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王奇寅，字颂为，中国美术家协会会员，《当代美术》主编，中国画百家之一，江苏省花鸟画研究会理事，海安人大代表、政协常委、政协书画会常务副会长、书画院院长。地址：江苏省海安人民中路49号邮编：226600电话：0513-8851121传真：0513-8160789手机：13862700709
陈恺良近期佳作欣赏
陈恺良先生是上世纪30年代与徐悲鸿、沈逸千、梁鼎铭并称画马四杰的张一尊先生的关门弟子。1973年张一尊乘鹤西去，陈恺良已为三湘画马先驱。后又从国画大师杨应修精习花鸟。他画幽兰霜菊，写瓜棚豆架。国呜禽飞鸟，每每又即兴题诗，野趣与雅逸并蓄，情致同诗风齐发，洵洵儒雅，尽展风流。白驹过隙，今日他已年届知命，不单绘事惊绝同好，律诗与书法亦催人拍案，素享诗、书、画三佳之誉。
他的作品两度荣获美国艺术博览会金奖。2004年被评为中国实力派名家十杰。传略被刊载于《中日现代美术通鉴》《中国美术家选集》《中国当代艺术界名人录》《世界美术家传》等大在型辞书。现为柳倩艺术研究院教授，新加坡神州书画院高级画师，长沙市美协理事。
陈恺良画作代理：
0731—5685781 13875903891
盘点海归画家宋唯原
借“著名画家宋唯原全国百场巡展”开幕之际，我们有幸走近并了解了画家宋唯原。不像我们平时看到的艺术家，宋唯原穿着随意，近乎不修边幅，头发剪得很短，更显出他的宽阔的额头，眼镜后的睿智眼神，富有亲和力的笑容。谈吐间清高的文人怀抱，从骨子里散发出浓浓的名士之风。
他海外游历十余载，未改本真，一直没忘记背负发展中国画的使命。他考察、了解并结识了中、港、台诸多前辈艺术家，探讨了中国绘画的发展及走向。在海外，他变换了立足点回首中国本土绘画，如出庐山而观其真面目。峰岭毕现。于烟蔼中看到了未来中国画的启明。
十张肖像画
看宋楚唯原的国画，无论是中堂长卷，还是册页小品，都洋溢着浓厚而传统的文人气息，画上的题字，字体潇洒，颇有晋人笔意及书卷气，篆刻力追秦汉古拙之风，画作里透着浓浓的古意、诗意、禅意。
中学时期的宋唯原，常常独自留连于故宫绘画馆，在那些艺术瑰宝面前，他被惊得目瞪口呆，历代大师的作品震撼着他幼小的心灵，或许从那时起，他便结下了挥之不去的传统绘画情结，以致于在后来中央美术学院任教及云游海外的二十余年间，如同胎记般伴随着他整个的艺术历程。
1988年，他带领学生下乡写生，适时当地的民间艺人正在为庙里的佛像重塑金身。他看到民间艺人塑佛像就象中医按摩一样，完全靠双手的触觉，赋予泥土以生命与灵魂，这与学院派的雕塑大相径庭。这种民间触摸式的塑像法则，完全接近于中国传统肖像的创作模式，他开始潜心研究中国历代肖像画的理论及作品，对古人肖像画进行了系统全面的总结，并带领美院工笔教学班进行了大胆的教学改革。期间，他画了十幅工笔肖像写生，这种纯粹中国明清肖像手段用于现实人物的写生作品一经面世，在当时的艺术界便引起了极大的轰动，以至在二十年后的今天仍无人能望其项背。
意大利驻中国大使罗西先生看完肖像展览后特意托人找到宋唯原，要求宋唯原为他们夫妇画像。意大利作为文艺复兴的发源地，每个人都有着很高的艺术修养与品味，对于他们是否真正了解并接受中国绘画，宋唯原有所顾虑，中国画不是以形似论高低，而是以神似沦优劣。“传神写照全在阿睹中”。然而这种顾虑是多余的。罗西夫妇正是热衷于与西方绘画有本质区别的中国绘画，钦佩他的生花妙笔，才对他的肖像画推崇备至。画像时罗西问是否应该像油画写生一样端座在那儿，宋唯原则要求罗西找个人来聊天，在罗西与人聊天的过程中，他创作完成了罗西的肖像。罗西非常满意且震惊，他认为中国画在动中取神，能抓住人的音、容、笑、貌，画面人物呼之欲出，栩栩如生。那幅画罗西一直珍藏着。
日本绘画界“三座大山”之一的加山又造对宋唯原的十张肖像画也有很高评价。作为一位国际性画家，加山又造从不轻易评价一个人，他认为宋唯原的十张肖像画中流动着纯粹的中国传统血脉。而时隔多年后的今天，业界人土对他当年的十幅工笔肖像写生仍汜忆犹新，口碑传诵。
加山又造说“从你的作品里，我学到了很多。你有一双很好的眼睛，你是一个天才。”他认为宋唯原是中国画坛即将升起的一颗巨星。
日本人向来是注重技术保密的，现在，随着加山又造的谢世，他的艺术精髓也随之逝去了。他的绘画技法在日本没有人能真正学到，却被中国的宋唯原“偷艺偷到”了，得到了加山又造的遗钵。
“血脉纯正”说
随着宋唯原对中国传统文化认识与了解的加深，早在上世纪80年代在中央美院教学期间，他就对中央美院从徐悲鸿院长所沿袭下来的西方教学体系在中国画系的教学提出质疑。中西方绘画从理念到形式均有着本质的不同，西方绘画是写生式的视觉愉悦与刺激，近乎科学。中国绘画是写心式的情怀渲泄与浪漫，近乎哲理。他提出，用西方教学方式强行运用于中国画系的教学是行不通的。同时，他也反对在中国画教学中提倡的构成说。他认为中国画不是计划出来的，是生发出来的，一生二、二生三、三生万物，中国画就像西方的意识流，是随机而生的。此时，中国传统文化的精髓已经深深植入到宋唯原的精神中去了。
宋唯原在加山又造讲习班学习期间，曾同加山又造探讨日本近代绘画的成功、在国际画坛保持自己独特文化特性的原因，当时，加山又造的回答让他非常吃惊，加山又造说日本画完全秉承了北宋的绘画神髓，他本人更是深入研究了北宋山水画家李成的画法及意境而形成了自己的画风，这也让宋唯原进一步坚定了走中国画传统道路的决心和信心。
1991年，抱着对西方文化了解、比对的心态，一直主张坚持中国画“血脉纯正”的宋唯原移民加拿大。在海外期间，他走遍了北美及欧洲的各大博物馆，认真研究西方绘画，尤其是印象派及以后的画家。他非常喜欢莫奈、凡高、毕加索等艺术大师们的作品。他常在莫奈画前一站就是半小时，莫奈干涩的笔触与中国书法的飞白异曲同工。艺术到了很高层次后，艺术境界是共通的。因东、西方审美取向各异，所以绘画的表现形式与手法也不同，他越发感觉坚持中国画“血脉纯正”的必要。
在加拿大期间，宋唯原还和高剑父的弟子杨善深、吴昌硕的弟子陈风子、黄宾虹的弟子梁石峰、张大干的弟子周士心、齐白石的弟子娄师白等绘画界老先生均过从甚秘，真正搭上了传统中国绘画的命脉。
宋唯原首次提出了中国画的“血统论”，主张中国绘画要“血脉纯正”，他倡导中国绘画的纯粹性，形成“诗书画印”四者并重的绘画理念，举起了复兴中国画“本源艺术“的旗帜。
桃李遍天下
1984年，宋唯原留校时是中央美院最年轻的教师。起初，他做卢沉和姚又多的助教。老先生语重心长的对他讲“教学不同于自己的绘画创作，要重新学习如何教学。作为一名教师，学生一动笔就要知道该学生的审美取向，不仅要传道、授业、还要答疑、解惑。”在老先生们为人师表的教诲下，宋唯原积累了丰富的教学经验，并为他的教学生涯打下了坚实的基础。
1991年他受邀在加拿大著名的埃米列卡美术设计学院讲学。那里的学生都是根据兴趣选修教授课程，当时，最好的老师讲课时礼堂里也只是坐了一半学生，而当他每次讲课，礼堂里学生和教授都坐的得满满的，连走道里都站满了人。因为他学识渊博，教学经验丰富，讲课形象生动，富有感染力。
他回国后，中央美院、徐悲鸿美院、荣宝斋画苑争相聘请他为客座教授。他上课的进修班的学生，都是来自全国各地的著名画家，一般的教授他们全不放在眼里。初次上宋唯原的课时，学生认为他没什么名气，显得又年轻、没架子，很不以为然，甚至，还会把他们的老师搬出来，没想到他们的老师竟大多是宋唯原从前的学生。宋唯原教学风格直接、真实、不掩饰、不造作、不圆滑，一堂课下来，学生们对他的崇敬之心油然而升。以致于中央美院中国画系的学生私下评定他为教课最好、最让人敬慕与钦佩的教授。
而他的学生，学生的学生们，也都在把他的教学思想、“血脉纯正”的绘画理论传播开去。
宋唯原就是这么一个普通人，然而他的艺术又是那么的不普通。敢于从中央美院的宝塔尖上走出来，赴蹈沧海，面壁十年，终成正果，这是当今中国画坛上绝无仅有的。
陈恺良近期佳作欣赏
陈恺良先生是上世纪30年代与徐悲鸿、沈逸千、梁鼎铭并称画马四杰的张一尊先生的关门弟子。1973年张一尊乘鹤西去，陈恺良已为三湘画马先驱。后又从国画大师杨应修精习花鸟。他画幽兰霜菊，写瓜棚豆架。国呜禽飞鸟，每每又即兴题诗，野趣与雅逸并蓄，情致同诗风齐发，洵洵儒雅，尽展风流。白驹过隙，今日他已年届知命，不单绘事惊绝同好，律诗与书法亦催人拍案，素享诗、书、画三佳之誉。
他的作品两度荣获美国艺术博览会金奖。2004年被评为中国实力派名家十杰。传略被刊载于《中日现代美术通鉴》《中国美术家选集》《中国当代艺术界名人录》《世界美术家传》等大在型辞书。现为柳倩艺术研究院教授，新加坡神州书画院高级画师，长沙市美协理事。
陈恺良画作代理：
0731—5685781 13875903891
盘点海归画家宋唯原
借“著名画家宋唯原全国百场巡展”开幕之际，我们有幸走近并了解了画家宋唯原。不像我们平时看到的艺术家，宋唯原穿着随意，近乎不修边幅，头发剪得很短，更显出他的宽阔的额头，眼镜后的睿智眼神，富有亲和力的笑容。谈吐间清高的文人怀抱，从骨子里散发出浓浓的名士之风。
他海外游历十余载，未改本真，一直没忘记背负发展中国画的使命。他考察、了解并结识了中、港、台诸多前辈艺术家，探讨了中国绘画的发展及走向。在海外，他变换了立足点回首中国本土绘画，如出庐山而观其真面目。峰岭毕现。于烟蔼中看到了未来中国画的启明。
十张肖像画
看宋楚唯原的国画，无论是中堂长卷，还是册页小品，都洋溢着浓厚而传统的文人气息，画上的题字，字体潇洒，颇有晋人笔意及书卷气，篆刻力追秦汉古拙之风，画作里透着浓浓的古意、诗意、禅意。
中学时期的宋唯原，常常独自留连于故宫绘画馆，在那些艺术瑰宝面前，他被惊得目瞪口呆，历代大师的作品震撼着他幼小的心灵，或许从那时起，他便结下了挥之不去的传统绘画情结，以致于在后来中央美术学院任教及云游海外的二十余年间，如同胎记般伴随着他整个的艺术历程。
1988年，他带领学生下乡写生，适时当地的民间艺人正在为庙里的佛像重塑金身。他看到民间艺人塑佛像就象中医按摩一样，完全靠双手的触觉，赋予泥土以生命与灵魂，这与学院派的雕塑大相径庭。这种民间触摸式的塑像法则，完全接近于中国传统肖像的创作模式，他开始潜心研究中国历代肖像画的理论及作品，对古人肖像画进行了系统全面的总结，并带领美院工笔教学班进行了大胆的教学改革。期间，他画了十幅工笔肖像写生，这种纯粹中国明清肖像手段用于现实人物的写生作品一经面世，在当时的艺术界便引起了极大的轰动，以至在二十年后的今天仍无人能望其项背。
意大利驻中国大使罗西先生看完肖像展览后特意托人找到宋唯原，要求宋唯原为他们夫妇画像。意大利作为文艺复兴的发源地，每个人都有着很高的艺术修养与品味，对于他们是否真正了解并接受中国绘画，宋唯原有所顾虑，中国画不是以形似论高低，而是以神似沦优劣。“传神写照全在阿睹中”。然而这种顾虑是多余的。罗西夫妇正是热衷于与西方绘画有本质区别的中国绘画，钦佩他的生花妙笔，才对他的肖像画推崇备至。画像时罗西问是否应该像油画写生一样端座在那儿，宋唯原则要求罗西找个人来聊天，在罗西与人聊天的过程中，他创作完成了罗西的肖像。罗西非常满意且震惊，他认为中国画在动中取神，能抓住人的音、容、笑、貌，画面人物呼之欲出，栩栩如生。那幅画罗西一直珍藏着。
日本绘画界“三座大山”之一的加山又造对宋唯原的十张肖像画也有很高评价。作为一位国际性画家，加山又造从不轻易评价一个人，他认为宋唯原的十张肖像画中流动着纯粹的中国传统血脉。而时隔多年后的今天，业界人土对他当年的十幅工笔肖像写生仍汜忆犹新，口碑传诵。
加山又造说“从你的作品里，我学到了很多。你有一双很好的眼睛，你是一个天才。”他认为宋唯原是中国画坛即将升起的一颗巨星。
日本人向来是注重技术保密的，现在，随着加山又造的谢世，他的艺术精髓也随之逝去了。他的绘画技法在日本没有人能真正学到，却被中国的宋唯原“偷艺偷到”了，得到了加山又造的遗钵。
“血脉纯正”说
随着宋唯原对中国传统文化认识与了解的加深，早在上世纪80年代在中央美院教学期间，他就对中央美院从徐悲鸿院长所沿袭下来的西方教学体系在中国画系的教学提出质疑。中西方绘画从理念到形式均有着本质的不同，西方绘画是写生式的视觉愉悦与刺激，近乎科学。中国绘画是写心式的情怀渲泄与浪漫，近乎哲理。他提出，用西方教学方式强行运用于中国画系的教学是行不通的。同时，他也反对在中国画教学中提倡的构成说。他认为中国画不是计划出来的，是生发出来的，一生二、二生三、三生万物，中国画就像西方的意识流，是随机而生的。此时，中国传统文化的精髓已经深深植入到宋唯原的精神中去了。
宋唯原在加山又造讲习班学习期间，曾同加山又造探讨日本近代绘画的成功、在国际画坛保持自己独特文化特性的原因，当时，加山又造的回答让他非常吃惊，加山又造说日本画完全秉承了北宋的绘画神髓，他本人更是深入研究了北宋山水画家李成的画法及意境而形成了自己的画风，这也让宋唯原进一步坚定了走中国画传统道路的决心和信心。
1991年，抱着对西方文化了解、比对的心态，一直主张坚持中国画“血脉纯正”的宋唯原移民加拿大。在海外期间，他走遍了北美及欧洲的各大博物馆，认真研究西方绘画，尤其是印象派及以后的画家。他非常喜欢莫奈、凡高、毕加索等艺术大师们的作品。他常在莫奈画前一站就是半小时，莫奈干涩的笔触与中国书法的飞白异曲同工。艺术到了很高层次后，艺术境界是共通的。因东、西方审美取向各异，所以绘画的表现形式与手法也不同，他越发感觉坚持中国画“血脉纯正”的必要。
在加拿大期间，宋唯原还和高剑父的弟子杨善深、吴昌硕的弟子陈风子、黄宾虹的弟子梁石峰、张大干的弟子周士心、齐白石的弟子娄师白等绘画界老先生均过从甚秘，真正搭上了传统中国绘画的命脉。
宋唯原首次提出了中国画的“血统论”，主张中国绘画要“血脉纯正”，他倡导中国绘画的纯粹性，形成“诗书画印”四者并重的绘画理念，举起了复兴中国画“本源艺术“的旗帜。
桃李遍天下
1984年，宋唯原留校时是中央美院最年轻的教师。起初，他做卢沉和姚又多的助教。老先生语重心长的对他讲“教学不同于自己的绘画创作，要重新学习如何教学。作为一名教师，学生一动笔就要知道该学生的审美取向，不仅要传道、授业、还要答疑、解惑。”在老先生们为人师表的教诲下，宋唯原积累了丰富的教学经验，并为他的教学生涯打下了坚实的基础。
1991年他受邀在加拿大著名的埃米列卡美术设计学院讲学。那里的学生都是根据兴趣选修教授课程，当时，最好的老师讲课时礼堂里也只是坐了一半学生，而当他每次讲课，礼堂里学生和教授都坐的得满满的，连走道里都站满了人。因为他学识渊博，教学经验丰富，讲课形象生动，富有感染力。
他回国后，中央美院、徐悲鸿美院、荣宝斋画苑争相聘请他为客座教授。他上课的进修班的学生，都是来自全国各地的著名画家，一般的教授他们全不放在眼里。初次上宋唯原的课时，学生认为他没什么名气，显得又年轻、没架子，很不以为然，甚至，还会把他们的老师搬出来，没想到他们的老师竟大多是宋唯原从前的学生。宋唯原教学风格直接、真实、不掩饰、不造作、不圆滑，一堂课下来，学生们对他的崇敬之心油然而升。以致于中央美院中国画系的学生私下评定他为教课最好、最让人敬慕与钦佩的教授。
而他的学生，学生的学生们，也都在把他的教学思想、“血脉纯正”的绘画理论传播开去。
宋唯原就是这么一个普通人，然而他的艺术又是那么的不普通。敢于从中央美院的宝塔尖上走出来，赴蹈沧海，面壁十年，终成正果，这是当今中国画坛上绝无仅有的。