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摘要 体育舞蹈是起源于西方的将体育和舞蹈相融合的运动。体育舞蹈在传入中国的初期，其伴奏音乐以西方乐曲为主。后来体育舞蹈在中国发展迅速，群众基础日益深厚，其伴奏音乐便开始向着中国化的方向发展。在体育舞蹈音乐中国化的过程中，中国民族音乐、中国现代音乐和中西融合音乐成为了其主要的音乐艺术形式，本文将从这三个方面分析体育舞蹈音乐的中国化。
关键词：体育舞蹈 音乐 中国化
中图分类号：J605 文献标识码：A
引言
体育舞蹈是一项起源于西方的运动，是将体育和舞蹈融合的新型运动方式。体育舞蹈范围广泛，广义上的体育舞蹈是指所有和舞蹈相关的体育运动。体育舞蹈中的音乐对体育舞蹈起着十分重要的作用。中国体育舞蹈音乐在发展的过程中经历了由西方化向中国化过度的进程。当前中国体育舞蹈音乐以中国化为主，但并没有因此而颠覆了体育舞蹈应有的艺术风格，相反使得体育舞蹈的表现主题和艺术风格上呈现出更加多样、更加丰富的表现方式。本文将从中国体育舞蹈音乐中的中国民族音乐、中国现代音乐和中西融合音乐三个方面对体育舞蹈音乐中国化进行分析。
一 体育舞蹈音乐中的中国民族音乐
中国民族音乐形式多样，内容丰富，是中国音乐的宝库。体育舞蹈风格多样，或激情四射，或优雅舒缓，但任何一种风格的体育舞蹈都能在中国民族音乐中找到相应的音乐类型。因此，体育舞蹈在中国的推广和发展过程中，越来越多的中国民族音乐被用于体育舞蹈的伴奏之中。中国民族音乐成为了中国体育舞蹈音乐中重要的音乐艺术类型。相对于国外的音乐，中国本土化的民族音乐更能被中国体育舞蹈者和观众所理解。所以，中国体育舞蹈者在音乐的选择上力求能够通过中国特色的民族音乐来表现外国音乐中的情感和风格。
在一期《快乐大本营》的节目中，中国体育舞蹈者黄蕊、周志坤运用湖南花鼓戏《补锅》演绎拉丁中的牛仔舞，成功地利用中国民族音乐表达了国外体育舞蹈音乐的艺术风格。牛仔舞是拉丁舞中著名的舞蹈类型，其特点是节奏欢快、紧凑，舞步跳跃、敏捷，舞姿热情、轻松，气质豪爽、浪漫，能够充分展现男人的阳刚之气和温柔浪漫，因此深受不同年龄段体育舞蹈爱好者的喜爱，拥有广泛的群众基础。湖南花鼓是湖南地区典型的民族音乐，起源于湖南各地的民歌、山歌以及灯舞和对子戏等民间音乐形式。湖南花鼓曲调优美、语言诙谐、形式活泼、节奏明快，由湖南推广到全国同样有着广泛的群众基础。《补锅》是湖南花鼓中一个典型的曲目，节奏轻快、语言朴素。由于有着同样轻快的节奏，黄蕊、周志坤才能够用中国民族音乐欢快、幽默的曲调演绎出西部牛仔舞中的刚劲、浪漫。而为了实现两者之间更好的融合，两人在曲调的选择和动作的设计上进行了精心而细腻的编排。《补锅》整首音乐为1分35秒，黄蕊和周志坤在此只选择了第一乐段中48秒的音乐，由于这段音乐采用的结构是中国民族音乐中常见的调式，即二句式乐段的结构，因此在乐曲的上乐句。表演者采用的牛仔舞步是左至右并换步、抛步转、鸡仔步、左至右并换步、背后换手步、花步。乐曲的下乐句配合的牛仔舞步则是花步、并退基本步、弹踢步等。上下不同的乐句配合不同的牛仔舞步十分巧妙地将牛仔舞的艺术特点与湖南花鼓中的音乐旋律完美地融合在一起。从音乐句式上来看，下句的音乐词汇是对上句的继承和延续；从舞蹈舞步上来看，黄蕊和周志坤所设计的舞蹈动作，下句舞蹈动作同样是对上句舞蹈动作的丰富和扩展。例如，在《补锅》的唱词中由拉风箱的动作，著名歌唱家李谷一在演唱这首歌曲时同样运用“拉”与“送”的动作配合着音乐节奏进行演唱。黄蕊和周志坤在演绎牛仔舞时，将手上的动作成功地转移到脚上，通过牛仔舞中“拍”和“动”的颤膝动作来表达音乐的节拍，浑然天成，巧夺天工。
音乐是全世界不同民族共同的文化财产和艺术宝库。不同民族的音乐在表现力和情感表现上具有相似的艺术价值，而没有高低好坏之分。因此，通过对民族音乐的整理和挖掘，将中国民族音乐应用到更广泛的领域，如音乐舞蹈中是中国民族音乐和中国体育舞蹈发展的新动力。中国丰富的民族音乐为体育舞蹈在中国的发展提供了更多的主题素材和创作灵感。当然，体育舞蹈中对中国民族音乐的运用应当基于对体育舞蹈内涵和中国民族音乐内涵充分理解的基础上，而非简单的生搬硬套。如上文所举例子中舞蹈者将湖南花鼓与牛仔舞的结果便是基于对体育舞蹈基础动作的熟练掌握和对中国民族音乐有着较高的艺术素养。因此，对于体育舞蹈中中国民族音乐的挖掘和运用将是中国体育舞蹈发展的一条必经途径。在这条路上，中国的民族音乐将会在世界体育舞蹈的舞台上展现中国传统民族音乐和民族文化特有的艺术魅力。
二 体育舞蹈音乐中的中国现代音乐
体育舞蹈是于近些年引入中国的运动项目，主题广泛，内容丰富。从广义上来看，体育舞蹈几乎涵盖了所有和舞蹈相关的体育运动，深受广大体育爱好者的喜爱，具有相当广泛的群众基础。因此，相对于中国传统音乐，中国现代音乐更容易与体育舞蹈相融合。而具有中国艺术特色的现代音乐同样为体育舞蹈提供了强大的音乐支撑。
在北京奥运会女子自由体操的比赛中，中国选手程菲用一首极具中国艺术特色的现代音乐《黄河》作为伴奏，将歌曲中的壮丽、恢弘和自由操中壮美、执着完美地融合在一起，成为了中国现代音乐在体育舞蹈运用中的又一个经典。女子自由体操是竞技体操比赛中唯一一个有音乐伴奏的比赛项目，运动员和教练需要根据自由体操表现的内容对音乐进行选取和编排，使得音乐能够成为运动员的另一个舞伴与运动员和谐起舞。程菲是中国体操女队中的一名老队员，多年的坚守和执着使她在人生中最后一场奥运会大获成功。作为队长的程菲和教练不约而同地将体操中的主题定位为执着和壮美，为此团队挑选了《黄河》这首极具感染力和震撼力的曲目，并根据程菲的舞蹈动作对音乐进行了精心的改编。《黄河协奏曲》本有四个乐章，根据舞蹈者的动作特色，编排者从中选取了第一乐章中的“船夫号子”音调与第四乐章中的“东方红”音调，并配合中国的打击乐器使得这首为舞蹈量身打造的《黄河》曲调更为高昂、振奋人心，而程菲表演中高难度的动作也为歌曲强大的感染力做了最好的注解。程菲是力量型的体操运动员，动作大气、阳刚、难度较大，因此这首《黄河》的旋律风格与选手的气质非常吻合。在具体的舞蹈动作编排上，程菲所表现的是中国传统文化中“龙”的形象。在程菲的动作中，我们可以看到龙游九天的潇洒和霸气，再配以一系列的亮相，使得这套体操动作成为了向世界展示中华精神的最佳舞蹈。程菲在表演中的一些高难度的翻腾动作和沉稳的落地在一次次将场内气氛推向高潮的同时，也将音乐的旋律和个人的表演推向了高潮。程菲的整套动作气势磅礴、霸气十足，将中华民族伟大的民族精神和民族力量表现得淋漓尽致，而《黄河》这首改编后的曲目同样热情高涨、气壮山河。音乐与舞蹈的完美结合成就了奥运会中的一幕经典场景。时隔多年，当人们回想起那届奥运会时，头脑中仍然能够浮现出化身为“龙”的中国女孩在激昂、高亢的乐曲声中向人们展示中国力量的感人场景。而全场观众立起和着节拍击掌的场面更是成为体操表演史上又一幅经典的画面。 中国传统民族音乐用于表达中国不同民族中多彩绚丽的民族文化，中国现代音乐则更多的表达近代中华民族在复兴道路上所创造的一个个辉煌成就、坚忍不拔、勇往直前的精神力量。因此，在中国的体育舞蹈中，中国现代音乐和中国民族音乐一样是其不可缺少的艺术风格和发展动力。中国现代音乐蕴藏的文化力量和艺术力量，同样是中国体育舞蹈前进的动力和发展趋势。在世界体育舞蹈的舞台上，我们可以越来越多地看到中国现代音乐在其中所散发出的艺术魅力。
三 体育舞蹈音乐中的中西融合音乐
体育舞蹈的艺术魅力在于它不仅仅是一项体育运动，同时是一种文化表现形式和文化表现的平台。随着世界文化交流与融合的程度日益加深，中西音乐也呈现出交流与融合的发展趋势。体育舞蹈中的音乐自然也呈现出中西融合音乐的现象，这是文化交流与融合的必然结果，也是体育舞蹈音乐化的又一艺术表现。在体育舞蹈中的外国音乐中如果能够看到更多的中国音乐元素，那就说明了体育舞蹈音乐对中国音乐的认同和喜爱，也是体育舞蹈音乐中国化的主要表现之一。
其实，在文化和音乐交流日益频繁的今天，我们已经很难评价一首曲子是单纯的中国风格或者是单纯的西方风格，中西音乐在互相交流与学习的过程中已经完成了彼此的融合，当前音乐的发展只是将两种音乐融合得更加彻底而已。中国花样游泳队在2012年的伦敦奥运会上以一曲《化蝶》完成了历史性的突破，获得了一枚宝贵的银牌。其中的歌曲《化蝶》便是一首在中国音乐《化蝶》基础上融合西方音乐元素形成的具有中西音乐风格的曲子。这首中西音乐风格合璧而成的曲子配合队员们如诗如画的表演，成为了伦敦奥运会上一幅美轮美奂的水中画面。花样游泳是一项在水中展示女性柔美姿态的体育舞蹈。运动员娇小的身姿，华美的动作，配合优美的音乐向观众展示水上舞蹈的独特魅力。《化蝶》是《梁祝小提琴协奏曲》的一个乐章，是中国最经典的小提琴曲目之一，讲述的是梁山伯和祝英台凄美的爱情故事。为了更好地表达花样游泳队表演中浪漫、凄美、震撼的主题，编排者对于原音乐进行了大胆的创新和改编，为了增加乐曲的浪漫性，在中间的过度乐句中采用了西方现代音乐中常用的华彩处理，使得乐曲更具时代感和浪漫感，而在乐曲最后化蝶的高潮部分，为了突出主人公与命运抗争的激烈情感，编曲者采用了欧洲交响乐的演奏方式将乐曲的激昂、恢弘表现得淋漓尽致，而在男女主人公双双化蝶，翩翩飞舞之后，歌曲又转入中国传统音乐的悠扬、婉转。水池中央，中国姑娘们的表演便如同这精心改编的乐曲一样堪称完美。当晚比赛中压轴出场的中国队以一个孔雀开屏的陆上造型开始了最后的表演。伴随着这首融和了中西音乐元素的《化蝶》，水中的姑娘们干净利索地完成了一个又一个漂亮的舞蹈动作，仿佛水中一只只飞舞的蝴蝶。中国姑娘们用轻盈富有力量的舞姿向世界展示了柔美与激昂的融合，将花样游泳动静之美完美地呈现在水池之中。中国姑娘们在创造了属于她们历史的同时，也为伦敦奥运会花样游泳竞赛的水池中增添了一只让人永远难忘的蝴蝶造型。
交流与融合是当前文化发展的主题。体育舞蹈中的音乐在发展的过程中同样需要经历交流与融合。因此，在中国体育舞蹈音乐中国化过程中我们看到中西融合的音乐便是顺理成章的事情，同时我们也会惊喜地发现在国外一些体育舞蹈的音乐中同样引入了中国音乐元素。中西音乐的融合为体育舞蹈音乐的发展注入了强劲的动力，提供了更加广阔的平台。体育舞蹈中中西融合的音乐将会成为体育舞蹈音乐的发展过程中一个重要的发展趋势。本文从中国体育舞蹈音乐中的中国民族音乐、中国现代音乐和中西融合音乐三个方面对体育舞蹈音乐中国化进行了分析。本文的研究对于推动中国体育舞蹈发展起到了重要的探索作用。
结语
音乐是体育舞蹈的灵魂，音乐为体育舞蹈的发展提供了重要的主题素材和情感表达方式。中国体育舞蹈中的音乐已经由原来的西方音乐向中国化的方向昂首阔步，并且越走越成熟。
参考文献：
[1] 吴绪敏、王汗斌：《对体育舞蹈音乐创编的探究》，《泰山学院学报》，2010年第6期。
[2] 胡雪、徐凤萍：《中西文化融合视角下体育舞蹈音乐“中国化”的思考》，《成都体育学院学报》，2011年第3期。
[3] 唐颖：《体育舞蹈在高校的发展》，《体育文化导刊》，2010年第1期。
[4] 安丽娜：《简析舞蹈音乐感觉与舞蹈之间的联系》，《黑龙江科技信息》，2008年第17期。
[5] 张琨琨：《论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系》，《漳州师范学院学报》（哲学社会科学版），2008年第3期。
作者简介：
崔英敏，女，1979—，河北迁安人，硕士，讲师，研究方向：体育教育训练学，工作单位：河北师范大学体育学院。
王丽萍，女，1980—，河北唐山人，本科，讲师，研究方向：体育教育，工作单位：石家庄信息工程职业学院。
关键词：体育舞蹈 音乐 中国化
中图分类号：J605 文献标识码：A
引言
体育舞蹈是一项起源于西方的运动，是将体育和舞蹈融合的新型运动方式。体育舞蹈范围广泛，广义上的体育舞蹈是指所有和舞蹈相关的体育运动。体育舞蹈中的音乐对体育舞蹈起着十分重要的作用。中国体育舞蹈音乐在发展的过程中经历了由西方化向中国化过度的进程。当前中国体育舞蹈音乐以中国化为主，但并没有因此而颠覆了体育舞蹈应有的艺术风格，相反使得体育舞蹈的表现主题和艺术风格上呈现出更加多样、更加丰富的表现方式。本文将从中国体育舞蹈音乐中的中国民族音乐、中国现代音乐和中西融合音乐三个方面对体育舞蹈音乐中国化进行分析。
一 体育舞蹈音乐中的中国民族音乐
中国民族音乐形式多样，内容丰富，是中国音乐的宝库。体育舞蹈风格多样，或激情四射，或优雅舒缓，但任何一种风格的体育舞蹈都能在中国民族音乐中找到相应的音乐类型。因此，体育舞蹈在中国的推广和发展过程中，越来越多的中国民族音乐被用于体育舞蹈的伴奏之中。中国民族音乐成为了中国体育舞蹈音乐中重要的音乐艺术类型。相对于国外的音乐，中国本土化的民族音乐更能被中国体育舞蹈者和观众所理解。所以，中国体育舞蹈者在音乐的选择上力求能够通过中国特色的民族音乐来表现外国音乐中的情感和风格。
在一期《快乐大本营》的节目中，中国体育舞蹈者黄蕊、周志坤运用湖南花鼓戏《补锅》演绎拉丁中的牛仔舞，成功地利用中国民族音乐表达了国外体育舞蹈音乐的艺术风格。牛仔舞是拉丁舞中著名的舞蹈类型，其特点是节奏欢快、紧凑，舞步跳跃、敏捷，舞姿热情、轻松，气质豪爽、浪漫，能够充分展现男人的阳刚之气和温柔浪漫，因此深受不同年龄段体育舞蹈爱好者的喜爱，拥有广泛的群众基础。湖南花鼓是湖南地区典型的民族音乐，起源于湖南各地的民歌、山歌以及灯舞和对子戏等民间音乐形式。湖南花鼓曲调优美、语言诙谐、形式活泼、节奏明快，由湖南推广到全国同样有着广泛的群众基础。《补锅》是湖南花鼓中一个典型的曲目，节奏轻快、语言朴素。由于有着同样轻快的节奏，黄蕊、周志坤才能够用中国民族音乐欢快、幽默的曲调演绎出西部牛仔舞中的刚劲、浪漫。而为了实现两者之间更好的融合，两人在曲调的选择和动作的设计上进行了精心而细腻的编排。《补锅》整首音乐为1分35秒，黄蕊和周志坤在此只选择了第一乐段中48秒的音乐，由于这段音乐采用的结构是中国民族音乐中常见的调式，即二句式乐段的结构，因此在乐曲的上乐句。表演者采用的牛仔舞步是左至右并换步、抛步转、鸡仔步、左至右并换步、背后换手步、花步。乐曲的下乐句配合的牛仔舞步则是花步、并退基本步、弹踢步等。上下不同的乐句配合不同的牛仔舞步十分巧妙地将牛仔舞的艺术特点与湖南花鼓中的音乐旋律完美地融合在一起。从音乐句式上来看，下句的音乐词汇是对上句的继承和延续；从舞蹈舞步上来看，黄蕊和周志坤所设计的舞蹈动作，下句舞蹈动作同样是对上句舞蹈动作的丰富和扩展。例如，在《补锅》的唱词中由拉风箱的动作，著名歌唱家李谷一在演唱这首歌曲时同样运用“拉”与“送”的动作配合着音乐节奏进行演唱。黄蕊和周志坤在演绎牛仔舞时，将手上的动作成功地转移到脚上，通过牛仔舞中“拍”和“动”的颤膝动作来表达音乐的节拍，浑然天成，巧夺天工。
音乐是全世界不同民族共同的文化财产和艺术宝库。不同民族的音乐在表现力和情感表现上具有相似的艺术价值，而没有高低好坏之分。因此，通过对民族音乐的整理和挖掘，将中国民族音乐应用到更广泛的领域，如音乐舞蹈中是中国民族音乐和中国体育舞蹈发展的新动力。中国丰富的民族音乐为体育舞蹈在中国的发展提供了更多的主题素材和创作灵感。当然，体育舞蹈中对中国民族音乐的运用应当基于对体育舞蹈内涵和中国民族音乐内涵充分理解的基础上，而非简单的生搬硬套。如上文所举例子中舞蹈者将湖南花鼓与牛仔舞的结果便是基于对体育舞蹈基础动作的熟练掌握和对中国民族音乐有着较高的艺术素养。因此，对于体育舞蹈中中国民族音乐的挖掘和运用将是中国体育舞蹈发展的一条必经途径。在这条路上，中国的民族音乐将会在世界体育舞蹈的舞台上展现中国传统民族音乐和民族文化特有的艺术魅力。
二 体育舞蹈音乐中的中国现代音乐
体育舞蹈是于近些年引入中国的运动项目，主题广泛，内容丰富。从广义上来看，体育舞蹈几乎涵盖了所有和舞蹈相关的体育运动，深受广大体育爱好者的喜爱，具有相当广泛的群众基础。因此，相对于中国传统音乐，中国现代音乐更容易与体育舞蹈相融合。而具有中国艺术特色的现代音乐同样为体育舞蹈提供了强大的音乐支撑。
在北京奥运会女子自由体操的比赛中，中国选手程菲用一首极具中国艺术特色的现代音乐《黄河》作为伴奏，将歌曲中的壮丽、恢弘和自由操中壮美、执着完美地融合在一起，成为了中国现代音乐在体育舞蹈运用中的又一个经典。女子自由体操是竞技体操比赛中唯一一个有音乐伴奏的比赛项目，运动员和教练需要根据自由体操表现的内容对音乐进行选取和编排，使得音乐能够成为运动员的另一个舞伴与运动员和谐起舞。程菲是中国体操女队中的一名老队员，多年的坚守和执着使她在人生中最后一场奥运会大获成功。作为队长的程菲和教练不约而同地将体操中的主题定位为执着和壮美，为此团队挑选了《黄河》这首极具感染力和震撼力的曲目，并根据程菲的舞蹈动作对音乐进行了精心的改编。《黄河协奏曲》本有四个乐章，根据舞蹈者的动作特色，编排者从中选取了第一乐章中的“船夫号子”音调与第四乐章中的“东方红”音调，并配合中国的打击乐器使得这首为舞蹈量身打造的《黄河》曲调更为高昂、振奋人心，而程菲表演中高难度的动作也为歌曲强大的感染力做了最好的注解。程菲是力量型的体操运动员，动作大气、阳刚、难度较大，因此这首《黄河》的旋律风格与选手的气质非常吻合。在具体的舞蹈动作编排上，程菲所表现的是中国传统文化中“龙”的形象。在程菲的动作中，我们可以看到龙游九天的潇洒和霸气，再配以一系列的亮相，使得这套体操动作成为了向世界展示中华精神的最佳舞蹈。程菲在表演中的一些高难度的翻腾动作和沉稳的落地在一次次将场内气氛推向高潮的同时，也将音乐的旋律和个人的表演推向了高潮。程菲的整套动作气势磅礴、霸气十足，将中华民族伟大的民族精神和民族力量表现得淋漓尽致，而《黄河》这首改编后的曲目同样热情高涨、气壮山河。音乐与舞蹈的完美结合成就了奥运会中的一幕经典场景。时隔多年，当人们回想起那届奥运会时，头脑中仍然能够浮现出化身为“龙”的中国女孩在激昂、高亢的乐曲声中向人们展示中国力量的感人场景。而全场观众立起和着节拍击掌的场面更是成为体操表演史上又一幅经典的画面。 中国传统民族音乐用于表达中国不同民族中多彩绚丽的民族文化，中国现代音乐则更多的表达近代中华民族在复兴道路上所创造的一个个辉煌成就、坚忍不拔、勇往直前的精神力量。因此，在中国的体育舞蹈中，中国现代音乐和中国民族音乐一样是其不可缺少的艺术风格和发展动力。中国现代音乐蕴藏的文化力量和艺术力量，同样是中国体育舞蹈前进的动力和发展趋势。在世界体育舞蹈的舞台上，我们可以越来越多地看到中国现代音乐在其中所散发出的艺术魅力。
三 体育舞蹈音乐中的中西融合音乐
体育舞蹈的艺术魅力在于它不仅仅是一项体育运动，同时是一种文化表现形式和文化表现的平台。随着世界文化交流与融合的程度日益加深，中西音乐也呈现出交流与融合的发展趋势。体育舞蹈中的音乐自然也呈现出中西融合音乐的现象，这是文化交流与融合的必然结果，也是体育舞蹈音乐化的又一艺术表现。在体育舞蹈中的外国音乐中如果能够看到更多的中国音乐元素，那就说明了体育舞蹈音乐对中国音乐的认同和喜爱，也是体育舞蹈音乐中国化的主要表现之一。
其实，在文化和音乐交流日益频繁的今天，我们已经很难评价一首曲子是单纯的中国风格或者是单纯的西方风格，中西音乐在互相交流与学习的过程中已经完成了彼此的融合，当前音乐的发展只是将两种音乐融合得更加彻底而已。中国花样游泳队在2012年的伦敦奥运会上以一曲《化蝶》完成了历史性的突破，获得了一枚宝贵的银牌。其中的歌曲《化蝶》便是一首在中国音乐《化蝶》基础上融合西方音乐元素形成的具有中西音乐风格的曲子。这首中西音乐风格合璧而成的曲子配合队员们如诗如画的表演，成为了伦敦奥运会上一幅美轮美奂的水中画面。花样游泳是一项在水中展示女性柔美姿态的体育舞蹈。运动员娇小的身姿，华美的动作，配合优美的音乐向观众展示水上舞蹈的独特魅力。《化蝶》是《梁祝小提琴协奏曲》的一个乐章，是中国最经典的小提琴曲目之一，讲述的是梁山伯和祝英台凄美的爱情故事。为了更好地表达花样游泳队表演中浪漫、凄美、震撼的主题，编排者对于原音乐进行了大胆的创新和改编，为了增加乐曲的浪漫性，在中间的过度乐句中采用了西方现代音乐中常用的华彩处理，使得乐曲更具时代感和浪漫感，而在乐曲最后化蝶的高潮部分，为了突出主人公与命运抗争的激烈情感，编曲者采用了欧洲交响乐的演奏方式将乐曲的激昂、恢弘表现得淋漓尽致，而在男女主人公双双化蝶，翩翩飞舞之后，歌曲又转入中国传统音乐的悠扬、婉转。水池中央，中国姑娘们的表演便如同这精心改编的乐曲一样堪称完美。当晚比赛中压轴出场的中国队以一个孔雀开屏的陆上造型开始了最后的表演。伴随着这首融和了中西音乐元素的《化蝶》，水中的姑娘们干净利索地完成了一个又一个漂亮的舞蹈动作，仿佛水中一只只飞舞的蝴蝶。中国姑娘们用轻盈富有力量的舞姿向世界展示了柔美与激昂的融合，将花样游泳动静之美完美地呈现在水池之中。中国姑娘们在创造了属于她们历史的同时，也为伦敦奥运会花样游泳竞赛的水池中增添了一只让人永远难忘的蝴蝶造型。
交流与融合是当前文化发展的主题。体育舞蹈中的音乐在发展的过程中同样需要经历交流与融合。因此，在中国体育舞蹈音乐中国化过程中我们看到中西融合的音乐便是顺理成章的事情，同时我们也会惊喜地发现在国外一些体育舞蹈的音乐中同样引入了中国音乐元素。中西音乐的融合为体育舞蹈音乐的发展注入了强劲的动力，提供了更加广阔的平台。体育舞蹈中中西融合的音乐将会成为体育舞蹈音乐的发展过程中一个重要的发展趋势。本文从中国体育舞蹈音乐中的中国民族音乐、中国现代音乐和中西融合音乐三个方面对体育舞蹈音乐中国化进行了分析。本文的研究对于推动中国体育舞蹈发展起到了重要的探索作用。
结语
音乐是体育舞蹈的灵魂，音乐为体育舞蹈的发展提供了重要的主题素材和情感表达方式。中国体育舞蹈中的音乐已经由原来的西方音乐向中国化的方向昂首阔步，并且越走越成熟。
参考文献：
[1] 吴绪敏、王汗斌：《对体育舞蹈音乐创编的探究》，《泰山学院学报》，2010年第6期。
[2] 胡雪、徐凤萍：《中西文化融合视角下体育舞蹈音乐“中国化”的思考》，《成都体育学院学报》，2011年第3期。
[3] 唐颖：《体育舞蹈在高校的发展》，《体育文化导刊》，2010年第1期。
[4] 安丽娜：《简析舞蹈音乐感觉与舞蹈之间的联系》，《黑龙江科技信息》，2008年第17期。
[5] 张琨琨：《论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系》，《漳州师范学院学报》（哲学社会科学版），2008年第3期。
作者简介：
崔英敏，女，1979—，河北迁安人，硕士，讲师，研究方向：体育教育训练学，工作单位：河北师范大学体育学院。
王丽萍，女，1980—，河北唐山人，本科，讲师，研究方向：体育教育，工作单位：石家庄信息工程职业学院。