较小的学生时，往往会采用“a”字的演唱来进行练声，本人经过试验发现，“a”字的练习更适合纯粹的运用简单音阶来练声，感受口腔的充分打开，但是遇到高音区时，声音小的学生习惯性的会马上将声音缩回去，面对这样的学生往往有几种可能，一种是学生不自信，耳朵得习惯性听觉音量较小，一下子无法接受大音量;一种可能是学生气息支持不足，无法将“a”字在中低声区的声音状态，同时在高声区继续保持下去;一种就是学生不良的说话习惯导致声音闷且在口腔以及压在舌根处。因此本人根据《送别》这首作品旋律温柔深沉的特点，选择了用“u-a”的母音发音，来进行练声训练。先从练习由高到低的简单音階开始开嗓，因为“u”的发音音色较为暗淡，基本虽有的学生发出的音色和音量也较相近，基础薄弱且不自信的学生也能够掌握，并且不会觉得自己的声音与他人想比显得特别弱，由此可以激起部分学生歌唱的积极性，后面紧跟着“a”字，一方面因为这个发音咬字口腔打开可以最为充分，且在低音处，也更好发声;另一方面根据《送别》每一句的旋律特点，基本上都中低声区和高声区的连接，如“长亭外”中的“长亭”在中声区而“外”字就是高声区需要运用气息支持假声的方法演唱，再如“古道边”中的“道”就是高声区，再如“天之涯，地之角，知交半零落”前六个字全部在高声区，后五个字是由高到低的过渡。因此在演唱《送别》歌词之前，本人引导学生，也先结合“u”和“a”两个母音进行，高声区用“u”来演唱，中低声区采用“a”字。
在引入歌词之后，针对不自信且天生习惯低音量的学生，这些学生往往缺表扬和肯定，首先最重要的是教师多去发现学生的演唱细节，及时发现学生进步的任何“蛛丝马迹”，并且有针对性的给予的肯定和表扬，从而让学生喜欢慢慢的自信起来。而在歌唱技术上，首先要提高学生较容易达成的中低声区的音量，第一步：引导学生跟钢琴“比声音”：与钢琴一起歌唱，自己的音量，只要比钢琴的声音大一点点就可以了。第二步：带有情绪和语气来演唱《送别》;针对先天因咬字说话习惯不良的学生，则需要在朗诵歌词上下功夫，强调充分打开口腔，以及强调唇齿舌牙如何更好的咬字，打开嗓门说亮话，如歌曲中“长亭外”里面的“亭”，因为音区渐高，学生歌唱时容易习惯性的挤压喉咙，这里就可以引导学生保持前面“长”字的咬字里面的“ang”，以及连接后面的“亭”字的“i”母音将声音送出来。还有一种学生是技术上的气息不足，而这样的问题基本上每个学生都会有一些，在这个问题上本人经过多次课堂实验，发现教师通过肢体的向前推动，如在学生演唱的过程中，推动学生的后腰，从而带动学生的声音气息的流动最为有效，而歌曲《送别》的旋律因为婉转且上下起伏舒缓，也显得格外得具备了一定的流动性，演唱时，气息也更好推动，特别是在演唱全曲高音区较为集中的“天之涯，地之角”的时候，其效果就更加明显。
“纸上得来终觉浅绝知此事要躬行”声乐艺术是一门及其精细且极具有思维性的艺术，它很难纸上谈兵，而张大嘴巴歌唱，不仅仅是生理上的把嘴巴打开大，这不是真正的张大嘴巴，它更多的是要克服自己的个性，同时还要富有冒险精神敢于去唱去演。而且每个人的先天声带条件，理解力和音乐感受都千差万别，所以哪怕是同一位老师带出的一百个学生，也是各有各的唱法和体会。而这也就是声乐的魅力之所在吧。