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摘要 目前，国产动画片与美日等国相比严重落后，究其原因是多方面的。本文试从国产动画形象的外形设计、性格、语言等方面来探析不足，并提出改观的对策。
关键词 国产动画片 国产动画形象 外形设计 性格 语言
一、国产动画片的辉煌历史与尴尬现状
纵观我国动画片的发展历程。它经历了繁盛到衰落。二十世纪四十至八十年代。以中国传统题材为主的国产动画片曾经在国际上享誉一时，共有36部动画片在国际上获得了大小60个奖项。可以说此时是国产动画片的“黄金时期”。这些动画片至今仍然为人们津津乐道。如曾轰动伦敦电影节的《大闹天宫》，在瑞士洛迦诺国际电影节摘取5项国际大奖的《小蝌蚪找妈妈》，还有《哪吒闹海》、《三个和尚》、《鹬蚌相争》等也有不俗的表现。
然而，在改革开放之后，国产动画片的地位显见地衰落了。欧美和日本的动画片大规模进入并迅速占领中国动画市场。国产动画片倍受冷落。数据显示。日本人均拥有国产动画5～8分钟。而我国只有区区的0.0012秒。国外动画片在中国曾一度创下90％以上的市场占有率。有调查显示，在中国青少年最喜欢的动漫作品中，日本的占60％，欧美的占29％，而中国本土动漫只占到11％。并据调查显示，中国儿童最喜欢的20个动漫形象中，有19个来自国外，处于前三位的分别是：机器猫、米老鼠、美少女战士，唯一入选前二十位的中国动画形象是“孙悟空”。一个非常尴尬的情况已成为不争的事实，中国动画的现状与前景堪忧。
二、国产动画片的尴尬现状根由探源
造成今天国产动画片衰落的原因是复杂的多方面的。改革开放以来，国家对动画片在产业政策上缺乏长期、明确而行之有效的保护措施。它们既得不到文化产业享有的保护措施，也没有象物质产业那样享有自身的发展空间，这是其一。其二，国产动画片与市场的转轨尚未完成，缺乏成熟的商业运作模式。最重要的是。动画片本身的质量不佳，表现在动画片的动画形象、剧本、导演、音乐、配音、技术手段等等各个方面。
正如影视剧中给人们印象最深刻的莫过于其中的人物形象。在动画片中最吸引人们眼球的也是其中的动画形象。固然。影响国产动画片不景气的原因是多样的。但是由于动画形象所扮演的重要角色。应该说国产动画片中的动画形象的不足或者欠佳。更应该在其中承担不可忽视的责任。国产动画形象有哪些不足呢?又该如何解决呢?
三、国产动画形象之不足探析
动画片作为电影的一种类型，原本是无生命的幻象，动画家将自己对生命、人生、社会、自然的感悟、理解和思考，倾注于动画当中，使无生命的图画仿佛有了思想和情感。动画家将自己的生命律动通过动画形象显现出来。以期唤起观众的共鸣。若不能得到观众的共鸣自然是不成功的动画形象。本文主要以《蓝猫淘气三千问》、《济公》、《没头脑和不高兴》等片为例来探寻国产动画形象的不足之处。
1、动画外形设计拘谨。动画角色的外形包括它们的外貌、神态和动作。前文提到，国产动画形象已经受到中国青少年的冷落。是国产动画形象描绘得不工整不好看吗?非也。它们不受欢迎的最重要原因不在于动画形象的外貌不可爱，而是其神态、动作缺乏灵动和趣味。众所周知，动画片首先是送给孩子们的礼物，对孩子而言。它只不过是一种游戏，是一种能够给他们带来欢快和乐趣的游戏。即便是成年人，在动画片中也是为了寻求身心彻底的放松。动画片的游戏精神。具有巴赫金所说的“狂欢化”的效果。游戏既是对现实世界的模拟，更是对现实世界的颠覆。它以夸张变形的方式无所不能地来突破现实世界所能承受的限度。如果动画片中的形象失去了游戏的效果。通俗地说，就是无趣，得不到人们的追捧是必然的结果。以《蓝猫淘气三千问》为例，《蓝猫》一剧虽然有不少值得肯定的因素，算得上国产片的上乘之作，但是主角“蓝猫”这个形象在中国孩子们心目中的地位还是无法与美日的动画形象抗衡。《蓝猫》剧中有不少角色，它们都被设计成天真、可爱、娇气的传统外形。它们的眨眼、皱眉、喜、笑、怒、骂等神态以及跳跃、奔跑、追逐等动作显得拘谨呆板。缺乏狂欢化的游戏效果，是大家熟悉的作风，没有突破传统动画设计的框框。《猫和老鼠》是一部深受中国儿童甚至是成年人青睐的动画片，该剧最成功的卖点莫过于其中的主要动画形象——一只叫汤姆的猫和一只名唤杰瑞的小老鼠。汤姆和杰瑞的每一个细微的表情神态，无论是高兴、气愤、甜蜜或疼痛，都被极度地夸张变形后呈现在观者的面前，更有趣的是，它们的身体可以任意变形。一会儿圆，一会儿扁，一会儿方，身体的任何一个部分都可脱离本身而突起、拐弯或拉长。这些在影视剧中无法想见的神态和动作，动画片这种独特的艺术形式却能够实现，也正是这些夸张变形的艺术特征反过来为动画片增添了无穷的魅力。并且，这些游戏在娱乐孩子们的同时亦可启发他们认识自己，促进自身的人格发展。
2、动画形象缺乏立体、丰满的个性特征。优秀的动画形象除了外在的神态动作需充满游戏趣味，其内在的性格也同样必须追求立体丰满的个性化特征。国产动画片在这方面也存在着不足。其一，多数国产动画形象性格定位走传统模式化的道路，性格单一，不够立体、丰满，或者好得毫无瑕疵，或者坏得彻彻底底，性格决定行为。以这样幼稚的动画形象，剧情的发展必然是没有悬念的。模式化的性格带给动画的观众群体恐怕只能是幼儿园的小朋友了。在《没头脑和不高兴》一剧中，“没头脑”是个丢三落四的糊涂蛋，“不高兴”是个有几分小聪明却目空一切的小家伙，两人在性格上恰好互补。然而，由于剧情总是循着两人的性格来发展的，观众很快就会失去新鲜感，感到厌倦。其二，动画形象缺乏内心深处的自我透视和反观。没有细腻复杂的内心活动，没有对人性的自我剖析，只注重动画形象的外在表现，就象空心大萝卜，这也是国产动画形象体现在性格塑造上的缺陷。观众在观赏该剧后，很快就会遗忘剧情，引不起人们的深入探究和思考，动画形象自然不能深入人心。日本动画片在形象的性格塑造上确有值得我们借鉴之处。《圣斗士星矢》、《灌蓝高手》都是受到中国青少年喜爱的日本动画。即使是《圣斗士星矢》这样剧情完全脱离现实的魔幻类作品，其中人物所表现的种种善恶都是能反映真实人性的：正面角色也有恐惧、也会做坏事，反面角色也会有坚守不渝的信仰，也会为了亲人和朋友无私的奉献。剧中的人物没有绝对的善恶，人物形象是显示的矛盾体，是立体丰满的。《灌蓝高手》讲述的是一群热爱篮球的高中生的经历。该剧给观众讲述的除了一场场比赛之外，还有其他的情节，如对梦想的追求、队友之间的友情、教练对队员的关怀、成长中的困惑、不良少年的悔悟等等诸多元素，通过这些铺陈不仅丰富了剧 情，丰满了剧中的人物形象。更加深了其思想内涵，令观者回味有余。
3、动画形象的语言缺乏幽默感。动画片是休闲娱乐的艺术，人们观赏它是为了放松身心。缓解压力。搞笑、幽默的语言与精彩的动作配伍，再加上立体、丰满、深刻的思想性格，这样的动画形象无疑是受欢迎的。遗憾的是。国产动画形象的片中对白更多的是一板一眼的说教，令人忍俊不禁的语言难能可贵。语言上的不足。除了对白缺乏幽默感。还有配音的质量欠佳。中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的。配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄、个性不符。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声(例如月野兔)之类的情况。而无论是“酷哥”还是搞笑专家，在国内都是“千人一声”。港台的配声虽然有些“嗲”，但配音的效果与角色本来的年龄、性格倒没什么大的出入。就拿《济公》来说，片中的对白和配音就有很多需要改观之处，尤其是配音。但是，近年来国产动画片在语言的幽默感上还是有所进步的。2006年推出的《天上掉下个猪八戒》一片是以我国古典名著“西游记”中的猪八戒为原型改变而成的，故事妙趣横生，语言幽默。画面精美鲜艳，将人生哲理寓于轻松快乐的神话故事当中，对少年儿童具有积极的启迪作用。另外，作为杭州“快乐动漫电影周”的开幕电影，《麦包系列之大唐风云》在杭州首映，片中圆头圆脑、性情憨厚的麦包，以其无厘头搞笑的杭州本土特色对白、幽默风趣的网络语言受到孩子们和大人的喜爱。
四、国产动画形象改现的对策
目前我国动画片的产量是20年前的30倍，国产动画已走出了贫瘠年代，然而，与美日韩等国相比仍存在距离。从动画形象这个角度来说，如何尽快让中国的青少年钟情于国产动画形象?怎样打造出令世界瞩目的本土动画形象明星?这是振兴国产动画业亟待解决的问题。
传统文化是中国文化的发展之根。中国有着几千年文明史，储蓄着大量脍炙人口的民间传说、经典名著，我们深厚的文化根基是很多国家望尘莫及的。鉴于此，我们可以走传统名著的现代转型之路。即改编中华民族优秀的传统名著中的形象，并进行大胆创意、变形、夸张。增强动画形象的娱乐性、立体型、幽默感，做到既保留传统的形象要素，又融入现代的观念。转型的瓶颈在于动画创作者的创意意识和创意能力。然而。长期以来，中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。而动画创意设计又是一门需要夸张想象的艺术，对情节和视觉上的诠释更需要丰富、超凡的想象能力。因此，原创动画人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动画产业发展的关键。显然。这对当前中国动画专业教育提出了适应时代发展的新课题。近年来，我国动画专业教育发展很快，目前相关专业在校生约七千人。动画教育的迅速发展，将在未来几年内为中国的动画生产培养人才。最关键的是，培养和提高他们的创新意识、创意能力，让他们真正成为担负振兴国产动画业重任的高素质人才。美国的迪斯尼公司推出的第一部动画长片《白雪公主》，就是将白雪公主和七个小矮人这个在西方世界广为流传的童话故事用一种新颖、独特的方式进行全新的演绎。该片获得了极大的成功，成为迪斯尼公司的开山鼻祖。该公司于1996年推出的《花木兰》。取材于中国家喻户晓的乐府名篇，剧中的花木兰被注入了很多新鲜血液。增添了不少爱情与幽默的元素。《花木兰》同样为迪斯尼带来了丰厚的利润。前文提到的《天上掉下个猪八戒》中的“猪八戒”一角等等，这些都是由传统向现代转型的成功典范。
有了好的动画形象的取材创意，还得有高新技术的跟进。近年来由于计算机和软件技术的飞速发展，动画业中出现了电脑制作完成的全三维画这种新的形式。三维技术的发展，使得动画中的形象更加真实、生动，神态更逼真、动作更连贯。国产动画要想短时间内赶超这种技术是不可能的。而传统的表现手法诸如剪纸、皮影、水墨、木偶戏等已不再适应时代的需要，笔者认为可采取拿来主义。借鉴国外的高新技术为我所用。由湖南宏梦卡通传播有限公司制作推出的大型武侠动画片《虹猫蓝兔七侠传》，就是一例。该剧是我国第一部中华传统武侠卡通片。于2005年11月策划，2006年4月开始制作。仅耗时四个半月就完成了108集的全部制作。对于《虹》剧，国内颇有争议，但有一点毋庸置疑。那就是该剧的技术效果在国产动画片中属上乘之作。
为了更好的拓宽制作动画形象思维，我们应该改变动画片仅仅只给小孩看的传统观念，重新定位动画片的市场和受众，把动画片当作电影、电视剧来制作，所有人而非某一特定年龄层为传播对象。只有改变观念，才能使动画形象制作有所进步，符合广大受众的需求。也会带动整个动画市场的产业链，动画片才能在我们国家有市场。
当今世界是一个地球村，国产动画的民族化必须融入现代化、国际化。要想动画在国际上一展身手。动画形象不能闭门造车，要学习、了解国外的先进理念。例如欧美、日本、韩国的成功提供了宝贵的经验。要学习这些先进的创作理念、先进的管理模式和先进的制作技术，进行深入研究，才能学会如何用我们的民族化与国际化进行对话，学会理性地观察世界，即不“仅仅守望着曾经的辉煌或产生国际化的自卑”，也不会在面临国际化的大背景而失却自我、手足无措，只有这样我们动画形象才能立足本土化，走向全球化。
五、结束语
对于一部成功的动画片来说，仅仅在动画形象上下工夫肯定是不够的。可是，人们怎么能想象成功的动画片中没有令人追捧的动画形象呢?正是基于此，要想摆脱当前国产动画片的劣势，就必须从创意优秀的动画形象开始。路漫漫其修远，但我们相信属于国产动画的春天就在不远的明天。
关键词 国产动画片 国产动画形象 外形设计 性格 语言
一、国产动画片的辉煌历史与尴尬现状
纵观我国动画片的发展历程。它经历了繁盛到衰落。二十世纪四十至八十年代。以中国传统题材为主的国产动画片曾经在国际上享誉一时，共有36部动画片在国际上获得了大小60个奖项。可以说此时是国产动画片的“黄金时期”。这些动画片至今仍然为人们津津乐道。如曾轰动伦敦电影节的《大闹天宫》，在瑞士洛迦诺国际电影节摘取5项国际大奖的《小蝌蚪找妈妈》，还有《哪吒闹海》、《三个和尚》、《鹬蚌相争》等也有不俗的表现。
然而，在改革开放之后，国产动画片的地位显见地衰落了。欧美和日本的动画片大规模进入并迅速占领中国动画市场。国产动画片倍受冷落。数据显示。日本人均拥有国产动画5～8分钟。而我国只有区区的0.0012秒。国外动画片在中国曾一度创下90％以上的市场占有率。有调查显示，在中国青少年最喜欢的动漫作品中，日本的占60％，欧美的占29％，而中国本土动漫只占到11％。并据调查显示，中国儿童最喜欢的20个动漫形象中，有19个来自国外，处于前三位的分别是：机器猫、米老鼠、美少女战士，唯一入选前二十位的中国动画形象是“孙悟空”。一个非常尴尬的情况已成为不争的事实，中国动画的现状与前景堪忧。
二、国产动画片的尴尬现状根由探源
造成今天国产动画片衰落的原因是复杂的多方面的。改革开放以来，国家对动画片在产业政策上缺乏长期、明确而行之有效的保护措施。它们既得不到文化产业享有的保护措施，也没有象物质产业那样享有自身的发展空间，这是其一。其二，国产动画片与市场的转轨尚未完成，缺乏成熟的商业运作模式。最重要的是。动画片本身的质量不佳，表现在动画片的动画形象、剧本、导演、音乐、配音、技术手段等等各个方面。
正如影视剧中给人们印象最深刻的莫过于其中的人物形象。在动画片中最吸引人们眼球的也是其中的动画形象。固然。影响国产动画片不景气的原因是多样的。但是由于动画形象所扮演的重要角色。应该说国产动画片中的动画形象的不足或者欠佳。更应该在其中承担不可忽视的责任。国产动画形象有哪些不足呢?又该如何解决呢?
三、国产动画形象之不足探析
动画片作为电影的一种类型，原本是无生命的幻象，动画家将自己对生命、人生、社会、自然的感悟、理解和思考，倾注于动画当中，使无生命的图画仿佛有了思想和情感。动画家将自己的生命律动通过动画形象显现出来。以期唤起观众的共鸣。若不能得到观众的共鸣自然是不成功的动画形象。本文主要以《蓝猫淘气三千问》、《济公》、《没头脑和不高兴》等片为例来探寻国产动画形象的不足之处。
1、动画外形设计拘谨。动画角色的外形包括它们的外貌、神态和动作。前文提到，国产动画形象已经受到中国青少年的冷落。是国产动画形象描绘得不工整不好看吗?非也。它们不受欢迎的最重要原因不在于动画形象的外貌不可爱，而是其神态、动作缺乏灵动和趣味。众所周知，动画片首先是送给孩子们的礼物，对孩子而言。它只不过是一种游戏，是一种能够给他们带来欢快和乐趣的游戏。即便是成年人，在动画片中也是为了寻求身心彻底的放松。动画片的游戏精神。具有巴赫金所说的“狂欢化”的效果。游戏既是对现实世界的模拟，更是对现实世界的颠覆。它以夸张变形的方式无所不能地来突破现实世界所能承受的限度。如果动画片中的形象失去了游戏的效果。通俗地说，就是无趣，得不到人们的追捧是必然的结果。以《蓝猫淘气三千问》为例，《蓝猫》一剧虽然有不少值得肯定的因素，算得上国产片的上乘之作，但是主角“蓝猫”这个形象在中国孩子们心目中的地位还是无法与美日的动画形象抗衡。《蓝猫》剧中有不少角色，它们都被设计成天真、可爱、娇气的传统外形。它们的眨眼、皱眉、喜、笑、怒、骂等神态以及跳跃、奔跑、追逐等动作显得拘谨呆板。缺乏狂欢化的游戏效果，是大家熟悉的作风，没有突破传统动画设计的框框。《猫和老鼠》是一部深受中国儿童甚至是成年人青睐的动画片，该剧最成功的卖点莫过于其中的主要动画形象——一只叫汤姆的猫和一只名唤杰瑞的小老鼠。汤姆和杰瑞的每一个细微的表情神态，无论是高兴、气愤、甜蜜或疼痛，都被极度地夸张变形后呈现在观者的面前，更有趣的是，它们的身体可以任意变形。一会儿圆，一会儿扁，一会儿方，身体的任何一个部分都可脱离本身而突起、拐弯或拉长。这些在影视剧中无法想见的神态和动作，动画片这种独特的艺术形式却能够实现，也正是这些夸张变形的艺术特征反过来为动画片增添了无穷的魅力。并且，这些游戏在娱乐孩子们的同时亦可启发他们认识自己，促进自身的人格发展。
2、动画形象缺乏立体、丰满的个性特征。优秀的动画形象除了外在的神态动作需充满游戏趣味，其内在的性格也同样必须追求立体丰满的个性化特征。国产动画片在这方面也存在着不足。其一，多数国产动画形象性格定位走传统模式化的道路，性格单一，不够立体、丰满，或者好得毫无瑕疵，或者坏得彻彻底底，性格决定行为。以这样幼稚的动画形象，剧情的发展必然是没有悬念的。模式化的性格带给动画的观众群体恐怕只能是幼儿园的小朋友了。在《没头脑和不高兴》一剧中，“没头脑”是个丢三落四的糊涂蛋，“不高兴”是个有几分小聪明却目空一切的小家伙，两人在性格上恰好互补。然而，由于剧情总是循着两人的性格来发展的，观众很快就会失去新鲜感，感到厌倦。其二，动画形象缺乏内心深处的自我透视和反观。没有细腻复杂的内心活动，没有对人性的自我剖析，只注重动画形象的外在表现，就象空心大萝卜，这也是国产动画形象体现在性格塑造上的缺陷。观众在观赏该剧后，很快就会遗忘剧情，引不起人们的深入探究和思考，动画形象自然不能深入人心。日本动画片在形象的性格塑造上确有值得我们借鉴之处。《圣斗士星矢》、《灌蓝高手》都是受到中国青少年喜爱的日本动画。即使是《圣斗士星矢》这样剧情完全脱离现实的魔幻类作品，其中人物所表现的种种善恶都是能反映真实人性的：正面角色也有恐惧、也会做坏事，反面角色也会有坚守不渝的信仰，也会为了亲人和朋友无私的奉献。剧中的人物没有绝对的善恶，人物形象是显示的矛盾体，是立体丰满的。《灌蓝高手》讲述的是一群热爱篮球的高中生的经历。该剧给观众讲述的除了一场场比赛之外，还有其他的情节，如对梦想的追求、队友之间的友情、教练对队员的关怀、成长中的困惑、不良少年的悔悟等等诸多元素，通过这些铺陈不仅丰富了剧 情，丰满了剧中的人物形象。更加深了其思想内涵，令观者回味有余。
3、动画形象的语言缺乏幽默感。动画片是休闲娱乐的艺术，人们观赏它是为了放松身心。缓解压力。搞笑、幽默的语言与精彩的动作配伍，再加上立体、丰满、深刻的思想性格，这样的动画形象无疑是受欢迎的。遗憾的是。国产动画形象的片中对白更多的是一板一眼的说教，令人忍俊不禁的语言难能可贵。语言上的不足。除了对白缺乏幽默感。还有配音的质量欠佳。中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的。配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄、个性不符。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声(例如月野兔)之类的情况。而无论是“酷哥”还是搞笑专家，在国内都是“千人一声”。港台的配声虽然有些“嗲”，但配音的效果与角色本来的年龄、性格倒没什么大的出入。就拿《济公》来说，片中的对白和配音就有很多需要改观之处，尤其是配音。但是，近年来国产动画片在语言的幽默感上还是有所进步的。2006年推出的《天上掉下个猪八戒》一片是以我国古典名著“西游记”中的猪八戒为原型改变而成的，故事妙趣横生，语言幽默。画面精美鲜艳，将人生哲理寓于轻松快乐的神话故事当中，对少年儿童具有积极的启迪作用。另外，作为杭州“快乐动漫电影周”的开幕电影，《麦包系列之大唐风云》在杭州首映，片中圆头圆脑、性情憨厚的麦包，以其无厘头搞笑的杭州本土特色对白、幽默风趣的网络语言受到孩子们和大人的喜爱。
四、国产动画形象改现的对策
目前我国动画片的产量是20年前的30倍，国产动画已走出了贫瘠年代，然而，与美日韩等国相比仍存在距离。从动画形象这个角度来说，如何尽快让中国的青少年钟情于国产动画形象?怎样打造出令世界瞩目的本土动画形象明星?这是振兴国产动画业亟待解决的问题。
传统文化是中国文化的发展之根。中国有着几千年文明史，储蓄着大量脍炙人口的民间传说、经典名著，我们深厚的文化根基是很多国家望尘莫及的。鉴于此，我们可以走传统名著的现代转型之路。即改编中华民族优秀的传统名著中的形象，并进行大胆创意、变形、夸张。增强动画形象的娱乐性、立体型、幽默感，做到既保留传统的形象要素，又融入现代的观念。转型的瓶颈在于动画创作者的创意意识和创意能力。然而。长期以来，中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。而动画创意设计又是一门需要夸张想象的艺术，对情节和视觉上的诠释更需要丰富、超凡的想象能力。因此，原创动画人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动画产业发展的关键。显然。这对当前中国动画专业教育提出了适应时代发展的新课题。近年来，我国动画专业教育发展很快，目前相关专业在校生约七千人。动画教育的迅速发展，将在未来几年内为中国的动画生产培养人才。最关键的是，培养和提高他们的创新意识、创意能力，让他们真正成为担负振兴国产动画业重任的高素质人才。美国的迪斯尼公司推出的第一部动画长片《白雪公主》，就是将白雪公主和七个小矮人这个在西方世界广为流传的童话故事用一种新颖、独特的方式进行全新的演绎。该片获得了极大的成功，成为迪斯尼公司的开山鼻祖。该公司于1996年推出的《花木兰》。取材于中国家喻户晓的乐府名篇，剧中的花木兰被注入了很多新鲜血液。增添了不少爱情与幽默的元素。《花木兰》同样为迪斯尼带来了丰厚的利润。前文提到的《天上掉下个猪八戒》中的“猪八戒”一角等等，这些都是由传统向现代转型的成功典范。
有了好的动画形象的取材创意，还得有高新技术的跟进。近年来由于计算机和软件技术的飞速发展，动画业中出现了电脑制作完成的全三维画这种新的形式。三维技术的发展，使得动画中的形象更加真实、生动，神态更逼真、动作更连贯。国产动画要想短时间内赶超这种技术是不可能的。而传统的表现手法诸如剪纸、皮影、水墨、木偶戏等已不再适应时代的需要，笔者认为可采取拿来主义。借鉴国外的高新技术为我所用。由湖南宏梦卡通传播有限公司制作推出的大型武侠动画片《虹猫蓝兔七侠传》，就是一例。该剧是我国第一部中华传统武侠卡通片。于2005年11月策划，2006年4月开始制作。仅耗时四个半月就完成了108集的全部制作。对于《虹》剧，国内颇有争议，但有一点毋庸置疑。那就是该剧的技术效果在国产动画片中属上乘之作。
为了更好的拓宽制作动画形象思维，我们应该改变动画片仅仅只给小孩看的传统观念，重新定位动画片的市场和受众，把动画片当作电影、电视剧来制作，所有人而非某一特定年龄层为传播对象。只有改变观念，才能使动画形象制作有所进步，符合广大受众的需求。也会带动整个动画市场的产业链，动画片才能在我们国家有市场。
当今世界是一个地球村，国产动画的民族化必须融入现代化、国际化。要想动画在国际上一展身手。动画形象不能闭门造车，要学习、了解国外的先进理念。例如欧美、日本、韩国的成功提供了宝贵的经验。要学习这些先进的创作理念、先进的管理模式和先进的制作技术，进行深入研究，才能学会如何用我们的民族化与国际化进行对话，学会理性地观察世界，即不“仅仅守望着曾经的辉煌或产生国际化的自卑”，也不会在面临国际化的大背景而失却自我、手足无措，只有这样我们动画形象才能立足本土化，走向全球化。
五、结束语
对于一部成功的动画片来说，仅仅在动画形象上下工夫肯定是不够的。可是，人们怎么能想象成功的动画片中没有令人追捧的动画形象呢?正是基于此，要想摆脱当前国产动画片的劣势，就必须从创意优秀的动画形象开始。路漫漫其修远，但我们相信属于国产动画的春天就在不远的明天。