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摘 要 宜兴紫砂壶起源于北宋、兴盛于明清，在漫长的历史发展中，摆脱传统粗陶实用器的局限，发展为集实用性、观赏性于一体的艺术品，雅俗共赏，折射出文化的深厚底蕴和壶艺的妙趣灵光。本文以紫砂壶“禅心”为例，浅谈其创作体会。
关键词 紫砂壶;禅心;佛文化
明代李渔曾说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”，可见紫砂壶优异的实用性。一直以来，紫砂壶被誉为“茶具之王”，深受人们喜爱，既普遍出现于农家田埂，又出现于文人墨客的雅阁书房中，可谓雅俗共赏。紫砂壶属于宜兴，不仅由于制作紫砂壶的原料独产于宜兴，更在于宜兴优雅的自然人文环境赋予了作品天然的灵气和气质。在漫长的历史发展中，紫砂壶摆脱传统粗陶实用器的局限，发展为集实用性、观赏性于一体的艺术品，与人们的智慧和创新密不可分。
所谓“茶禅一味”，紫砂壶自出生起，就与茶文化、佛文化有着说不清、道不明的关系，紫砂壶古色古香的气质与茶道“正、清、和、寂”、佛教“顺其自然”的精髓相契合，让人在一壶一茗中感受到心灵的平静，从深远的禅意中悟出人生况味，给人以情感共鸣和文化熏陶。
佛教作為中国三大宗教之一，是国家的文化软实力，具有积极的现实意义。佛家提倡顺其自然、修身修心，一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。世事无常，人生在得到的同时也在不断失去，人这一辈子难免遭遇挫折和失败，得意时淡然，失意时坦然，以积极乐观的心态生活，幸福自然就在身边。有时，决定我们是否幸福的并非遭遇和外人看法的好坏，而是我们的生活态度，当内心自足自信，凡事终将好转，当内心失落颓丧，再美好的生活在我们眼中也是不完美的。个人一直认为，礼佛从来都不是一种形式，而是修身修己的过程，是去染成净、奉献人生、觉悟人生的过程，礼佛不拘泥于形式，万法由心而生。随着时代的发展，人们的生活节奏逐渐加快，压力加大，佛文化顺其自然的精神内涵利于缓解现代人的精神压力，有积极的现实意义。人这一生，积极追求的同时也要珍惜生命、珍惜身边人，积极却又能随缘，这才是最好的生活态度。因此，将佛文化融入自己的作品中，既是对中国传统文化的继承，是自己的礼佛之心，也是希望玩壶者能从作品中悟出一些人生之道，从而改变自己的生活方式，让生命更为充盈，如此作品也就有意义了。
“禅心壶”以佛文化为题材，在创作上融合运用了多种佛文化元素，将具有佛家代表性的事物通过紫砂艺术语言表现出来，使作品的意象更为丰富，也提升作品的艺术感染力。众所周知，紫砂壶以筋纹器、光器、花器三大类型为主，其中筋纹器以流畅生动的线条将壶身划分成若干均等的部分，对称协调、虚实相映，具有形式美和韵律美。“禅心壶”以筋纹器为基本形制，整壶以壶盖中心为中心点，自壶盖往下延伸出筋纹线，线条流畅自然、上下贯通，凸显出器身的饱满敦厚，张力十足，壶身宛若一朵盛开的莲花，优雅圣洁，莲花是佛教之花，有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的美誉，以莲花修饰壶身，突出作品的主旨;壶底以三足鼎支撑，将器身架空，中和了壶身的敦厚，给人以挺拔庄重、顶天立地之感;壶钮以佛仗为原型，采用镂雕的装饰技法，形象逼真。整体观之，器身又形似香炉，香炉是佛教寺庙中烧香许愿的必备器皿，承载着人间的万千香火，绵延不息，每一柱香火都代表着人们的心愿，世事万千尽在这些香火之中。三弯流从壶身自然胥出，转折有度、出水顺畅，壶嘴与壶身镶接处饰以精雕的如意，十分精致，给人以吉祥安宁之感，将如意元素融于其中，乃心有所感，普惠苍生。提梁从壶身肩部向上划出一道婉转柔和的圆弧，飘逸轻灵，形成优雅的虚空箭。提梁造型似佛光普照，又给人以漂浮于宇宙般的视觉感，轻于鸿毛，整壶恍若隐于宇宙间的一座庙宇，默默地祝福着人间。作品以原矿紫泥制成，紫泥淡雅沉穆的色泽给人以庄重宁静之感，契合作品的基调，渲染出安静的氛围。我在创作此壶时，力求在造型、泥料和装饰技法上相得益彰，使作品简约大方，又不乏深远的禅意。
紫砂壶经过几百年的发展，与博大精深的中国传统文化相依相融，在继承中创新，在创新中发展，佛文化作为传统文化的重要组成部分，发展至今必有其积极的现实意义。身为一名现代手艺人，在继承传统技艺的同时，也要不断挖掘传统文化内涵，为传统注入更多的时代意义，使其贴近人们生活，将佛文化融入紫砂壶创作中的意义便在于此，此壶的万千内涵只待有缘人领悟。
参 考 文 献
[1]杨志仲.漫谈紫砂“和光同尘壶”的创作体会[J].江苏陶瓷，2013（5）：44.
关键词 紫砂壶;禅心;佛文化
明代李渔曾说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”，可见紫砂壶优异的实用性。一直以来，紫砂壶被誉为“茶具之王”，深受人们喜爱，既普遍出现于农家田埂，又出现于文人墨客的雅阁书房中，可谓雅俗共赏。紫砂壶属于宜兴，不仅由于制作紫砂壶的原料独产于宜兴，更在于宜兴优雅的自然人文环境赋予了作品天然的灵气和气质。在漫长的历史发展中，紫砂壶摆脱传统粗陶实用器的局限，发展为集实用性、观赏性于一体的艺术品，与人们的智慧和创新密不可分。
所谓“茶禅一味”，紫砂壶自出生起，就与茶文化、佛文化有着说不清、道不明的关系，紫砂壶古色古香的气质与茶道“正、清、和、寂”、佛教“顺其自然”的精髓相契合，让人在一壶一茗中感受到心灵的平静，从深远的禅意中悟出人生况味，给人以情感共鸣和文化熏陶。
佛教作為中国三大宗教之一，是国家的文化软实力，具有积极的现实意义。佛家提倡顺其自然、修身修心，一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。世事无常，人生在得到的同时也在不断失去，人这一辈子难免遭遇挫折和失败，得意时淡然，失意时坦然，以积极乐观的心态生活，幸福自然就在身边。有时，决定我们是否幸福的并非遭遇和外人看法的好坏，而是我们的生活态度，当内心自足自信，凡事终将好转，当内心失落颓丧，再美好的生活在我们眼中也是不完美的。个人一直认为，礼佛从来都不是一种形式，而是修身修己的过程，是去染成净、奉献人生、觉悟人生的过程，礼佛不拘泥于形式，万法由心而生。随着时代的发展，人们的生活节奏逐渐加快，压力加大，佛文化顺其自然的精神内涵利于缓解现代人的精神压力，有积极的现实意义。人这一生，积极追求的同时也要珍惜生命、珍惜身边人，积极却又能随缘，这才是最好的生活态度。因此，将佛文化融入自己的作品中，既是对中国传统文化的继承，是自己的礼佛之心，也是希望玩壶者能从作品中悟出一些人生之道，从而改变自己的生活方式，让生命更为充盈，如此作品也就有意义了。
“禅心壶”以佛文化为题材，在创作上融合运用了多种佛文化元素，将具有佛家代表性的事物通过紫砂艺术语言表现出来，使作品的意象更为丰富，也提升作品的艺术感染力。众所周知，紫砂壶以筋纹器、光器、花器三大类型为主，其中筋纹器以流畅生动的线条将壶身划分成若干均等的部分，对称协调、虚实相映，具有形式美和韵律美。“禅心壶”以筋纹器为基本形制，整壶以壶盖中心为中心点，自壶盖往下延伸出筋纹线，线条流畅自然、上下贯通，凸显出器身的饱满敦厚，张力十足，壶身宛若一朵盛开的莲花，优雅圣洁，莲花是佛教之花，有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的美誉，以莲花修饰壶身，突出作品的主旨;壶底以三足鼎支撑，将器身架空，中和了壶身的敦厚，给人以挺拔庄重、顶天立地之感;壶钮以佛仗为原型，采用镂雕的装饰技法，形象逼真。整体观之，器身又形似香炉，香炉是佛教寺庙中烧香许愿的必备器皿，承载着人间的万千香火，绵延不息，每一柱香火都代表着人们的心愿，世事万千尽在这些香火之中。三弯流从壶身自然胥出，转折有度、出水顺畅，壶嘴与壶身镶接处饰以精雕的如意，十分精致，给人以吉祥安宁之感，将如意元素融于其中，乃心有所感，普惠苍生。提梁从壶身肩部向上划出一道婉转柔和的圆弧，飘逸轻灵，形成优雅的虚空箭。提梁造型似佛光普照，又给人以漂浮于宇宙般的视觉感，轻于鸿毛，整壶恍若隐于宇宙间的一座庙宇，默默地祝福着人间。作品以原矿紫泥制成，紫泥淡雅沉穆的色泽给人以庄重宁静之感，契合作品的基调，渲染出安静的氛围。我在创作此壶时，力求在造型、泥料和装饰技法上相得益彰，使作品简约大方，又不乏深远的禅意。
紫砂壶经过几百年的发展，与博大精深的中国传统文化相依相融，在继承中创新，在创新中发展，佛文化作为传统文化的重要组成部分，发展至今必有其积极的现实意义。身为一名现代手艺人，在继承传统技艺的同时，也要不断挖掘传统文化内涵，为传统注入更多的时代意义，使其贴近人们生活，将佛文化融入紫砂壶创作中的意义便在于此，此壶的万千内涵只待有缘人领悟。
参 考 文 献
[1]杨志仲.漫谈紫砂“和光同尘壶”的创作体会[J].江苏陶瓷，2013（5）：44.