儿童喜欢涂涂画画，而美术课堂为孩子提供了一种自由表现与情感沟通的机会。教师应为孩子创设宽松的心理环境和审美环境，使他们可以尽情地表现，抒发内心的情感，体验绘画的乐趣。在美术课堂教学中创作活动是最常见的，在这里我谈几点对美术课堂创作活动的思考。
　　一、培养观察力，为创作积累素材
　　儿童绘画的一个主要特征，是靠生活中的表象作画。事物的表象会引发一连串的联想，而这种联想的深度与广度直接影响着人的创新思维。这种表象创新，离不开观察、想象和记忆。观察能使小学生丰富自己，扩大视野，熟悉物体的特征、色彩及结构关系。在教学过程中，教师应不局限于美术技法的传授，尽量减少概念化、成人化图形的临摹，让学生到大自然中观察他们最熟悉、最喜爱的人或事。经常有目的、有计划地创设与教学内容相关的情境，引导学生观察我们生活的这个世界，观察人们的生息劳作，观察大自然的一草一木。指导学生分析、思考、概括，通过记忆、想象、实现创造性地再现。这样不仅培养了学生的观察能力，还储存了大量的视觉形象，为创作积累素材。儿童观察事物持续时间短，易受事物突出的外部特征及个人兴趣、情绪的支配，系统性差，概括性差。因此，要通过一定的有目的的培训训练学生观察能力，以此带动他们有意记忆、有意注意、想象以及逻辑思维能力的全面发展。
　　生活即美。一切想象都源于生活，要引导学生接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美和创造美的情趣。阿恩海姆指出：“艺术乃是增加感知能力的最有力的手段，没有这种敏锐的感受力，任何一个领域的创造性思维都将是不可能的。”美术教师的注意力应放在学生的视觉观察和对生活的体验上。要让孩子尽可能多地亲近生活，到大自然和社会环境中感受美、发现美，从而萌发创造欲望。
　　二、创作过程是构思形象化的过程
　　美术创作的过程是把作者的想法形象化的过程。儿童对美术很容易表现出自发的热情和兴趣，但是这种自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。小学生的表现欲望很强，但明显受到技法的束缚，想画却画不来或画了却不好看。这对学生的绘画水平的发展是一种制约，这时就很需要教师的辅导。
　　通过仔细分析学生的作业，我发现影响画面效果的主要原因在于学生画的物体的大小。部分学生在我的一再提醒下还是画不大。这是为什么呢？我了解到原来学生把物体画得小是想要画很多东西。学生画画的过程是想到哪就画到哪，在画完“主体”后又不知道再画些什么，后面添上去的东西往往是填充式的，如花草、树木、太阳、云朵。这样的画面重点不突出，缺乏完整。知道“病因”后我就可“对症下药”了。（1）告诉学生，一幅好的画不一定要很复杂，有很多东西，有时东西画得少反而会更好看。比如，画两朵白云已能很好地表现天空，画五朵白云就会显得啰唆。（2）以“大”为美，在教学中我常利用学生的习作引导学生比较画得“大”的和画得“小”的习作。让学生认识到画得“大”的习作会显得饱满，画面更完整。（3）要求学生尽可能不画“主体”以外的形象，让学生把注意力放在“主体”的表现上，有利于学生表现的形象从表面引向深入。如，画太阳时，我要求学生只画太阳，看谁画的太阳最大最美。学生画完一个圆后，觉得太简单，很自然地就给太阳加上了五官、表情等，将注意力放在太阳的美化上。经过几次尝试后，学生发现自己的画明显变美了，自信心增加了，表现欲望也更强了。教师将浅层兴趣引申，把学生原有的兴致导向内化，将表面热情转化为主动表现的动力，使之成为积极主动的参加者。
　　构思是学生根据自己对创作的想法，在脑海里、意想中对所要创作画的想象。构思是优秀作品的关键，在构思阶段，要充分发挥学生的想象力，提倡艺术的独创精神。教师的辅导要着重引导学生回忆及联想，开阔他们的思路。让学生选择自己认为有意义的题材，并考虑怎样表达出来。教师在辅导时，要了解学生的想法，根据学生的思路帮助他们，切不可用教师的想法替代学生的想法。
　　有了构思，就要进入具体的表现形式，让构思形象化。教师要逐步引导学生把自己的构思先在脑子里形成一个清晰的画面。教师要帮助学生解决构图和造型上的问题，对会想却画不来的，要先倾听其构思，然后根据其构思给学生予以讲解，指导他搜集资料参考；对不会画的形象，可以引导观察，进行示范或提供范图。但要特别注意，不要扼杀学生独有的思想特色。学生在脑子里有了清晰的画面，就能顺利地创作了。
　　（作者单位 福建省南平市流芳小学）
　　编辑 武浩然