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2012年10月7日上午，苏富比现当代东南亚艺术秋季拍卖会上，一张油画作品被以400万港元起拍后叫价到500万，之后在电话委托席上被一举叫价到1000万。战火仍未停息，2800万叫价之后随即被叫到3000万，并最终以3426万港元（合440万美元）成交。这一价格创下了东南亚艺术单品的世界拍卖纪录，同时也刷新了画家在拍卖场上的最高落槌价。
这是已故印尼华裔艺术家李曼峰创作的作品《年丰人寿》，尺寸为86×260cm，描绘精致，寓意喜庆，描绘了男女老少齐聚一堂、尽情歌舞的场面，并以各种象征吉祥的事物，来表现安定繁荣、兴盛喜乐。画中南瓜代表着丰收与好运，而麒麟则寓意平安顺利、寿与天齐。作为精通中西绘画技法的创作者，李曼峰在《年丰人寿》中糅合了这两种截然不同风格之精髓：画作主体以富有西洋艺术意味的构图作安排，并用油彩逼真地描绘出来，而背景则流动着中国悠然水墨画的神韵，两者在看似强烈的对比中达到了和谐统一。
对于此次拍卖的《年丰人寿》，苏富比东南亚艺术部主管莫锦川介绍道，该艺术品此前一直由私人收藏，60多年间从未现身市场，这次在秋拍上一现身便引起热烈竞投，最终以高于估价近两倍的价格由一位匿名电话买家购得。
对于刚刚开始关注东南亚书画市场的藏家来说，李曼峰的名字也许会稍显陌生。不过近年来的拍卖市场上，许多投资者对其作品则是青睐有加。早在2004年德国的一场中国艺术品拍卖会上，他的一幅《印尼裸女图》就在估价仅1，500欧元的情况下，以42，560欧元的成交价成为书画部分的最高纪录；而2009年香港佳士得秋拍中，他的作品《老人与马》及《Dove》竞投激烈，最终均以拍前估价的数倍成交。此外，距今最近的2010年香港苏富比春拍会上，他细腻刻画巴厘岛人民平静生活的力作《巴厘民采》以2530万港元成交，成为当时东南亚艺术品的最高拍卖纪录。
世人瞩目的背后，这位东南亚画家的艺术风格究竟如何？他的艺术作品又为何能拍至如此高价？让我们一起来缓缓展开属于他的人生画卷。
“南洋画风”先导级人物
李曼峰的一生极富传奇色彩。1913年出生于广州乡村的他，3岁到新加坡接受了英文教育，五年级时已开始使用木炭画人像。少年丧父辍学后，为了生计，他做过《时报》的美术编辑，创建了南岛广告工艺社。1941年，因与广告社合约人在办社方针上发生矛盾，他退出了广告社，专心从事绘画艺术。同年，他首次到巴厘岛写生作画，之后在雅加达举行了个人画展，获得热烈反响。1946年，他获得荷兰殖民地政府的奖学金到荷兰留学。1952年，回国继续艺术创作。1961开始，李曼峰担任总统府艺术顾问兼藏画主管，并主持编辑了《苏加诺总统藏画集》，六年后回新加坡定居，1988年病逝世于雅加达。
作为东南亚最重要的先驱画家之一，他虽然接受过欧洲美术理论和训练，却并没有盲目追随当时流行的印象派、达达派及未来派画风，而是观察南洋的自然风物与民情生活，形成自己的绘画题材和风格。他巧妙地把欧洲的古典与浪漫、印象主义及中国传统风格加入印尼民族的艺术，播洒在南洋的土地上，并努力耕耘。他所绘制的禽鸟走兽，类似油画，在采用欧洲古典绘画方法处理光影的同时，气韵却又是中国式的。在人物画上，他把那情绪的悲喜、性格的顺逆，表现得栩栩如生。跳动的笔触，沉着的色彩，闪烁着“赤道”阳光美的画面，一股浓郁的东南亚风情在画纸间弥漫欲出。
从风格上来讲，李曼峰的画风接近中国的岭南画派，岭南画派强调师法自然，兼容中外，追求以水墨渲染达到西洋画的光影效果。而李曼峰的作品，无论是线条还是颜色，都传递着传统水墨画的韵味，有些还在画面上题诗并加盖印章。比如2009年10月，以818万港元拍出的油画《群马图》，其马就神似徐悲鸿毛笔下的骏马，而背景的群山也与岭南画派如出一辙，左上方还有行楷题款并加盖红色印章。也正是这样的“因缘”之合，让许多投资者特别是中国投资者，对他的作品十分看重。
同时，李曼峰的作品对“南洋画风”的形成和发展有着重要的影响。所谓的“南洋画风”，代表的是多元文化的精神契合，结合着传统审美与现代观念性的探索，而非几幅反映南洋风景的题材，或是多添几棵椰树芭蕉。它穿越了中国的线条、欧洲的色彩，并揉合了东南亚文化及宗教内美，形成了新的绘画风格。在他的画中，有以中国传统绘画为摹本朴拙又流畅的线条，有以印象派画风为基调自由而奔放的色彩，形色之间，微妙的变化气氛形成明净奇趣的效果。大自然的神奇，热带丛林的斑驳，古老宗教音乐的节奏，巴厘少女的舞姿——他的笔触带动着激情，仿佛一切生命在燃烧。
徐悲鸿教他留下好作品
作为印尼华裔艺术家，李曼峰一生都与中国有着割舍不断的艺术缘分。其中，他与画家徐悲鸿的艺术之交更是被圈内称为佳话。
十四五岁时，李曼峰就在新加坡中华书局看过两本线装画集《悲鸿素描集》与《悲鸿画集》，那是在宣纸上用珂罗版单色印刷的徐悲鸿的作品。徐悲鸿的高度绘画技巧，深深地吸引着这位酷爱美术的少年。
1940年12月，徐悲鸿从印度返回新加坡，经由朋友介绍，两人得以相识。之后李曼峰写信给徐悲鸿并把自己作品照片一同寄上。徐悲鸿不但热情地回信，还以自己作品的大幅照片相赠。徐悲鸿非常看好李的潜质，称赞其“才艺使人动心”，并鼓励他立志成为世界大师。
此外，徐还细心地叮嘱他，作为艺术家要好好珍藏自己满意的作品，那时的李曼峰才28岁，还质疑自己满意的作品为什么不应卖给他人。徐语重心长地回答：“你可知道，我们画二三十年，有时几百张画才能产生一张好画，能卖吗？卖掉你将来会懊悔的。如果外国邀请你去展览，你拿普通的作品去吗？”短短十几天里，徐悲鸿送了一幅鹰、一幅鹤的水墨画和一副对联给李曼峰。
徐悲鸿还鼓励李曼峰及时出版自己的画集，并为画集作序，“观察忠诚，作风雄肆，取材新颖，抉择有雅趣，所写人物风景多生气蓬勃，充满乐观情绪，所写生物亦有同等精妙，汇揽众美，古人之所难能，李君以英年致之一，毅然以造化为师。”是以鼓励。 1983年和1984年，李曼峰在新加坡和台北分别出版了巨型《李曼峰画集》。整理出版50多年来的作品，画集分传统风格油画和东方风格油画两类， 彩色精印142幅， 黑白印刷178幅， 其中收入了徐氏生前赏识的作品《乐工》、《待运》、《巴厘火葬行列》等。在此画集里， 李曼峰很好地总结了自己的绘画观：“画家首先必须有敬业乐业之心。并且，要对艺术出之以诚”，“画家在作画之时， 内心是应该有意图的， 也就是创造出令人震惊的‘意境”’，“务必循着自己的不断努力、观察，从中提炼出自己的长处，逐步演变，自然而然地形成了自己独创的风格。”
1986年6月，李曼峰反复考虑后，决定把收藏多年价值不菲的徐悲鸿油画《母女图》，赠送给中国美术家协会及徐悲鸿纪念馆。他形容自己此举有如将挚友的子女送返故乡家中，送画前，李曼峰虽已步履艰难，但仍亲往美术公司选购最好的光油，自己动手上光，又嘱咐说油画年代已久，必须反卷放在筒内运输。
李曼峰生前唯一一次率印尼华侨美工团来华，还专程到故友徐悲鸿墓前凭吊，献上鲜花，而 1941年新加坡芽茏江夏堂一别，竟成永诀。
在李曼峰的艺术作品中，有一件不得不提，那就是记录1955年万隆第一届亚非会议的作品《中国代表团在亚非会议席上》。
当时李曼峰以《南洋》画报记者的身份参与会议，有感于此次会议所展现的地位和风采，他熟练地拿起画笔开始了创作。会议休息时，李曼峰把画好的素描送给周恩来总理看，周恩来高兴地看了以后并签名，还让廖承志、陈毅、叶季壮、黄镇、浦寿昌、达浦生等签名留念。这幅画与他会议期间所画的尼赫鲁、甘地夫人、吴努、纳赛尔、范文同等各国首脑的肖像速写一起，刊登在《南洋》画报和许多国家的报刊上，影响很大。
1956年8月4日，李曼峰率印尼华侨美工团由雅加达启程，经新加坡、香港到了北京。此行让他见到了艺术大师齐白石、梅兰芳、郭沫若等，并专为齐老创作了个人素描像，这也是齐老生前最后一幅写生画像。这趟中国之行，李曼峰还抽空回到广州河南龙尾渡的祖居去探望，这是他出生后第二次踏在故乡乡间的小路上。在临终时的一封信中他表露道，他想登黄山，想西行丝绸之路，还想再回广州故乡。但可惜他直至去世，也没有再进入中国。
在印尼，“伯”是人们对长辈的尊称，而绘画圈内，人们都亲切地称李曼峰为“画伯”，艺术家萧学民谈到，李先生个性豪爽，集会宴客总是他付账，他对画界后进诸多提携，对绘画技艺更是有问必答，一派长者风范。此外，李曼峰还是我国著名摄影师翁乃强的义父，翁曾谈到李曼峰的绘画与创作对他深有影响。
李画伯的拍卖记录
根据雅昌艺术网数据，李曼峰作品拍卖成交记录共有29条，成交比为78.57%。最早的一次是在2005年，其70年代创作的油画《金玉满堂》由上海崇源拍卖行以28万人民币拍出，尺幅为122×80cm，之后他的作品便在市场拍卖中陷入沉寂。直至2009年，他的艺术品重又见于各大拍卖行，新加坡拍卖行33Auction、香港佳士得、香港苏富比等都拍过他的作品，近四年来每年约有5件他的作品被成功拍卖。
从拍卖价格走向上来看，2009年时其拍卖成交价表现平平，几幅画幅约为50*100cm的作品成交价格均在 20万至30万港元间浮动，2010年初开始出现价格小高峰，差不多同等画幅的作品《群马图》、《鸽子》、《Learning to ride a horse》《Man with rooster》分别在亚洲拍卖周和香港佳士得拍到了 129万、168万、92万和98万港元，而2010年香港苏富比春拍会上，李曼峰作品《巴厘民采》大展拳脚，2530万港元的高价让其一拍成名。而最近的两年，拍卖价格似乎又渐趋平稳，直至这一次以3426万港元的天价拍出《年丰人寿》。由此可见，这次的高成交价并非平地起高塔或是黑马之举。
新加坡好藏之美术馆馆长张夏帏曾提过，“李曼峰一生勤奋作画，作品数量到底有多大，至今还是未知数。”其中部分作品被美术馆、画廊收藏，也应有不少散落民间。笔者认为，李曼峰的盘子或许不可小觑，有兴趣的藏家应予适当的市场关注。
有业内人士建议，许多能够拍出天价的东南亚作品，大多来自东南亚本土艺术家之手，参加过大型国际展览（双年展，三年展以及美术馆展览）。通过东南亚当地画廊进行作品投资也是一大途径。
同时，最近几年收藏圈的口口相传与拍卖结果都表明，包括印尼、菲律宾、泰国在内的不少东南亚绘画佳作因颇具升值潜力而被看好。同时因为殖民地关系，很多东南亚国家作品都在保留本地文化特色的同时展现着欧美艺术面貌，带给鉴赏者似曾相识又别具一格的感动。
这是已故印尼华裔艺术家李曼峰创作的作品《年丰人寿》，尺寸为86×260cm，描绘精致，寓意喜庆，描绘了男女老少齐聚一堂、尽情歌舞的场面，并以各种象征吉祥的事物，来表现安定繁荣、兴盛喜乐。画中南瓜代表着丰收与好运，而麒麟则寓意平安顺利、寿与天齐。作为精通中西绘画技法的创作者，李曼峰在《年丰人寿》中糅合了这两种截然不同风格之精髓：画作主体以富有西洋艺术意味的构图作安排，并用油彩逼真地描绘出来，而背景则流动着中国悠然水墨画的神韵，两者在看似强烈的对比中达到了和谐统一。
对于此次拍卖的《年丰人寿》，苏富比东南亚艺术部主管莫锦川介绍道，该艺术品此前一直由私人收藏，60多年间从未现身市场，这次在秋拍上一现身便引起热烈竞投，最终以高于估价近两倍的价格由一位匿名电话买家购得。
对于刚刚开始关注东南亚书画市场的藏家来说，李曼峰的名字也许会稍显陌生。不过近年来的拍卖市场上，许多投资者对其作品则是青睐有加。早在2004年德国的一场中国艺术品拍卖会上，他的一幅《印尼裸女图》就在估价仅1，500欧元的情况下，以42，560欧元的成交价成为书画部分的最高纪录；而2009年香港佳士得秋拍中，他的作品《老人与马》及《Dove》竞投激烈，最终均以拍前估价的数倍成交。此外，距今最近的2010年香港苏富比春拍会上，他细腻刻画巴厘岛人民平静生活的力作《巴厘民采》以2530万港元成交，成为当时东南亚艺术品的最高拍卖纪录。
世人瞩目的背后，这位东南亚画家的艺术风格究竟如何？他的艺术作品又为何能拍至如此高价？让我们一起来缓缓展开属于他的人生画卷。
“南洋画风”先导级人物
李曼峰的一生极富传奇色彩。1913年出生于广州乡村的他，3岁到新加坡接受了英文教育，五年级时已开始使用木炭画人像。少年丧父辍学后，为了生计，他做过《时报》的美术编辑，创建了南岛广告工艺社。1941年，因与广告社合约人在办社方针上发生矛盾，他退出了广告社，专心从事绘画艺术。同年，他首次到巴厘岛写生作画，之后在雅加达举行了个人画展，获得热烈反响。1946年，他获得荷兰殖民地政府的奖学金到荷兰留学。1952年，回国继续艺术创作。1961开始，李曼峰担任总统府艺术顾问兼藏画主管，并主持编辑了《苏加诺总统藏画集》，六年后回新加坡定居，1988年病逝世于雅加达。
作为东南亚最重要的先驱画家之一，他虽然接受过欧洲美术理论和训练，却并没有盲目追随当时流行的印象派、达达派及未来派画风，而是观察南洋的自然风物与民情生活，形成自己的绘画题材和风格。他巧妙地把欧洲的古典与浪漫、印象主义及中国传统风格加入印尼民族的艺术，播洒在南洋的土地上，并努力耕耘。他所绘制的禽鸟走兽，类似油画，在采用欧洲古典绘画方法处理光影的同时，气韵却又是中国式的。在人物画上，他把那情绪的悲喜、性格的顺逆，表现得栩栩如生。跳动的笔触，沉着的色彩，闪烁着“赤道”阳光美的画面，一股浓郁的东南亚风情在画纸间弥漫欲出。
从风格上来讲，李曼峰的画风接近中国的岭南画派，岭南画派强调师法自然，兼容中外，追求以水墨渲染达到西洋画的光影效果。而李曼峰的作品，无论是线条还是颜色，都传递着传统水墨画的韵味，有些还在画面上题诗并加盖印章。比如2009年10月，以818万港元拍出的油画《群马图》，其马就神似徐悲鸿毛笔下的骏马，而背景的群山也与岭南画派如出一辙，左上方还有行楷题款并加盖红色印章。也正是这样的“因缘”之合，让许多投资者特别是中国投资者，对他的作品十分看重。
同时，李曼峰的作品对“南洋画风”的形成和发展有着重要的影响。所谓的“南洋画风”，代表的是多元文化的精神契合，结合着传统审美与现代观念性的探索，而非几幅反映南洋风景的题材，或是多添几棵椰树芭蕉。它穿越了中国的线条、欧洲的色彩，并揉合了东南亚文化及宗教内美，形成了新的绘画风格。在他的画中，有以中国传统绘画为摹本朴拙又流畅的线条，有以印象派画风为基调自由而奔放的色彩，形色之间，微妙的变化气氛形成明净奇趣的效果。大自然的神奇，热带丛林的斑驳，古老宗教音乐的节奏，巴厘少女的舞姿——他的笔触带动着激情，仿佛一切生命在燃烧。
徐悲鸿教他留下好作品
作为印尼华裔艺术家，李曼峰一生都与中国有着割舍不断的艺术缘分。其中，他与画家徐悲鸿的艺术之交更是被圈内称为佳话。
十四五岁时，李曼峰就在新加坡中华书局看过两本线装画集《悲鸿素描集》与《悲鸿画集》，那是在宣纸上用珂罗版单色印刷的徐悲鸿的作品。徐悲鸿的高度绘画技巧，深深地吸引着这位酷爱美术的少年。
1940年12月，徐悲鸿从印度返回新加坡，经由朋友介绍，两人得以相识。之后李曼峰写信给徐悲鸿并把自己作品照片一同寄上。徐悲鸿不但热情地回信，还以自己作品的大幅照片相赠。徐悲鸿非常看好李的潜质，称赞其“才艺使人动心”，并鼓励他立志成为世界大师。
此外，徐还细心地叮嘱他，作为艺术家要好好珍藏自己满意的作品，那时的李曼峰才28岁，还质疑自己满意的作品为什么不应卖给他人。徐语重心长地回答：“你可知道，我们画二三十年，有时几百张画才能产生一张好画，能卖吗？卖掉你将来会懊悔的。如果外国邀请你去展览，你拿普通的作品去吗？”短短十几天里，徐悲鸿送了一幅鹰、一幅鹤的水墨画和一副对联给李曼峰。
徐悲鸿还鼓励李曼峰及时出版自己的画集，并为画集作序，“观察忠诚，作风雄肆，取材新颖，抉择有雅趣，所写人物风景多生气蓬勃，充满乐观情绪，所写生物亦有同等精妙，汇揽众美，古人之所难能，李君以英年致之一，毅然以造化为师。”是以鼓励。 1983年和1984年，李曼峰在新加坡和台北分别出版了巨型《李曼峰画集》。整理出版50多年来的作品，画集分传统风格油画和东方风格油画两类， 彩色精印142幅， 黑白印刷178幅， 其中收入了徐氏生前赏识的作品《乐工》、《待运》、《巴厘火葬行列》等。在此画集里， 李曼峰很好地总结了自己的绘画观：“画家首先必须有敬业乐业之心。并且，要对艺术出之以诚”，“画家在作画之时， 内心是应该有意图的， 也就是创造出令人震惊的‘意境”’，“务必循着自己的不断努力、观察，从中提炼出自己的长处，逐步演变，自然而然地形成了自己独创的风格。”
1986年6月，李曼峰反复考虑后，决定把收藏多年价值不菲的徐悲鸿油画《母女图》，赠送给中国美术家协会及徐悲鸿纪念馆。他形容自己此举有如将挚友的子女送返故乡家中，送画前，李曼峰虽已步履艰难，但仍亲往美术公司选购最好的光油，自己动手上光，又嘱咐说油画年代已久，必须反卷放在筒内运输。
李曼峰生前唯一一次率印尼华侨美工团来华，还专程到故友徐悲鸿墓前凭吊，献上鲜花，而 1941年新加坡芽茏江夏堂一别，竟成永诀。
在李曼峰的艺术作品中，有一件不得不提，那就是记录1955年万隆第一届亚非会议的作品《中国代表团在亚非会议席上》。
当时李曼峰以《南洋》画报记者的身份参与会议，有感于此次会议所展现的地位和风采，他熟练地拿起画笔开始了创作。会议休息时，李曼峰把画好的素描送给周恩来总理看，周恩来高兴地看了以后并签名，还让廖承志、陈毅、叶季壮、黄镇、浦寿昌、达浦生等签名留念。这幅画与他会议期间所画的尼赫鲁、甘地夫人、吴努、纳赛尔、范文同等各国首脑的肖像速写一起，刊登在《南洋》画报和许多国家的报刊上，影响很大。
1956年8月4日，李曼峰率印尼华侨美工团由雅加达启程，经新加坡、香港到了北京。此行让他见到了艺术大师齐白石、梅兰芳、郭沫若等，并专为齐老创作了个人素描像，这也是齐老生前最后一幅写生画像。这趟中国之行，李曼峰还抽空回到广州河南龙尾渡的祖居去探望，这是他出生后第二次踏在故乡乡间的小路上。在临终时的一封信中他表露道，他想登黄山，想西行丝绸之路，还想再回广州故乡。但可惜他直至去世，也没有再进入中国。
在印尼，“伯”是人们对长辈的尊称，而绘画圈内，人们都亲切地称李曼峰为“画伯”，艺术家萧学民谈到，李先生个性豪爽，集会宴客总是他付账，他对画界后进诸多提携，对绘画技艺更是有问必答，一派长者风范。此外，李曼峰还是我国著名摄影师翁乃强的义父，翁曾谈到李曼峰的绘画与创作对他深有影响。
李画伯的拍卖记录
根据雅昌艺术网数据，李曼峰作品拍卖成交记录共有29条，成交比为78.57%。最早的一次是在2005年，其70年代创作的油画《金玉满堂》由上海崇源拍卖行以28万人民币拍出，尺幅为122×80cm，之后他的作品便在市场拍卖中陷入沉寂。直至2009年，他的艺术品重又见于各大拍卖行，新加坡拍卖行33Auction、香港佳士得、香港苏富比等都拍过他的作品，近四年来每年约有5件他的作品被成功拍卖。
从拍卖价格走向上来看，2009年时其拍卖成交价表现平平，几幅画幅约为50*100cm的作品成交价格均在 20万至30万港元间浮动，2010年初开始出现价格小高峰，差不多同等画幅的作品《群马图》、《鸽子》、《Learning to ride a horse》《Man with rooster》分别在亚洲拍卖周和香港佳士得拍到了 129万、168万、92万和98万港元，而2010年香港苏富比春拍会上，李曼峰作品《巴厘民采》大展拳脚，2530万港元的高价让其一拍成名。而最近的两年，拍卖价格似乎又渐趋平稳，直至这一次以3426万港元的天价拍出《年丰人寿》。由此可见，这次的高成交价并非平地起高塔或是黑马之举。
新加坡好藏之美术馆馆长张夏帏曾提过，“李曼峰一生勤奋作画，作品数量到底有多大，至今还是未知数。”其中部分作品被美术馆、画廊收藏，也应有不少散落民间。笔者认为，李曼峰的盘子或许不可小觑，有兴趣的藏家应予适当的市场关注。
有业内人士建议，许多能够拍出天价的东南亚作品，大多来自东南亚本土艺术家之手，参加过大型国际展览（双年展，三年展以及美术馆展览）。通过东南亚当地画廊进行作品投资也是一大途径。
同时，最近几年收藏圈的口口相传与拍卖结果都表明，包括印尼、菲律宾、泰国在内的不少东南亚绘画佳作因颇具升值潜力而被看好。同时因为殖民地关系，很多东南亚国家作品都在保留本地文化特色的同时展现着欧美艺术面貌，带给鉴赏者似曾相识又别具一格的感动。